| Taras Shevchenko | |
| Vid bigården . sommaren 1843 | |
| ukrainska På påsken | |
| Canvas , olja . 53×41 cm | |
| National Taras Shevchenko Museum , Kiev | |
| ( inv. j-105 ) |
"Vid bigården" ( ukrainska: On the Pasіtsi ) är en inhemsk genremålning av Taras Shevchenko , skriven under hans första resa till Ukraina och inspirerad av hans bekantskap med biodlaren Petro Prokopovich . Den hittades i dåligt skick i samlingen av Kievs statliga museum för rysk konst , efter att restaureringen upprepade gånger ställdes ut på olika utställningar. I denna målning experimenterar konstnären med belysning, vilket resulterar i att han går bort från akademisismen och använder impressionistiska effekter. Forskare anser att bilden är en vändpunkt i konstnärens arbete och rankar den bland de bästa målningarna av den ukrainska vardagsgenren under 1800-talets första hälft.
Utgivaren av målningen Sergey Raevsky noterade att före upptäckten av målningen fanns det inget omnämnande av det i Shevchenkos självbiografiska källor och i forskarnas verk [1] . Emellertid introducerades dess skiss i vetenskaplig cirkulation så tidigt som 1900 i "Katalogen över museet för ukrainska antikviteter V. V. Tarnovsky", sammanställd av Boris Grinchenko [2] .
På grund av det faktum att en annan skiss av målningen fanns på baksidan av den förlorade ritningen " Cossack-bandurist ", tror forskare att målningen skapades under Taras Shevchenkos första resa till Ukraina sommaren 1843, samma år då teckningen av kosackbanduristen [1] . Man tror att handlingen i konstnärens teckning inspirerades av ett besök på bigården av biodlingen Pyotr Prokopovich i byn Palchiki . Forskaren Pyotr Zhur föreslog att Shevchenko träffade Prokopovich i byn Kachanovka , som poeten valde som sin huvudsakliga vistelseort under sin resa till Ukraina. Enligt information som samlats in av Nikolai Shklyar, en anställd vid Baturyns historiska museum , tillbringade Taras Shevchenko flera dagar med Prokopovich i Palchiki. Det var där han skapade en skiss av en målning där han avbildade en av Prokopovichs mästare tillsammans med sina döttrar. Vid avresan gav Shevchenko en av dessa döttrar en silverkopek, som från och med 1975 hölls som ett arvegods av hennes ättling Pyotr Pronchenko, en lärare från Bakhmach [3] . Forskaren Nadezhda Demidenko ansåg att denna version var närmast sanningen. Hon noterade att Prokopovich själv inte kunde avbildas på bilden. Även om han hade två döttrar, vid tiden för hans bekantskap med konstnären var han redan 68 år gammal, och hans döttrar var mycket äldre. Dessutom gör mästaren på bilden en kupa-ihålighet ; det är osannolikt att Prokopovich, som uppfinnaren av buskkupan, gick med på att avbildas bredvid den föråldrade kupan [4] .
Tretton år senare skrev Shevchenko berättelsen på ryska "Tvillingarna" , där Prokopovich blev prototypen på huvudpersonen, och enligt handlingen var han en elev till Pjotr Ivanovitj och kallade honom "en härlig biodlare" [5] . Prokopovich själv, enligt informationen från journalisten Vasilij Peskov , namngav en av sina personliga bikupor för att hedra gästen [6] .
Målningen hittades i Kievs statliga museum för rysk konst bland de föremål som inte var utställningsvärde under återinventeringen 1936. Den var i mycket dåligt skick, innan restaureringen var det omöjligt att fastställa dess tomt. På de viktigaste ställena i bilden fanns dock inga revor i duken och förlust av färgskiktet. Den restaurerades i museets restaureringsverkstad, motsvarande handling upprättades den 25 juli 1936. Under restaureringen duplicerades målningen [1] [7] .
Ett pappersark klistrades på baksidan av målningen, på vilket det fanns en bläckinskription på polska : "En tjej pratar med en kosack. Shevchenkos teckningsprov" ( polska: Dziewczyna rozmawiajaca z kozakiem. Obrazek malowany przez Shewczenke ), "Shevchenko" ( polska: Shewczenko ) skrivs nedan med den andra handen. Inskriften längst ner till höger är del 674. Bokstaven T hittades i nedre vänstra hörnet av målningen vid restaurering . Enligt Sergei Raevsky är det resten av Shevchenkos namnteckning. Raevsky angav 1936 storleken på duken som 544 gånger 419 mm. I tolvvolymssamlingen av Shevchenkos verk är målningens storlek 53 gånger 41 cm [1] [7] .
