Mosaiker av M. V. Lomonosov

Mosaikerna av M. V. Lomonosov  är en del av vetenskapsmannens verksamhet, som kombinerar främjandet av två viktiga och nära sammanlänkade områden av hans arbete: utvecklingen av glasvetenskapen grundad av honom , här tillämpad , ställd till tjänst för en speciell typ av glastillverkning  - smältningen av det så kallade döva glaset, smalt  - otroligt vackert material lämpligt för konstnärliga ändamål - skapa en mängd olika mosaikverk - i detta fall huvudriktningen, vilket innebär tillfredsställelse av ett ganska brett spektrum av intressen och behov - från bruksföremål ( pärlor , sättningsbord, accessoarer, möbeldekor och små arkitektoniska former, inredningselement) till oberoende konstverk - "mosaikmålningar" och monumentala paneler, till återupplivandet av detta bortglömda hantverk och konst. [ett]

Mosaikverkstad och fabrik

Organisationen av mosaikverkstaden och fabriken var mycket mer framgångsrik än den brukade vara - byggandet av det första laboratoriet. Vid denna tidpunkt var M. V. Lomonosov inte längre någon okänd adjunkt, utan en professor vid akademin. Hans upptäckter är kända utomlands, hans namn hörs ofta vid kejsarinnans hov. "Grupper av små akademiker som är fientliga mot honom vågar inte höja sina röster och försöka blanda sig och skada i smyg" [1] .

Forskarens okuvliga energi, beslutsamhet, bidrog till det faktum att hans ambitioner var avsedda att gå i uppfyllelse: i en speciell bilaga till hans hus på Vasilyevsky Island öppnades en verkstad för en uppsättning mosaikmålningar, och i den började han klasser med sina första elever - mosaikkonstnärerna Matvey Vasilyevich Vasilyev och Efim Tikhonovich Melnikov. Och M.V. Lomonosov själv var den första personen i Ryssland som började behärska tekniken för mosaiksättning på egen erfarenhet och med egna händer. Han visar egenskaperna hos en omisskännlig konstnärlig känsla, idéernas ädla patos; Med en nykter syn på konsten blir M. V. Lomonosov på kortast möjliga tid chef för en grupp konstnärer som blev kända för att skapa förstklassiga mosaikmålningar, jämförbara i kvalitet med de bästa målningarna. [1] [2]

Professor i kemi och akademiråd, herr Mikhail Lomonosov, började tillverka ett fantastiskt utbud av färgade glaslegeringar av varje nyans [3] som man kan tänka sig, skar dem i små och små kuber, prismor och cylindrar, och kl. först framgångsrikt utförd i en mosaik bilden av Guds moder från den ojämförliga Solimenas original [4] , två fot hög och en och en halv bred. För denna framgångsrika upplevelse fick han äran av det mest barmhärtiga godkännandet av Hennes kejserliga majestät och en stor belöning. Och Hennes Majestät gav den här bilden en plats bland ikonerna i [hennes] lägenheter. [2] [5]

Vidare rapporterar J. Shtelin om "bystporträttet av Peter I och hans dotter [Anna] av det välsignade minnet av hertiginnan av Holstein ..." skapat 1756, som en fördel, noterar han att "i porträttet av hertiginnan , snören är gjorda av endast små fragment av vit litik, och i allmänhet är sömmarna på uppsättningen eller springorna mellan bitarna av smalt inte mer och hälften så tydligt synliga som på de första bilderna, där nästan lillfingret kunde läggas mellan dem. Samtidigt finner V.K. Makarov att just "porträttet av Peter I utfört av Lomonosov, inskrivet i stora, oregelbundet formade bitar av avhuggen smalt, är en dyrbar kvarleva från 1700-talets höga konstnärliga kultur och ger en av de mest uttrycksfulla, andliga bilder av Petrus” > [2] [6] . År 1757 presenterade M. V. Lomonosov ett program för senaten, där det planeras att bygga ett mosaikmonument över Peter den stores grav, och "att lägga ut hela fästningskyrkan med mosaikbilder" [7] . År 1761 anförtrodde senaten honom genomförandet av detta vackra, enligt samma J. Shtelin, projekt, och betalade flera tusen rubel "i förskott eller i rad" [2] .

"Poltava-striden"

Huvudartikel Slaget vid Poltava (mosaik av M. V. Lomonosov)

M.V. Lomonosov med all sin energi tog upp genomförandet av sina planer, om än "klipp ner", men storslagna för återupplivandet av mosaiken, planer [8] , han börjar förberedelserna för skapandet av den monumentala panelen "Poltava battle", för vars uppsättning det var nödvändigt att måla en bild (kartong). "En god stadsmålare L.Z. Kristinek (elev av Fanzelt  , en avskrivare av Grotto )" [9] , anställdes, till vilken "patetiska nykomlingar från den akademiska målarskolan och ett liknande par fattiga från kanslihuset från byggnader" var ges till hjälp, som kännetecknar "medlemmar som utför gruppen "J. Shtelin. Och de "blindade" 14 fot lång och 9 fot hög "en fruktansvärt vacker och stor bild, som skulle föreställa slaget vid Poltava" ( tyska:  ein abscheulich schön und großes Gemählde ) [2] .

En mosaik av denna storlek färdigställdes på senhösten 1764, innesluten i en förgylld inramad kopparram. Under ankomsten av den österrikiska ambassadören till verkstaden på Moika samma år för att inspektera "Poltava-striden", bars M.V. Lomonosov ut ur huset i fåtöljer, eftersom sjukdomen i hans ben inte längre tillät honom att gå. [1] [2]

Efter slutförandet av detta arbete påbörjade M. V. Lomonosov en något mindre bild för mosaikpanelen "Erövringen av Azov 1696", men hans död året därpå avbröt arbetet. Skissen skapad av Buchholz, tillsammans med tre andra som skulle följa den, hade M.V. Lomonosov för avsikt att instruera Torelli att rätta till den, men han tog inte kompositionen på allvar och sa. att "korrigeringen" kommer att förvandlas till en fullständig förändring, som M.V. Lomonosov förbannade, förblir med sin avsikt ... [2]

Åsikter om talangen hos M. V. Lomonosov som konstnär, om de inte skiljer sig till motsägelsegraden, ge hans förståelse, naturligtvis, i en annan brytning. Konsthistorikern V.K. Makarov ger en bedömning redan från höjden av en retrospektiv blick på hans verks roll, i större utsträckning självständigt än J. Shtelin - med det oundvikliga, men också naturliga för hans moderna perceptionsfenomen - missmod och viss skepsis , till stor del på grund av det omedvetna, men med en uppriktig sympati för energin och entusiasmen hos en vågad amatör som inte har duktiga artister. Och om den första med rätta jämför Lomonosovs mosaiker med "den nya tidens monumentala mosaikmålning", som har sitt ursprung just i skalan och monumentaliteten hos det som uttänktes och implementerades av M.V. Lomonosov, så anger den andra att för skisser och kartonger som tjänade denna förkroppsligande i naturen fanns det inga värdiga målare, vilket reducerade mosaikens roll till den tillämpade funktionen av imitation av målning, även om den var monumental, utan att inse värdet av dess oberoende plastegenskaper. Samtidigt var det just förståelsen av mosaikens egenheter som gjorde det möjligt för M. V. Lomonosov att inse att det inte fanns något behov av att noggrant följa kartongen i materialet, när mycket skulle komma till enighet på grund av dessa unika plastegenskaper hos moduluppsättning.

I vilket fall som helst var det Jacob Shtelin, som naturligtvis chockad, men också ville tro på ändamålsenligheten i det som var tänkt, varnade M. V. Lomonosov för att skapa en mosaik enligt den "patetiska bild" som det förberedda verket representerade [ 10] ; å andra sidan, förmodligen, han, liksom många andra, inklusive professionella konstnärer, var inte i stånd att fullt ut presentera det som tydligt sågs av M. V. Lomonosov, och redan skapade, till slut, bedövade Ya. Utan att veta hur man ritar, hade M. V. Lomonosov ändå en generaliseringsgåva som var mycket värdefull för en konstnär, och förmågan att abstrahera gav honom en bred vision av den villkorliga, monumentala - friheten från naturalistisk bokstavslighet. vars snaror belastade uppfattningen om den "konstnärliga sanningen" hos hans motståndare i detta avseende, inklusive J. Shtelin. En stor kännare av den sistnämndes verk, K.V. Malinovsky, karakteriserar objektivt nivån och förmågan hos hans förståelse av M.V.s verksamhet följde smaken av hans era och kunde inte vara en opartisk skiljedomare. Lomonosov var närmare den nuvarande förståelsen av bildens pittoreska och följaktligen mosaiken. [1] [2] [11]

Den första samtida forskaren av M. V. Lomonosovs verk ger en uttömmande katalog över sitt arv inom mosaikkonst - inget annat verk som ägnas åt detta innehåller en sådan fullständig dokumentär information om vad han gjorde. Kända porträtt av Peter I och P.I. Shuvalov, "Slaget vid Poltava", flera andra verk som är bekanta från olika utställningar som har bevarats eller nämnts av forskare heter här: "Apostel Peter" (1761), St. Alexander Nevskij (1757-1758), Katarina II : s bröstprofil (1763), porträtt av storhertig Pjotr ​​Fedorovich (1758-1759), porträtt av storhertiginnan Elizabeth Petrovna (1758-1760), porträtt av greve M. I. Vorontsov (1765); men Jacob Shtelin nämner ett antal verk av M. V. Lomonosov själv och hans verkstad, som inte nämns av några andra källor: ett porträtt av storhertig Pavel Petrovich, två landskap (1765-1766), ett porträtt av greve G. G. Orlov (1764), St. . Peter (från en målning av P.-P. Rubens) [2] .

Som en sammanfattning av detta sista avsnitt av M. V. Lomonosovs arbete, som kompletterar hans tjänst för både vetenskap och konst, noterar N. N. Kachalov sina huvudsakliga resultat i sådana ord [1] :

En verkligt vetenskaplig metod för experimentell forskning har utvecklats och införts i laboratoriepraxis, med förbehåll för strikt konstanta experimentella förhållanden, med noggrant beaktande av observerade fenomen, med systematisk lagring av prover och med underhåll av en laboratoriejournal.

Den första, strikt vetenskapliga kapitalstudien av effekten av olika mineralfärgämnen på glas genomfördes och början på en metodik för att studera effekten av glassammansättning på dess egenskaper lades.

Med ett extremt begränsat antal mineralfärgämnen kända vid den tiden, utvecklades formuleringen av många färgade glas med de mest avancerade metoderna för kemiska laboratorieexperiment.

Den rikaste paletten av mosaiksmalts har utvecklats.

Införandet av en teknik för smältning av färgat glas och produktion genomfördes, vilket resulterade i att inhemska glasfabriker började producera olika färgade konstprodukter.

En glasfabrik byggdes, avancerad vad gäller utrustning och arbetsmetoder, designad för produktion av olika konstnärliga produkter av färgat glas enligt den teknologi som utvecklats av Lomonosov.

