| Taras Shevchenko | |
| Cossack bandura spelare . oktober 1843 | |
| ukrainska Kozak banduraspelare | |
| Papper , sepia . 23×18 cm | |
| National Taras Shevchenko Museum , Kiev | |
| ( inv. f-199 ) |
"Cossack-bandura player" ( ukrainska: Kozak-bandura player ) är en förlorad teckning av Taras Shevchenko , som preliminärt skapades 1843, under konstnärens första resa till Ukraina. Ritningen förstördes med största sannolikhet av en brand på Kapnistgården 1919. Verket är känt tack vare två bevarade fotokopior. En av konstnärens största sepiateckningar . I mitten av bilden är en blind banduraspelare med en kosackbosättare . Nära musikern står hans guide, och bakom staketet kan man se en ung flicka som lyssnar på en sång. Handlingen i teckningen är kopplad till dikten "Slav" ("Blind") , och stilistiskt - med folkmålningar som föreställer kosacken Mamai . Kobzarens figurer och guiden från ritningen avbildades på baksidan av 100-hryvnia-sedeln från 2005 års prov.
Taras Shevchenko avbildade kobza- och banduraspelare i sina teckningar under hela sin karriär. Den första kända teckningen om detta ämne - "Cossack Feast" skapades 1838 i St. Petersburg . Under sin första resa till Ukraina (1843) skapade Shevchenko flest teckningar av detta slag. Under exilperioden och under de sista åren av sitt liv vände sig konstnären sällan till bilden av kobza- och banduraspelare [1] .
Sepia - en gråbrun färg gjord av havsmollusker, började Taras Shevchenko måla under sin vistelse i det ryska imperiets huvudstad . En av konstnärens första sepiateckningar är Aposteln Petrus befrielse från fängelset (1836). För en annan teckning, "En tiggarpojke som matar en hund med bröd", fick Taras Shevchenko en silvermedalj av andra graden från Imperial Academy of Arts . Konstnären målade sepia under hela sitt liv och använde den för illustrationer, landskap och porträtt av sina samtida [2] .
Teckningen skapades preliminärt i oktober 1843, under Taras Shevchenkos första resa till Ukraina . Platsen för skapandet är byn Iskivtsi i Poltava-regionen . Den första ägaren till ritningen var marskalken av adeln från Mirgorod-distriktet Aleksey Kapnist , efter hans död förblev ritningen Kapnistfamiljens egendom [ 3] .
Den ställdes ut på "Första utställningen av ukrainska antikviteter", som hölls i Lebedinsky- rådets hus 1918. Sammanställaren av utställningskatalogen, konstkritikern Stefan Taranushenko , beskrev utställningen så här: ”En kobzar med en guide. Handskriven teckning av T. G. Shevchenko, märkt 1843 (samling av grevinnan V. V. Kapnistova)” [4] . Ritningens vidare öde är okänt, det antas att den återlämnades till sin ägare och att den brann ner året därpå under en brand i Kapnistov-godset i byn Mikhailovka [5] [6] .
I nedre vänstra hörnet av bilden finns en inskription ”1843. T. Shevchenko” [7] . På baksidan av ritningen fanns flera skisser, preliminärt kända som "At bigården och andra skisser", som bevarades tack vare en fotokopia. Mitten av arket upptas av en skiss för målningen " I bigården ", ett fragment av denna skiss finns i högerkanten. På de andra kanterna finns skisser till etsningen "Judicial Rada", teckningen "Cossack Bandura Player", målningen "Bondefamiljen" och bilden av en människofigur [8] .
