| Museum för osynlig konst | |
|---|---|
| Museiutställning | |
| Stiftelsedatum | 2011 |
| Adress | USA, New York |
| Hemsida | moma.org |
Museum of Invisible Art ( Eng. The Museum on Non-Visible Art , förkortning MoNA ) är ett museum som inrymmer imaginära målningar eller skulpturer med deras beskrivningar på tallrikarna. Alla utställningar kan köpas, priset varierar från 1 till 10 tusen amerikanska dollar.
Grundades 2011 av den amerikanske skådespelaren och konstnären James Franco , tillsammans med två andra artister och värdar för det satiriska radioprogrammet This Is That , Pat Kelly och Peter Oldring [ 1] [ 2] . Konceptet och kärnbudskapet i projektet har utvecklats av den New York-baserade kreativa duon " Praxis ".
Huvudidén att skapa en sådan kortvarig konstform i slutet av 2010 tillhörde New Yorks kreativa duon " Praxis ", bestående av ett gift par: Brainard Carey och Delia Baio (mer känd som Delia Carey). Skådespelaren James Franco blev en stor mediepersonlighet och hjälpte avsevärt till i organisationen och sedan marknadsföringen av Museum of Invisible Art.
Huvudkonceptet för den nya riktningen uttrycks i en populär, lättförståelig form och ser extremt lakonisk ut: "Även om konstverk inte är synliga av sig själva, kan deras beskrivningar lätt öppna dina ögon för en parallell värld byggd av bilder och ord" [ 3] .
På museets officiella hemsida står det i en förklarande video att vissa konstverk kännetecknas av en så hög grad av konceptualitet och insikt att de har all rätt att inte materialisera sig på modellen av vanliga ting, fortsätta att existera i sin rena form endast i fantasin hos konstnären som skapade dem [3] .
Museiprojektet är långt ifrån Praxis-duons enda företag, som har funnits sedan 1999. Ändå blev det framgångsrikt och fick genklang i internationell press, och fascinerade bland andra James Franco, som först höll en mediedebatt i den nattliga talkshowen Jimmy Kimmel Live , och sedan direkt stöttade museet med sitt direkta deltagande.
Ytterligare reaktioner från konstsamfundet och allmänheten var blandade. I press och bloggar karaktäriserades museet som ett stort projekt inom konstvärlden, samtidigt som det skapade en diskussion om konstens natur och som ett resultat av kriterierna för dess värde (pris). Museet är fortfarande öppet idag. För närvarande har duetten "Praxis" utlyst en internationell tävling för chefsarkitekten som skulle rita en byggnad för det osynliga konstrummet.
Ett stort antal pressmedlemmar hyllade museet som ett hån mot begreppet osynlig konst. James Franco hävdar själv att han deltog i skapandet av museet för att experimentera med olika konstformer och hur de är sammanlänkade.
Vid köp av tavla eller skulptur får köparen en titelsida med en beskrivning av konstverket och ett bekräftelsebrev [4] . Ett exempel på en beskrivning av målningen Röda torget ( Röda torget ), konstnären Lana Newstrom ( Lana Newstrom ):
Bild med en liten röd fyrkant. Storleken är cirka 5 x 5 tum. En färg med flera nyanser av rött och så glansigt att det ser blött ut. För att skapa den användes droppar av konstnärsblod blandat med färg. Det kan se ut som bevis på en zombiemiddag när miljön och dess historia beskrivs, men den ser också ut som en spegel eftersom den är så glänsande och reflekterande [5] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] En målning av en liten röd fyrkant. Det är cirka 5 x 5 tum. Den är enfärgad, med flera nyanser av rött och är så glansig att den ser blöt ut. Den görs genom att använda droppar av konstnärernas blod blandade med färg. Det kan se ut som bevis på zombiemiddagar när mediet och dess historia beskrivs, men det ser också ut som en blickspegel eftersom det är så glänsande och reflekterande.Konstnären Lana Newstrom beskriver sitt arbete så här:
Bara för att du inte kan se något betyder det inte att jag inte har lagt ner timmar av arbete för att skapa den eller den biten. Konst är fantasi, och det är vad mitt arbete kräver av människorna det interagerar med. Du måste föreställa dig en målning eller skulptur framför dig [2] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Bara för att du inte kan se någonting betyder det inte att jag inte har lagt ner timmar av arbete på att skapa en viss verk. Konst handlar om fantasi och det är vad mitt arbete kräver av människorna som interagerar med det. Du måste föreställa dig att en målning eller skulptur står framför digUnder tiden försöker arrangörerna av museet att diversifiera genrerna för de verk som visas i det. Förutom den faktiska osynliga målningen, är andra bärare av fantasitransparens representerade vid försäljning, främst, naturligtvis, en mängd olika luft, inklusive "frisk luft" (Frisk luft) . En shoppare vid namn Amy Davidson, som köpte den osynliga biten för $10 000 (maximalt), klargjorde sin position i en kort intervju med The Huffington Post . Det visade sig att sloganen från Museum of Invisible Arts inspirerade köpet: "vi utbyter drömmar och idéer." Enligt köparen av ett verk inom genren Frisk luft är drömmar och idéer i den nya ekonomin vår valuta [3] .
Annie Vaughan från Fox News : "[Francos] fiffiga trick i konstvärlden är att hitta ett sätt att vara konstnär utan att faktiskt utföra ett fysiskt verk.")
Emma Mustich från Salon.com : "James Francos senaste konstprojekt är antingen ett exempel på subtil kreativitet, en extremt ytlig luring eller en bluff.")