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 Kachalov N. N. Glas. M.: Förlag för USSR:s vetenskapsakademi. 1959
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Anteckningar av Jakob Stehlin. Om skön konst i Ryssland. I 2 volymer. Sammanställning, översättning från tyska, inledande artikel, förord ​​till avsnitt och anteckningar av K. V. Malinovsky, - Volym I. M .: Art. 1990
  3. Som nämnts ovan började M.V. Lomonosov sina kemiska experiment med tillverkning av färgade glas i slutet av 1748
  4. Han färdigställde The Mother of God från originalet av F. Solimena i september 1752 - Lomonosov M. V. Complete Works. T. 9. M.—L. 1955
  5. Jakob Stehlins ”Anmärkning” säger: ”Eftersom han själv inte lärt sig att teckna eller måla, använder han för detta arbete två akademiska elever-målare, som fortfarande gör allt bättre. Den ena heter Matvey Vasiliev, och han har presterat allt det bästa hittills, och den andra är Shalaurov (felaktigheten av Y. Shtelin - den andra studenten var, som indikerat ovan, E. T. Melnikov, och Yakov Prokhorovich Shalaurov togs som mosaikstudent senare - 1761), båda elever av framlidne Grimmel. Sedan fortsatte han detta arbete och gjorde ett porträtt av Peter I från en målning av Caravaque, fortfarande mycket hårt och skarpt i högdagrar och skuggor. Han kopierade också den gråtande aposteln Peter (V.K. Makarovy indikerar att originalet var Guido Renis målning "Ascension of Our Lady" av kyrkan Sant'Ambrogio i Genua - Makarov V.K. M.V. Lomonosovs konstnärliga arv. Mosaics. M.—L. , 1950). Själv kan han inte rita alls, utan instruerar honom att rita eller gör det genom glimmer.
  6. Makarov V.K. M.V. Lomonosovs konstnärliga arv. Mosaiker. M.-L., 1950
  7. J. Shtelin skriver: "Alla konstnärer och kännare skrattade åt hans uppfinning och tyckte synd om kyrkan om den var klädd med glas", men senaten antog 1761 det andra, förkortade, utkastet av M. V. Lomonosov.
  8. Till en början skulle mosaiken "uppfinningar" av M.V. Lomonosov för väggarna i fästningskyrkan, som visades för Konstakademins församling [vid Vetenskapsakademien], finnas - i den nedre delen av "Viktigaste Acts of Peter the Great", ovanför var och en av målningarna som föreställde dem, borde det ha funnits en associerad biblisk handling är relaterad till den, till exempel över "Staden St. Petersburg, Kronstadt och nöjespalatset lades ner. Peregof" - "Kristi förvandling och aposteln Peters ord: "Låt oss skapa tre baldakiner här"; över "Konstruktionen av den ryska flottan" - "Kasta nätet av Peter" och Kristi ord "Steg in i djupet" och så vidare.För att inte framkalla bråk vågade ingen av de som deltog i mötet säga något, utan bara "uppfinnaren" gick ut genom dörren, "det allmänna skratten och suckarna började" - Anteckningar av Jakob Stehlin. Arts in Ryssland, i 2 volymer, Volym I. Moscow: Art, 1990
  9. ↑ Denna indikation av J. Shtelin är det enda beviset på L. Z. Kristineks (1732-1792) utbildning och ursprung i St. Petersburg , vilket motbevisar versionen av hans ankomst till Ryssland 1763
  10. Shtelin bad honom, för sin egen ära, att inte börja arbeta med mosaik ..., lovade honom att få en anständig historisk målare från Italien för detta, som skulle måla denna och alla andra bilder från Peter den stores historia åt honom. .. Men han ville spara pengar i plånboken och nöja sig med sin eländiga bild. En gång bjöd han in Shtelin, Valeriani och Gradazzi att inspektera hans stora målning, skröt om den av missförstånd och ville inte lyssna på något emot den. Valeriani gick därifrån med en suck: ”Åh Gud! Vilken hänsynslöshet att vilja göra en mosaik med sådana ... "
  11. Kriterierna för att utvärdera en mosaiks förtjänster indikeras till exempel av följande anmärkning av Y. Shtelin: "Innan domstolen reste till Moskva 1767, gav greve Alexander Sergeevich Stroganov ett ovanligt original från sitt utmärkta konstgalleri - den chef för [gamle] Rubens till en tidigare elev av Lomonosov Mat. [vey] Vasiliev. Den här, under överinseende av den ryske målaren Ivan Belsky, gjorde en så utmärkt mosaik att den på ett avstånd av flera steg misstades för originalet.

Litteratur