Kobzar ( ukr. kobzar ) är en ukrainsk folksångare, en representant för den episka genren, som regel, som ackompanjerar sig själv på ett av tre instrument - kobza , bandura eller gurdy .
Kobzarer var först av allt moraliska auktoriteter bland folket [1] . I folktro var kobzaren en karaktär "på grund av floden" (det vill säga "från nästa värld "). Och tillsammans med karaktärerna i äktenskapsriten , såväl som riterna från Kolyada och Malanka , kom han, som en trollkarl flera århundraden tidigare , till familjen för att "testa" tre generationer på riktigheten av deras uppfostran av sina förfäder och riktigheten av deras uppfostran av deras ättlingar . Att förolämpa en kobzar innebar att bringa himlens vrede "över de döda, de levande och de impopulära". Därför behöll den fattigaste bonden i Ukraina alltid en del av fältet "för de äldres del" - för allmosor till kobzaren (i Vitryssland fanns en liknande tradition när det gäller lirare ). Utbildningen av en kobzar började med att sjunga psalmer och tigga utan instrument. Och först efter att ha passerat detta stadium började studenten studera kobza, bandura eller lyra . Kobzarer var nitiska ortodoxa kristna, de hedrade helgdagarna, hade psalmer och många religiösa moraliserande sånger på sin repertoar, och under "kampen mot religionen" 1920-1930, dök de till och med upp i officiella dokument som "icke-anställda präster" (original stavning) och "amatörklosterelement" [2] .
Kobzars, liksom representanter för många andra hantverk i Ukraina, förenades enligt Magdeburg-lagen (som huvuddelen av invånarna i ukrainska länder var bekanta med under perioden 1324 till 1835) i workshops. Kobzarverkstäderna hade sin egen strikta hierarki - från studenten till mästaren ("panmaist") eller verkstadens chef ("panotets"). Varje verkstad hade sitt eget område, i regel någon stad eller 5-6 byar. Han valde en verkstad och sin kyrka, där man bland annat invigde nya instrument och firade början och slutet av "kobza-spel"-säsongen, utanför vilken gatusång av kobzarer inte välkomnades av traditionen. Säsongen började på Trinity i de norra delarna av Ukraina och på påsk i söder. Kobza-tillverkningen slutade överallt på Pokrov (14 oktober). Kobzarerna kallade sig själva "äldste" och kallade sig själva för "tiggande bröder". Kobzarhantverk i sociala termer har alltid varit en hedervärd "nisch" för begåvade och kloka personer i hög ålder och funktionshindrade. Folket trodde till exempel att bara blinda kan "se in i själen".
Kobzarernas repertoar inkluderade religiösa psalmer (eller psalmer ) och kanter , moraliserande sånger, episka ballader eller " tankar " (inklusive de relaterade till eran av Kievan Rus, kosackerna ), humoristiska såväl som sk. "vardagliga" sånger och danser. Repertoarens sammansättning bestämdes av plats och tid för framförandet. De huvudsakliga formerna av "konsertverksamhet" för kobzarer var gatu- och hemsång (i familjer). Samma former finns hos många andra traditionella sångare i världen. När han kom till familjen kommunicerade kobzaren först och främst med barn, berättade sagor för dem, sjöng barnsånger; då med unga män och kvinnor för vilka den moraliserande repertoaren var förbehållen. Och först på slutet satt han upp med den äldre generationen av släkten, pratade om antiken i sånger, sjöng urgamla psalmer och sånger, klagande och humoristiska sånger. De traditionella platserna för kobza-spelande kan också tillskrivas ingången till kyrkan, marknaden, krogen ( krogen ) och bröllopet, där utseendet på en kobza-spelare ansågs vara ett gott omen för de unga . Var och en av dessa platser hade sin egen repertoar: psalmer och sånger för kyrkan, humoristiska sånger och danser för krogen, moraliserande sånger för att hälsa de unga osv.
De första omnämnandena av kobzars "tankar" (historiska sånger) som "sånger om hjältarnas död" finns i polska källor, särskilt i Sarnitskys "Annaler" (1587).
Under Zaporozhian Sichs tid fanns det bland kobzarerna många kosacker som var blinda och handikappade i strider. Efter förstörelsen av Zaporizhzhya Sich och avgången av en del av kosackerna över Donau, förblindade några av dem sig själva, tog upp ett instrument och återvände till sina hemländer som kobzarer (detta var det enda möjliga sättet att återvända hem).
Som regel var upphovsrätten för kobzars "företag". Ingen av författarna pekades ut och kom ihåg med sällsynta undantag. De vars författarskap fortfarande erkändes av kobzarerna var bara två personer - poeten och filosofen Grigory Skovoroda (som signerade hans dikter "Old Man Varsava") och Taras Shevchenko (senare - den store Kobzar). Bland de författare vars texter användes utan att nämna dem fanns ganska välkända ukrainska klassiska poeter från barocktiden - Feofan Prokopovich och Dmytro Tuptalo (alias Dimitry Rostovsky) .
På artonhundratalet etnografer började studera kobzarer, och musiksamhällets intresse väcktes hos dem. Bland de etnografer som studerade kobzarism som ett fenomen, hittar vi många framstående figurer av ukrainsk kultur - detta är T. G. Shevchenko själv , en examen från Imperial Academy of Arts och fakulteten för geografi vid St. kobzar Ostap Veresai , som i sin tur, introducerade sina ramsor för kungafamiljen (som försåg O. Veresai med den berömda silversnusdosan med en gyllene inskription), och Lesya Ukrainka , som tillsammans med sin man Kliment Kvitka spelade in en omfattande kobza-repertoar på vaxrullar av de första Edison-fonograferna (nu dessa register innehas av US Library of Congress [3] ).
