oskyldig | |
---|---|
De oskyldiga | |
Genre |
drama skräckfilm |
Producent | Jack Clayton |
Producent | |
Baserad | Turn of the Screw och The Innocents |
Manusförfattare _ |
Henry James (litterär grund) William Archibald Truman Capote John Mortimer |
Medverkande _ |
Deborah Kerr Megs Jenkins Peter Wingard |
Operatör | Freddie Francis |
Kompositör | Georges Auric |
Film företag |
Achilles 20th Century Fox |
Distributör | 20th Century Studios |
Varaktighet | 100 min |
Budget | £430 000 |
Avgifter | 1 200 000 USD |
Land |
Storbritannien USA |
Språk | engelsk |
År | 1961 |
IMDb | ID 0055018 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Innocents är en film av den brittiske regissören Jack Clayton , baserad på pjäsen med samma namn från 1950, baserad på historien The Turn of the Screw av Henry James . Ett mystiskt drama med inslag av en skräckfilm . Filmen nominerades till flera prestigefyllda nationella och internationella priser.
Victoriantidens England . En förmögen adelsman i London anställer en guvernant fröken Giddens, en blygsam ung kvinna från en prästfamilj, åt sina syskonbarn Miles och Flora, föräldralös i spädbarnsåldern. Han själv känner i kraft av sin natur ingen lust att behålla dem, så barnen bor på en stor lantgård, Bly, med ett minimum av tjänare. Han tvingades anställa en guvernant av ett tråkigt fall - den tidigare guvernanten, Mary Jessel, dog. Fröken Giddens anländer till Bly och hittar bara Flora där, eftersom Miles skickades till en internatskola ett år tidigare. Flora gör ett mer än trevligt intryck på henne, och allt går bra till en början, men sedan skickar barnens farbror henne ett brev från skolförvaltningen, från vilket fröken Giddens förvånas över att få veta att Miles är utvisad - han hade någon form av skada påverka andra barn. Miss Giddens blir ännu mer förvånad när Miles anländer till Bly - han visar sig vara samma charmiga och glada barn som Flora.
Men märkliga saker börjar snart hända. Först ser fröken Giddens flera gånger en mystisk man med en genomträngande blick och en kvinna i svart klänning och får reda på att det inte kan vara en av tjänarna som hon ännu inte sett. När hon beskriver dem för hushållerskan, fru Grose, säger hon att de är väldigt lika hennes föregångare, Mary Jessel, och den bortgångne betjänten Peter Quint. Det visar sig att farbrorn till barnen lämnade Quint som ansvarig för Bligh, och att han gav faderligt stöd till Miles, som växte upp utan en pappa, de tillbringade mycket tid tillsammans. Men en dag kom Quint tillbaka till Bly sent på kvällen full, halkade på trappan till verandan och skadade sig till döds, och Miles hittade honom. Mrs Grose erkänner sedan att Quint hade ett dåligt humör och ett extremt absorberande inflytande på dem alla, inklusive Jessyl, som slutade med att bli kär i honom. Men Quints kärleksbegrepp var väldigt relativt – deras romantik åtföljdes av misshandel och Jessyl, enligt fru Grose, verkade vilja att han skulle slå henne. Efter Quints död föll hon i sorg och slutade med att hon tog livet av sig genom att dränka sig i en sjö. Till råga på det erkänner Mrs Grose att paret, visar det sig, älskade att passionerat ägna sig åt äktenskapsbrott inför alla, och hon utesluter inte möjligheten att Miles och Flora "kunde se eller höra något".
Till slut, när Miles och Flora sätter upp en kostympjäs framför henne (där Miles berättar en dikt mycket övertygande), blir Miss Giddens förskräckt över att inse att all glädje hos dessa barn faktiskt är en mycket mästerlig föreställning - enligt hennes mening, bror och syster är oförstående på ett sätt som de kontaktar spöken, som bara kan kommunicera med varandra med hjälp av oskyldiga barns kroppar. En ung kvinna försöker bryta ut Miles och Flora ur underjorden. Hennes försök är förgäves.
En av 1960-talets mer störande skräckfilmer, verkligen skrämmande i både metafysisk och psykologisk mening. En ganska korrekt bearbetning av den litterära grunden. Men dialoger från Truman Capote, fyllda med freudianism och sexuella övertoner, gör vissa accenter som skiljer sig från de i den ursprungliga källan från XIX-talet [1] .
The Village Voice weekly, som jämför flera skräckfilmer från dessa år, menar att det är Claytons verk som är en objektlektion i behärskning i denna genre. Först i The Haunting of Hill House lyckades regissören Robert Wise , två år senare, "komma så nära kanten av en känsla av överhängande fara, förtryckande gotisk rädsla, en besatthet av smygande hot" [3] . Publikationen " Time Out ", förutom den mästerliga regi, uppskattar mycket kompositörens och kameramannens arbete [4] .
Men det fanns andra åsikter också. Enligt den kortfattade formuleringen av Chicago Reader-recensionen: "För mycket Freud och för lite tanke" [5] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |