På farlig mark

On Dangerous Ground är en  film noir i regi av Nicholas Ray . Filmen färdigställdes i augusti 1951, filmen visades första gången i Boston i december 1951, och filmen hade sin officiella premiär i januari 1952 i Los Angeles [1] [2] .

Manuset till filmen skrevs av A. I. Bezeridis baserat på romanen av Gerald Butler "The Mad with Big Hearts" (1945). Filmen handlar om en irriterad och tuff detektiv från en storstad som, samtidigt som han utreder ett mord i en avlägsen lantstad, omprövar sin inställning till livet.

Plot

Detektiven Jim Wilson ( Robert Ryan ) har varit polis i en icke namngiven stad i New York i elva år. Ständigt konfronterad med tjuvar, brottslingar och medlemmar i de lägre samhällsskikten, blir den ensamma Jim alltmer irriterad och våldsam. Tillsammans med sina familjevänliga kollegor Pop Daly ( Charles Kemper ) och Pete Santos ( Anthony Ross ) leder Jim jakten på två lokala beväpnade män som dödade en polisergeant. Genom en av sina uppgiftslämnare, en gatutidningsförsäljare, får Jim veta att en viss Bernie Tucker är nära förknippad med mördarna, han får även av honom adressen till Tuckers flickvän som heter Myrna Bowers ( Cleo Moore ). En kvinna med fri moral, Myrna visar intresse för Jim som man och är redo att berätta för honom om Bernie, som misshandlade henne hårt, men är rädd för hämnd från banditerna. Jim lovar henne sitt skydd, varefter hon ger honom Bernies adress. När han hittade Bernie börjar Jim slå honom och kräver att han lämnar över sina medbrottslingar, och Jims partners kan knappt lugna ner honom. Även om Jims brutala metoder lyckas arrestera mördarna, informerar hans överordnade, kapten Brawley ( Ed Begley ), honom att Bernie Tuckers advokat hotar med en stämningsansökan för grov misshandel och kräver att han tar sig samman. Snart, under tjänstepatrullen, hör detektiverna en kvinnas skrik och efter att ha kört närmare ser de att två banditer attackerade Myrna. Jim rusar i jakten på dem och när han fångar en av dem börjar han slå honom hårt. Hans partner Pop har stora svårigheter att stoppa misshandeln och få Jim att lugna sig. Nästa dag säger kapten Brawley till Jim att han måste ge upp sitt överdrivna raseri och grymhet, eftersom hans handlingar börjar skada polisavdelningen. För att Jim ska ta en liten paus från aktuella affärer och ompröva sin inställning till arbetet, skickar Brawley honom till ett landsbygdsområde 11 mil från staden för att hjälpa den lokala sheriffen att utreda mordet på en ung flicka.

Jim anländer till den snötäckta bergsbyn Westham, där sheriff Carrie ( Ian Wolfe ) snabbt fyller i honom. Carrie och Jim åker till offrets hem för att prata med sin syster, Julie Brent, som blev vittne till mordet. Men den rasande pappan till den mördade flickan, Walter Brent ( Ward Bond ), som viftar med en pistol, hindrar Jim från att förhöra Julie på vanligt sätt och hävdar att han själv kommer att hitta och förstöra sin dotters mördare. I detta ögonblick bryter den avlidnes bror in i huset och ropar att den påstådda mördaren just har setts springa genom grannfältet. Jim, tillsammans med Walter och Carrie, jagar snabbt. De förföljer flyktingen, men han lyckas beslagta bilen och fly på den. Jim och Walter tar en närliggande bondebil och fortsätter sin jakt längs snöiga vägar. Vägförhållandena försämras gradvis, det börjar mörkna, en snöstorm börjar. På en halt väg, under förhållanden med dålig sikt, märker de en bil som har ramlat i ett dike, och i det ögonblicket håller de sig inte själva på vägen och glider ner i diket.

