Museeteatralisering , eller teatralisering av museirummet är en form av samtidskonst som bygger på införandet av inslag av scenframförande, teatralitet i museiverksamheten [1] ; ett av de sätt genom vilka en kommunikationslänk upprättas mellan museet och besökaren [2] .
Musei-teatralisering har använts sedan 1930-talet, men den började bli populär först mot slutet av 1900-talet [2] .
Framväxten av en sådan riktning för samtidskonsten som musei-teatralisering är förknippad med utvidgningen av museernas funktioner och framväxten av en ny typ av museer, som inte bara fokuserar på utställningen av föremål utan också på att ge besökarna olika utbildnings- och underhållningsmöjligheter. Dessutom spelade museernas skärpta konkurrens med andra fritidsinstitutioner, liksom vida nya möjligheter som dök upp i samband med datateknikens utveckling, roll för musei-teatraliseringens spridning. Användningen av musei-teatralisering gör det möjligt att säkerställa att besökarens vistelse i museet blir en levande minnesvärd händelse för honom [2] .
Metoden för musei-teatralisering kombinerar två riktningar för regi: den konstnärliga och fantasifulla organisationen (anpassningen) av museimaterial för scenframförande och den konstnärliga organisationen av de konstnärers handlingar som deltar i föreställningen [1] .
Resultatet av teatraliseringen är en teaterföreställning (teatralisk museiprogram) [1] .
Funktionerna för ett sådant teaterprogram kan vara olika. Huvudfunktionen är kommunikativ, nämligen en sådan inkludering av museibesökaren i museirummet, där han får möjlighet att bedriva fullvärdig livekommunikation med guiden, föreställningens skådespelare och med deras hjälp ”kommunicera ” med expositionens föremål. Andra funktioner för teatraliseringen är pedagogiska (förknippade med kunskapsspridning), pedagogiska (till exempel förknippad med utbildning av kärlek till ett litet hemland genom att introducera betraktaren för det regionala kulturarvet) och pedagogiska (förenat med inkluderandet av teaterprogram i utbildningsprocessen) [1] .
Det finns tre områden för museumsteatralisering: att bygga ett utställningsutrymme (vanligtvis i form av en scenplattform, där utställningarna är "skådespelare", besökarna är "regissörer", och den resulterande "föreställningen" är unik, skapad på basis av av personlig uppfattning), införande av uttrycksfulla teatraliska element (spelformer för att presentera information, såväl som ljud, ljus, buller och andra interaktiva effekter) och, för det tredje, utvidgningen av museiutrymmet bortom museibyggnaderna (vanligtvis är detta innehav av offentliga evenemang - föreställningar, konstaktioner, teatraliska historiska rekonstruktioner) [2] .