Raevsky förklarade diskrepansen mellan beskrivningen av målningen och dess handling med det faktum att inskriptionen skapades när målningen redan var avsevärt skadad, och det var omöjligt att exakt fastställa dess tomt. I Shevchenkos samlade verk i tolv volymer uttrycktes åsikten att innehållet i någon annan teckning återberättades på arket [1] [7] .
1936 överfördes målningen till Taras Shevchenko Gallery of Paintings i Charkiv , och sedan 1948 har den hållits i National Taras Shevchenko Museum [8] . Lagernummer w -105. Arket med inskriptionen och restaureringshandlingen förvaras separat i samma museum [7] . Bilden återgavs för första gången av Sergei Raevsky 1936 i " Literaturnaya gazeta " under titeln "En flicka som pratar med en kosack" [9] .
Bilden föreställer en bigård en solig sommardag, i bekvämligheten av ett träd gör en bonde en kupa. Han tvingas avbryta sitt arbete på grund av ankomsten av hans döttrar, som kom med lunch [1] [3] . Det faktum att de som kom är barn till en bonde är känt tack vare inskriptionen med bläck under den bevarade skissen av bilden: "Fadern hamrar bikuporna i bigården, och barnen ger honom lunch" ( ukrainska: Batko i pasіtsi vuliki dovbaє, och barnen bär dig till obidat ) [10] .
Konstkritikern Sergei Raevsky noterade att målningens handling liknar verken av Alexei Venetsianov och konstnärer i hans krets. Shevchenkos målning kännetecknas dock av större realism, kunskap om livet och naturen i den ukrainska byn. Jämfört med andra målningar av konstnären är den mest lika i handling och teknik målningen "Bondfamiljen", som också är daterad 1843. Båda målningarna kännetecknas av ett avsteg från akademisismen [1] .
Enligt forskaren: "bilden kännetecknas av avsiktlig klumpighet, hukiga figurer, ett realistiskt landskap utan all idealisering, och slutligen noggrann uppmärksamhet på typiska delar av vardagen." Raevsky trodde att målningen målades vid en vändpunkt i konstnärens arbete, under hans övergång från "pseudoklassiska kanoner för akademiskt måleri till sund realistisk kreativitet" [1] .
Shevchenko Dictionary kallade bilden för en av de "högsta prestationerna i den ukrainska vardagsgenren under 1800-talets första hälft", tillsammans med andra Shevchenkos målningar - "Katerina" och "Familjen bonde". Publikationen noterade "demokratismen i den realistiska bilden, den mästerliga lösningen av färg- och ljus- och skuggauppgifter, reproduktionen av flygperspektiv" [10] .
Forskaren Tatyana Andrushchenko noterade att endast under den första resan till Ukraina lyckades konstnären förverkliga sin önskan att behärska oljemålningstekniken till nivån för sina verk med akvareller för att "rita riktiga känslor, riktig sol och luft." I oljemålningarna som ritades under resan, "sken solen ... med verklig glans, och själva verken fick liv fyllda av luft." Andrushchenko betonar också i målningen "I bigården" Shevchenkos avvisande av den "akademiska" smaken och införandet av "en riktig palett av varm sommar." Konstnären lyckades förmedla en känsla av rymlighet och mjuk luft tack vare de stora ljus- och skuggförhållandena och en subtil förändring i färgernas ljusintensitet. Som forskaren konstaterar: "här lever ljuset sitt eget liv, flimrar - skimrar runt föremål och karaktärer, skapar en levande bild av familjens komfort och uppriktighet i känslor" [11] .
Enligt Andrushchenko, om Shevchenko inte hade skickats i exil och han skulle ha åkt på en planerad resa till Europa, kunde han ha blivit en av impressionismens grundare . Förutom "At the Apiary" pekar forskaren på "impressionistiska ljuseffekter" i sådana verk av konstnären: "Reins", "Kazakh Katya", "Dalisman Mula Auliye", porträtt av Platon Zakrevskiy , Ilya Lizogub , Elizaveta Keykuatova och andra [11] .
Utställningar där målningen ställdes ut [8] :
Två skisser av denna bild är kända, en av dessa skisser är endast känd från en fotokopia, eftersom den fanns på baksidan av ritningen " Cossack Bandura Player " och försvann tillsammans med den under en brand [12] .
Vid bigården. Kobzar med guide. Vid brunnen , kontur
I bigården , skisser av ritningen "Cossack-bandurist" på baksidan
Bondefamilj