Efter att ha sökt igenom den övergivna bilen följer Jim och Walter fotspåren i snön. Spåren leder Jim och Walter till bondgården där Mary Malden ( Ida Lupino ) bor. Mary släpper in dem i huset, men försäkrar att hon bor ensam och inte såg någon den natten. Rasande söker Walter igenom huset efter ledtrådar och hittar herrkläder i ett sovrum på andra våningen. Mary medger att hennes bror Danny ibland bor hos henne, men för några dagar sedan gick han till en närliggande gård och har fortfarande inte återvänt. Walter börjar hota Mary med ett vapen. För att på något sätt lugna ner honom erbjuder Jim att söka igenom gården och närliggande byggnader. Efter ett tag återvänder Jim till huset och inser till slut att Mary ser nästan ingenting. Jim försöker få Mary att prata och engagerar henne i ett konfidentiellt samtal om ensamhet och känslomässigt lidande. Mary övertalar Jim och Walter att stanna över natten. Mary erkänner slutligen att hennes bror Danny är psykiskt sjuk och att han just nu gömmer sig i ett av gömställena på gården. Jim lovar att skydda Danny från repressalier och ber Mary att övertala sin bror att kapitulera.

Tidigt på morgonen, medan Jim och Walter fortfarande sover, smyger Mary ut ur huset. Hon går in i Dannys gömställe och ger honom en påse med mat samtidigt som hon försöker övertyga honom om att lämna in sig. Men i det ögonblicket dyker Jim upp vid dörren, och Danny springer omedelbart iväg. Jim förföljer honom och de springer till en närliggande stuga. Danny drar fram en kniv och hotar Jim, men Jim vill inte slåss mot honom och försöker prata med honom i fred. Som ett resultat säger Danny att efter hans mammas död föll all vård av huset på Mary. Som ett resultat gjorde Mary inte den nödvändiga ögonoperationen, eftersom hon inte kunde lämna Danny ensam. Jim är på väg att rycka kniven från Danny, men i det ögonblicket bryter Walter in i kojan med en pistol, på väg att döda Danny. Jim slår pistolen ur Walters händer och kastar den mot dörren. När Jim och Walter slåss får Danny tag i pistolen och springer iväg. Jim och Walter förföljer igen Danny, som klättrar uppför en stenig klippa, men vid något tillfälle glider av honom, faller ner och kraschar ihjäl.

När Walter ser Dannys ansikte säger han bittert att han "bara är ett barn" och bär sin kropp till en närliggande bondgård. Mary dyker snart upp, gråter och ber över Dannys kropp. Sedan går Jim hem till henne. Jim frågar Mary om hon ska opereras. Mary svarar att hon är mycket rädd för detta, för om operationen misslyckas, kommer hon att förlora sitt sista hopp om att återställa synen. Jim vill på något sätt komma närmare och hjälpa Mary, men i tårar ber hon om att få vara ifred.

På vägen hem minns Jim allt som hänt honom de senaste dagarna. Jim jämför i sitt sinne den nervösa och grymma atmosfären av ensamhet som väntar honom i New York med den vänlighet och värme som han mötte i Marys hus, och Jim urartar och kör tillbaka. Han går in i Marys hus, de kramas och kysser varandra.

Cast

• Ida Lupino  – Mary Malden
• Robert Ryan  – Jim Wilson
• Ward Bond  – Walter Brent
• Charles Kemper  – Pop Daily
• Anthony Ross  - Pete Santos
• Ed Begley  - Kapten Brawley
• Ian Wolf  - Sheriff Carrie
• Sumner Williams – Danny Malden
• Frank Ferguson  - Willows
• Cleo Moore  - Myrna Bowers

• Nita Talbot  som flickan i baren
• Vince Barnett - George

Arbetar på filmen

Enligt filmkritikern Paul Tatara, när han arbetade på film noir Born to be Bad (1950), uppmärksammade Ray Gerald Butlers roman Mad with a Big Heart om en polis som letar efter en utvecklingsstörd mördare och blir kär i hans syster, och anvisade honom för godkännande av RKO som ett möjligt framtida projekt. Studions redaktörer ansåg dock att boken inte var lämplig för produktionen. Men den dåvarande RKO-producenten John Houseman kunde säkra rättigheterna till romanen efter att Robert Ryan visade intresse för att spela titelrollen . Efter att "det var möjligt att samla tre personer med namn, gick RKO-studion motvilligt med på skapandet av filmen ... även om den utfärdade ett memorandum enligt vilket den kunde dra sig ur projektet när som helst" [3] . Houseman skrev att han vid den tiden i RKO-studion var tvungen att arbeta i en "obehaglig och okreativ atmosfär" som var extremt långt ifrån den som fanns under Orson Welles . Men, "lyckligtvis hittade Houseman lätt ett gemensamt språk med Ray . Även om han inte kunde förstå bildens huvudhistoria, förstod han dock att bilden bara skulle gynnas om Ray hade fria händer i att arbeta med bra skådespelare " [3] . Enligt Tatara var en annan "nyckelmedlem i teamet manusförfattaren A.I. Bezeridis , som skrev om romanen till ett manus för Rays behov , och fyllde den med catchy, grym dialog" [3] . Och ändå, enligt Tatara, gillade Houseman inte filmen: "Hjälten som spelades av Ryan var i huvudsak Nicks varelse . Så vi hade två bilder. Vi hade en historia om en bra våldsam polis, och utöver det hade vi en helt löjlig handling om en blind flicka och en pojke och allt det där  ... A.I. Jag ville bara att Nick skulle få det han vill ha, men jag förstod aldrig helt vad han gjorde” [3] .