Teckningen nämndes första gången i litteraturen under namnet "Kobzar med en guide" (1918) [4] , för första gången publicerades en reproduktion av museiversionen av fotografiet 1936 i " Literaturnaya gazeta " under titeln "Ung Kobzar med en guide" [5] . Sådana titlar användes också i litteraturen: "Auto-illustration for the Slave", "Auto-illustration" [7] . I den sjunde volymen av Taras Shevchenkos kompletta verk i tio volymer inkluderades teckningen under titeln "Blind" ("Slav"), liksom dikten med samma namn av poeten, skapad två år efter ritningen [9] . Forskaren Volodymyr Yatsyuk påpekade konstgjordheten i namnet och föreslog att det skulle ersättas med "Cossack Bandurist". I den nya, tolv-volymer, kompletta samlingen av Shevchenkos verk, fick teckningen det namn som Yatsyuk föreslagit [7] [10] .
Två fotografier av originalteckningen har bevarats. En av kopiorna gjordes av en anställd vid Lebedinsky Museum under utställningen av teckningen på "Första utställningen av ukrainska antikviteter". Fotot förvarades på institutionen till 1933, tills det förvärvades av Institutet för litteraturvetenskap. T. G. Shevchenko . En kopia donerades till Taras Shevchenko Gallery of Paintings i Charkiv. Sedan 1948 har den hållits i National Taras Shevchenko Museum , inventarienummer f-199, tillfredsställande skick [5] . Fotografiet är klistrat på en passepartout , på framsidan finns en inskription "No. 1" med bläck, på baksidan finns en inskription med blyerts: "T. G. Shevchenko. Ung bandurist. Illustration till dikten "Slav" (framsidan). Sepia 1843 230 x 180. Nedbrände i Kapnistgården. Mikhailovka Lebedin. distrikt. En okänd version av teckningen av T. Shevchenko "Kobzar". Han dog i Kapnists hus i byn Mikhailovka. [7] Ett annat fotografi förvarades i Shevchenko Volodymyr Yatsyuks privata samling. Enligt ägaren togs även detta foto under utställningen i Lebedino [6] .
Foton har små skillnader, museikopian är något avskuren från kanterna. På fotot från Yatsyuk-samlingen är också en linjal fäst vid originalets vänstra kant, vilket gör att du kan ange storleken på originalet. Storleken på originalritningen är 23 × 18 cm , den är känd tack vare inskriptionen på passepartouten av museets fotokopia och mått på ett fotografi från Yatsyuk-samlingen. Det var en av Shevchenkos största sepiateckningar. Storleken på det beskurna materialet i museifotografiet, om det omvandlas till originalets mått, är en halv centimeter. I den tio-volyms kompletta samlingen av verk angavs det felaktigt inte storleken på ritningen, utan storleken på fotografiet - 14 × 11,1 cm . Kopior i samma storlek gjordes i sepia, som ställdes ut på Taras Shevchenkos nationalmuseum. I den nya, tolvbindiga, kompletta verksamlingen anges figurens rätta storlek [11] .
Den oklippta versionen av fotografiet från Yatsyuks samling publicerades först av ägaren i årsboken "Vidkrity arkhiv" för 2004 [12] [13] .
Den centrala figuren i figuren är en helfigur av en blind kosackbanduraspelare, som avbildas som en "dristig och självsäker folksångare". Kobzaren spelar kobza nära staketet, till höger om honom står hans guide - en pojke klädd i en bryl och lutad mot en pinne. En ledsen flicka tittar ut bakom stängslet, står nära stilen och lyssnar på kobzaren, nedsänkt i sina tankar. I bakgrunden är en man med en käpp som går på gatan bakifrån. Konstkritikern Irina Verikovskaya påpekade att tack vare den svartvita modelleringen av människors figurer, strukturerna i stängslets byggnader och trädet bakom det, lyckades Taras Shevchenko berika sin monokroma sepia. Tack vare tonkontrasten, "förmedlade konstnären sångens sorgliga melodi, som fyllde teckningens konstnärliga utrymme" [5] [13] .
Aleksey Novitsky , som endast använde katalogen från Lebedinsky-utställningen, som inte hade några illustrationer, tillskrev felaktigt denna teckning till verk som tillskrivs Taras Shevchenko. Enligt hans åsikt hänvisade katalogen till Vasily Sternbergs etsning - "Kobzar med en guide", som var frontispicen till den första upplagan av " Kobzar " [14] [7] .