"Zaporozhye kosacker"
L. Zhemchuzhnikov . Kobzar på vägen (1854)
S. Vasilkovsky . Bandura-spelare med en guidepojke. Akvarell, 1900
Fotograferad på 1800-talet. Ostap Veresai (1803-1890)
Kobzar Ivan Kuchugura-Kucherenko , foto från 1900 -talet
Med tanke på religiositeten hos en betydande del av repertoaren, utsattes kobza-spelare upprepade gånger för offentlig kritik under sovjettiden. Kobza kallades en "musikalisk plog" och efterlyste "för att utrota psykets kobza". Men med tanke på kobzarernas enorma popularitet bland folket, var myndigheterna tvungna att arbeta hårt för att förvränga kobzarismen som ett fenomen och minska dess "skadliga religiösa inflytande" på de "arbetande massorna". Banduran började "förbättras" av proletkultisterna och nådde en sådan grad av komplexitet att det helt enkelt var omöjligt att lära sig att spela den på egen hand. Minst 10 år gick från den första lektionen till flytande i ett ganska komplext instrument. Den moderna "akademiska" banduran har nått en vikt på 8-12 kg, en betydande del av massan består av metalldelarna på switcharna, som har blivit ännu mer komplexa än en orkesterharpa. Repertoaren för en examen från konservatoriet i början av 2000-talet. var nästan helt från verk av Bach, Mozart och Beethoven. Det fanns inga episka verk i programmet för studenter vid konservatorier och musikskolor alls. I detta avseende uppstod en annan term - "kobzar art" ( ukr. kobzar mystetstvo ), eller "bandurism" ( ukr. bandurnitstvo ), som betecknar framträdande på banduran utan hänvisning till den traditionella kobzar-repertoaren.
De senaste åren har de tidigare oförsonliga lägren av "traditionalister" och "akademiker" börjat hitta en gemensam grund. 1996, vid kobzarernas kongress, gick Kyivs kobzarskrå in i National Union of kobzars, och dess representanter gick in i dess styrande organ.
Kobzars är en av de mest studerade episka sångarna i Europa idag. En betydande del av den traditionella repertoaren har spelats in, skråtraditioner har studerats, instrument är väl beskrivna och det finns till och med världsberömda ljudinspelningar av de mest kända kobzaspelarna från tidigt 1900-tal, som tyvärr forskare från många andra episka traditioner - trubadurer, skalder, minstreler och minnessångare - misslyckades.
Allt detta möjliggjorde återupplivandet av kobza-traditionen som ett fenomen av entusiaster från 1960-1980-talen. Personen som började återupplivandet av kobza-traditionen var en före detta Moskva-arkitekt (författaren till projekt för berömda Moskva- och Moskvaregionens parker och regeringsbyggnader [4] [5] [6] , och tidigare även lärare vid Moskva ). Arkitektinstitutet) Georgy Kirillovich Tkachenko . I sin ungdom, medan han studerade vid Kharkov Architectural College, tog han lektioner från de mest kända Kharkov kobza-spelarna Pyotr Drevchenko och Gnat Goncharenko (inspelad på en gång på de första fonograferna av Kliment Kvitka ). Efter att ha gått i pension på 1960-talet återvände han till Ukraina, bosatte sig med sin systerdotter i Kiev och började ge lektioner i den traditionella (”gamla världen”) bandura, ett enkelt och självstudieinstrument. Hans elever grundade senare Kiev kobza-verkstaden [7] , som är engagerad i studiet av kobza-traditionen, rekonstruktionen av instrument och repertoar.
Mykola Budnik blev den första panmaistr ("panots") i det återupplivade Kobzar-skrået . Han rekonstruerade på egen hand 17 typer av kobzarinstrument. Bland dem: Versaev kobza, kobza enligt Rigelman, olika typer av banduror, torban ("panskaya kobza") etc. [8] .
2002 släppte Kobzar-verkstaden ett CD-album med psalmer och sånger "Who fastly trusts in God." Några av dess representanter har också musikaliska (inklusive CD) album: Taras Silenko , Taras Kompanichenko , Eduard Drach , Vladimir Kushpet och hans elever.
Sedan 2008 håller Kobzar-gillet årligen sin festival "Kobzarska Triytsya" ( Kobzar Trinity ) på Trinity, som rekonstruerar den traditionella öppningen av kobzarsäsongen.
Sedan 2011 har även blinda musiker varit involverade i återupplivandet av kobza-traditionen.
I byn Stretovka, Kagarlyksky-distriktet i Kiev-regionen, öppnades 1989 den enda högskolan i Ukraina, där de undervisar i kobza [9] .
M. Tovkaylo, chef för Kiev kobza-gillet, öppnar den första festivalen "Kobzarska Triytsya" ( Kobzar Trinity ) 2008
Lirnik Yarema på gatuföreställningen av den första festivalen. 2008
Prof. M. Hai öppnar en vetenskaplig konferens tillägnad traditionell kobza. 2012
Chefer (panmaister) för kobza-skrån (översta raden från vänster till höger) — M. Khai (Lvov), M. Tovkaylo (Kiev) och K. Cheremsky (Kharkiv-gillet) med de första blinda artisterna Oleksandr Trius och Lajos Molnar (nedre raden , från vänster till höger)