"Efter att filmen var klar lades den på hyllan i två år, vilket var vanligt för Howard Hughes RKO , och 10 minuter klipptes från filmen på Hughes insisterande . " [4] Enligt Tatara gjordes detta för att ”allmänheten i början av 1950-talet inte var redo för Rays intrig med en detektiv av sadistisk typ på jakt efter en psykiskt sjuk mördare. Inte ens det nästan mirakulösa slutet med den heliga blinda flickan kunde locka publiken till biograferna. Efter utgivningen av filmen lämnades RKO med en förlust på $450 000, vilket var en mycket stor summa på den tiden .

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmproducenten John Houseman samarbetade med Orson Welles i början av 1930- och 40-talen , i synnerhet var han hans assistent och inofficiella medförfattare till manuset till klassikern Citizen Kane (1941), han producerade också filmen noir Blue Dahlia (1946 ) ). ), " They Live at Night " (1948), regisserad av Nicholas Ray , och "The Evil and the Beautiful " (1952) [5] .

Bland de bästa bilderna av Nicholas Ray finns också films noir " Knack på någon dörr " (1949) och " In a Secluded Place " (1950), båda med deltagande av Humphrey Bogart , såväl som det sociala ungdomsdramat " Rebel Without a Cause " (1955, nominering till en Oscar för manus) med James Dean . Förutom denna bild regisserade Ray även Ryan i film noir " Born to be bad " (1950) och " Racket " (1951) [6] .

Skådespelaren Robert Ryan var känd för sina roller i sådana socialt orienterade film noirs som " Crossfire " (1947, nominerad till en Oscar ), " Act of Violence " (1948), " Clash in the Night " (1952), " Bad Day at Black Rock " ( 1955) och " Bets on Tomorrow " (1959). Tillsammans med Aida Lupino agerade han också i film noir " Careful My Darling " (1952) [7] . Ida Lupino spelade i noirfilmer som " De körde om natten " (1940), " High Sierra " (1941) och " Roadhouse " (1948), och senare - "Den stora kniven " (1955) och " Medan staden sover " (1956). Dessutom iscensatte Lupino flera filmer som regissör, ​​den mest framgångsrika bland dem var film noir " Companion Traveler " (1953) [8] .

Kritisk utvärdering av filmen

Kritiker gav den ett lågt betyg efter filmens släpp, i synnerhet Bosley Crowther i The New York Times beskrev filmens handling som "en ytlig och ojämn historia", och själva filmen som "en melodrama som inte lyckas passera genom sitt valda land , trots det uppriktiga och smarta regiarbetet och imponerande fotograferingen i naturen" [9] . Men med tiden har attityden till filmen förändrats, och idag är den högt rankad. Tidskriften TimeOut kallade det särskilt "en superb, olik alla andra, noir-thriller" [10] , Paul Tatara - "en bild som gick utöver de etablerade normerna, som var revolutionerande på sitt sätt och fullt ut förtjänade sin status som minderårig klassisk" [3] . Craig Butler berömde också filmen som "bar, kraftfull och oroande" [11] och Steve Press kallade filmen "rörande" [12] .