På grund av likheten mellan ritningens handling med dikten "Slaven" ansågs den vara en autoillustration, tills forskaren Lyubov Vnuchkova konstaterade att ritningen gjordes tre år före skapandet av dikten och därför inte kunde vara en autoillustration [15] . Konstkritikern Sergei Raevsky ansåg att teckningen var en slags kreativ skiss för dikten, där "de poetiska bilderna av Slaven kristalliserades." Forskaren ansåg också denna ritning, liksom målningen "Katerina", ett bra exempel på det faktum att det är omöjligt att skilja konstnären Shevchenko och poeten Shevchenko. Sergey Raevsky kopplade samman handlingen som avbildas i figuren med scenen i dikten, där Yarina gissar sin fästman Stepan i den blinda kobzaren [5] :
Så, på gatan, under tyn
Kobzaren var ännu inte gammal
Och sjöng om fångenskap.
Yarina lyssnade på tyn ... [16] [K 1]
Sergey Raevsky betraktade som en inspirationskälla en av folkets dumor , där det ofta finns en berättelse om återkomsten från turkisk fångenskap [5] .
Vladimir Yatsyuk noterade att detta är Shevchenkos enda teckning, där konstnären avbildade en banduraspelare med en kosack stillasittande . Figuren visar också påverkan av folkmålningar som visar kosacken Mamai , som var välkänd för Shevchenko. Så han avbildade en sådan bild som en del av det inre av entréhallen till Bogdan Khmelnitsky i ritningen " Gåvor i Chygrin 1649 ". Konstnären använde upprepade gånger den figurativa strukturen och kompositionsschemat för folkmålningar när han skapade sina verk. Sådana folkmålningar inkluderar "Katerina" och en serie teckningar "Liknelsen om den förlorade sonen" [10] .
Vladimir Yatsyuk beskrev i "Cossack-bandurist" sådana egenskaper som är karakteristiska för en folkmålning: "centriciteten i kompositionen, huvud- och kommentarsfigurerna, nästan alltid den obligatoriska kronan på ett träd i bakgrunden, trots allt, är karaktären själv .” Men i Shevchenkos teckning framställs huvudpersonen som inspirerad och dramatisk, och kosacken Mamai avbildas som symboliskt optimistisk [11] .
Det finns flera andra grafiska verk av Taras Shevchenko med en liknande handling, som alla går tillbaka till 1843. Taras Shevchenko National Museum har en annan version av bilden 14,5 × 10,5 cm i storlek , där banduraspelaren är avbildad i en bryla [17] . I den privata samlingen av Ilya Zilberstein hölls en skiss av en ritning för en liknande tomt, senare överfördes den till Museum of Private Collections of Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva. Den gjordes på baksidan av ett självporträtt som Taras Shevchenko presenterade för prinsessan Varvara Repnina [18] . Dessutom är tre skisser om detta ämne kända, en av dessa skisser är endast känd från en fotokopia, eftersom den låg på baksidan av originalteckningen "Cossack-bandurist" och dog med den under en brand [8] . Shevchenko Dictionary betonade att skissen och skisserna skiljer sig väsentligt från varandra och från ritningarna i tolkningen av karaktärerna och den konstnärliga lösningen [19] .
Figurerna av en kobzar och en pojke på baksidan av 100-hryvnia-sedeln i 2005 års prov överfördes till sedeln från denna ritning. Historikern Andrey Starodub , som analyserade bilden på sedeln, kallade figurerna av en blind kobzar med en guidepojke för en "bonus" till ett fragment av målningen "Katerina" på framsidan av sedeln. Han drog en parallell mellan figurerna och slutet av dikten "Katerina" , som berättade om sonen till hjältinnan till den blinde kobzaren som blev en guide [20] .
Bandura spelare , teckning
Kobzar med en guide , skiss
Vid bigården. Kobzar med en guide. Vid brunnen , kontur
Bondefamilj. Kobzar med en guide , skisser
I bigården , skisser som fanns på baksidan av originalteckningen