Enligt Dave Ker, "är det här en av Nick Rays mest förtjusande filmer , som börjar som en hård film noir och gradvis flyter över i en eterisk romantik, som påminner om regissörerna av Frank Borzage " [13] . TimeOut fortsätter denna tanke: " Ibland ser filmen lite skissartad ut, men det går inte att förneka vältaligheten i Rays poetiska men grymma produktion [10] , med Dennis Schwartz som skriver att denna "skissartade film noir ... överskrider sin konstighet och blir en rörande psykologiskt drama om desperation." och ensamhet är en av de bästa filmerna i sitt slag i film noirs historia ." [14] En kritiker av filmen kallade Crowther den "ett uppenbart försök att tillföra något mer än bara melodrama till filmen skärm – något som konstnärligt återspeglar den känslomässiga förvirringen hos en person." [9] När han noterar att "besatthet, desperation och hat genomsyrar psyket hos filmens huvudpersoner", konstaterar Butler att i hans idéer och vision "är det här Rays omisskännliga film " som betonar " demonstrerar mänskligt främlingskap och ansträngningar från människor som strävar efter att övervinna enorma delar av deras avgrund." [11] " TimeOut " noterar att "den här filmen handlar om våldet i var och en av oss, om miljöns och familjens inverkan på en persons personlighet, ... och den andliga uppståndelsen av en fallen person" [10] .

Kritiker ägnade stor uppmärksamhet åt filmens ovanliga ideologiska, kompositionsmässiga, tematiska och plottande konstruktion. Som Butler skriver: ”Filmen är faktiskt uppdelad i två halvor som inte riktigt passar ihop, vilket många tittare kommer att tycka är irriterande. Men båda halvorna är så välgjorda, och Ray tror så tydligt att de borde gå ihop, att det är svårt för honom att inte lyda. Och ändå innehåller "Earth" en sällsynt sak för Ray  - det är ett sött, fridfullt, jungfruligt lyckligt slut." Och "hjältens räddning kommer genom kraften av hopp och kärlek", som visar Nicholas Rays speciella handstil [11] . TimeOut noterar att "Rays andra film med producenten John Houseman (den första var ' They Live at Night ') utspelar sig i en olycksbådande storstadsdjungel där Ryans polis blir allt mer våldsam med 'skräpet' han måste ta itu med. . Så småningom blir hans metoder så brutala att han skickas för att svalka sig i den snöiga upstaten, där hans sökande efter en sexuell mördare får honom att träffa en blind kvinna och hennes efterblivna bror . Crowther skriver om filmens handling och problem: "Problemet här är i huvudsak det med en spänd detektiv som har förvandlats till en sadist av bitterhet och hat", vilket förde honom till randen av professionellt misslyckande. "Hans raseri är faktiskt så våldsamma under hans stadsarbete att kaptenen skickar honom för att hjälpa till med utredningen av ett mord i bergen. Och när han gör det upptäcker han hur fult hat kan vara när han observerar den brinnande och bittra besattheten hos en bonde vars barn har dödats. Han finner också vänlighet i barnmördarens blinda syster . Dennis Schwartz beskriver filmen så här: "Filmen börjar som en typisk hardcore noir-historia om en hjälte som grips av förtvivlan och inte kan fly. Men när han kommer ut ur staden och andas in naturens friska luft, och genom den molnfria bilden av Lupino  – till livet, hanterar han mirakulöst med sig själv och med grymheten som sjuder inom honom. Och han är smart nog att förstå att han inte kan återvända till staden med samma fientliga inställning till världen ... Ryans karaktär genomgår en moralisk rensning, och under inflytande av Marias helande kraft lär han sig vad det innebär att ta ta hand om någon annan, och att det går att göra det på ett helt annat sätt än vad han gjorde tidigare .

Om regissörens arbete skrev Crowther att "med det matta material som fanns tillgängligt - vilket blev filmens misslyckade sida - gjorde Mr. Houseman och hans regissör , ​​Nicholas Ray , det bästa de kunde." De främsta fördelarna med deras arbete var "att skjuta på de skumma, förslappade gatorna i en storstad, visa dess fördärv och våld" och att forma "polisens ondska". Vidare, "i landsbygdsepisoder visas en klar och frostig verklig natur, som uttrycker tillförlitlighet och lugn, vilket ger frisk luft och öppnar upp nya horisonter" [9] . Med Kehrs ord visar Ray sin stora skicklighet "att skildra en förfallen stadsmiljö, en virvel av noir-skuggor och våldsamma handlingar, och en sublim vision av den snötäckta landsbygden, filmad som ett bländande vitt, smärtsamt tyst fält av moralisk återfödelse" [13] .

Kritikerna är eniga om att kinematografin och musiken avsevärt förbättrade filmen. TimeOut skriver att "George Discants kontrasterande film och Bernard Herrmanns suveräna poäng hjälpte filmen mycket " [ 10 ] . Schwartz håller med om denna åsikt: "Filmen har Herrmanns fantastiska musik och fantastiska vinteratmosfäriska svartvita bilder tack vare filminspelningen av George E. Discant " [14] . Butler talar också om Bernard Herrmanns "inspirerande musik och George E. Discants gripande kameraarbete , som ytterligare förstärker en mycket övertygande och ovanlig noir- variation " [11] . Enligt IMDB- webbplatsen genomfördes huvudinspelningen av landsbygdsavsnitten av bilden i Klippiga bergen i delstaten Colorado , i synnerhet i den lilla staden Granby , ... och "när man filmade många scener av film användes en handhållen kamera, vilket gav en känsla av omedelbarhet av vad som hände. Denna teknik användes extremt sällan vid den tiden ” [4] .

Crowther var kritisk till skådespeleriet och skrev att Robert Ryan i den första delen av filmen spelar en "rak, kall, mager och muskulös snut"... på ett romantiskt sätt" och " Ida Lupino är otäck teatralisk som en blind tjej som smälter en poliss hjärta . " De flesta kritiker bedömde dock skådespelarnas arbete positivt. Således skrev " TimeOut " att "det går inte att förneka skådespeleriets kraft ( i synnerhet Ryan är särskilt stark i sin grymhet och blir en verklig föregångare till Dirty Harry Siegel )" [10] . Butler påpekar också att " Ray får hjälp av det utmärkta arbetet från hans team, särskilt Robert Ryan , Ida Lupino och Ward Bond . Bonds tvångsmässiga hat är desto mer kraftfullt eftersom det är fullt förståeligt, och kontrasterar mot Ryans hat , som är psykopatiskt i sin kärna och hotar att förstöra honom. Ryans arbete är helt grymt, passionerat, och ändå visar han sin själs förvandling på ett mycket övertygande sätt. Lupino , som alltid, lyser, hittar djup i ögonblick som undviker andra skådespelerskor, och använder sin speciella värme väldigt mycket . Enligt Schwartz, " Robert Ryans våldsamma, intensiva, energiska, passionerade skådespeleri är fantastiskt, och han visar oss på ett övertygande sätt ett verkligt andligt uppvaknande; medan Lupinos goda natur verkar för humanisering av brottskämpen som gick på stadens "farliga mark" och aldrig tidigare insett att någon annan mark kunde existera innan han mötte den soliditet och tolerans som öppnade upp för honom Mary" [14 ] .

Anteckningar

1. ↑ Detaljvy av filmsidan . Datum för åtkomst: 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 29 mars 2014. (obestämd)
2. ↑ On Dangerous Ground (1951) - Releaseinformation - IMDb . Hämtad 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 18 augusti 2013. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/85554/On-Dangerous-Ground/articles.html Arkiverad 6 december 2013 på Wayback Machine
4. ↑ 1 2 On Dangerous Ground (1951) - Trivia - IMDb . Hämtad 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 12 april 2016. (obestämd)
5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med John Houseman - IMDb . Hämtad 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Nicholas Ray - IMDb . Hämtad 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 4 augusti 2015. (obestämd)
7. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Robert Ryan - IMDb . Hämtad 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Ida Lupino - IMDb . Hämtad 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9D01E7D6153BE23BBC4B52DFB4668389649EDE Arkiverad 1 januari 2017 på Wayback Machine
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 På farlig mark | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Datum för åtkomst: 29 mars 2014. Arkiverad från originalet 29 mars 2014. (obestämd)
11. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. recension. http://www.allmovie.com/movie/on-dangerous-ground-v36228/review Arkiverad 23 december 2013 på Wayback Machine
12. ↑ Steve Press. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v36228 Arkiverad 7 maj 2014 på Wayback Machine
13. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/on-dangerous-ground/Film?oid=1067928 Arkiverad 29 mars 2014 på Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Övervinner sina konstgjorda konstigheter för att bli ett rörande psykologiskt drama om förtvivlan och  ensamhet . Ozus' World Movie Recensioner (30 januari 2005). Datum för åtkomst: 7 december 2019. Arkiverad från originalet den 7 december 2019.

Länkar

• I Dangerous Ground på IMDB
• I Dangerous Ground på Allmovie
• I Dangerous Ground på Rotten Tomatoes
• I Dangerous Ground på Turner Classic Movies