Nyklassicism (musik)

Nyklassicism är en musikhistorisk term för en trend inom akademisk musik på 1900-talet , vars representanter imiterade stilen för musikaliska kompositioner från 1600-1700-talen, särskilt tidig klassicism och sen barock , och kontrasterade denna stil med den känslomässigt och tekniskt överbelastade musiken av senromantiken [ 1] . Nyklassicismens popularitet nådde en topp på 1920- och 1930-talen.

Kort beskrivning

Gränsen mellan nyklassicism och nybarock är suddig, eftersom kompositörerna själva villigt använde de båda historiska periodernas genre och stildrag (form, kompositionsteknik, harmoni, textur) utan att särskilt särskilja dem. Nyligen används termen "nyklassicism" alltför brett. Det förstås inte bara som pastischer av wienklassikern och barocken, utan också som "estetiska rekonstruktioner" av andra historiska perioder än romantiken. Enligt den välkände musikforskaren från 1900-talet L. O. Akopyan , "utvidgar moderna kommentatorer ofta begreppet nyklassicism bortom alla mått och omfattar all musik från större delen av 1900-talet som inte passar in i kategorierna "modernism" eller "avantgarde" <...> i huvudsak har termen "nyklassicism", taget utanför kontexten av västeuropeisk musik på 1910-1930-talen, lite innehåll och inget särskilt förklaringsvärde" [2] .

Det konstnärliga tänkandets normativitet var delvis inneboende hos ett antal kompositörer från 1800- och början av 1900-talet, som representerade en moderat gren av senromantiken, såsom J. Brahms , M. Reger , S. Frank , C. Saint-Saens , V. d'Andy , A.K Glazunov och S.I. Taneev I förhållande till deras arbete är det vanligt att tala om "klassicistiska tendenser" [3] eller att föregripa vissa element i den neoklassiska stilen [4] .

Separata kompositörimitationer av den "klassiska stilen" noterades redan under andra hälften av 1800-talet: "Intermezzo i klassisk stil" av M. P. Mussorgsky (1862), "Ancient Menuet" av M. Ravel (1895). Exempel på nyklassicism inom musiken på 1910-talet - " Klassisk symfoni " av S. S. Prokofiev (1917) och "Bureaucratic Sonatina" (1917, parodierande Clementis C-dur sonatina ) av E. Satie [5] .

Enligt musikforskaren Galina Filenko , som tolkar nyklassicismen brett, som förkroppsligandet av det "antika temat" (och inte alls i betydelsen en stilisering av wienerklassikerna), förutser Satis " Sokrates " (1916-1918) "tydligt. nyklassicismen" av "Apollo Musagete" och " Oedipus Rex " Stravinsky , samt "Antigone" av Honegger [6] :76 . Samtidigt noterar Filenko att återskapandet av "antikens ande" med hjälp av " gregoriansk psalmodi " (som i Filenko) är djupt främmande för själva essensen av "uråldrig konst mättad med saften av levande känslor" [6 ] :76 .

I det "symfoniska dramat" (författarens beteckning på vokalcykeln för sopran och orkester, till den franska översättningen av fragment ur Platons Dialoger ) "Sokrates" utmärker sig Saties musikaliska språk av nästan klassisk klarhet och återhållsamhet i uttrycksfulla medel. En liten kammarorkester (nästan en stråke ) omsluter sångarnas delar med ett genomskinligt polyfoniskt tyg, som ingenstans bryter mot ljudets hårda och strikta natur [7] . Satis musik strävar inte efter att matcha texten i detalj, den förmedlar bara den "allmänna miljön" och atmosfären, och upprätthåller ständigt känslornas "medeltemperatur" och ljudets karaktär under hela det symfoniska dramat. I den här fastigheten är Satie besläktad med konstnärer från den tidiga renässansen , som Fra Beato Angelico , Botticelli och nära dem i andan i 1800-talets Puvis de Chavannes , Saties favoritkonstnär för ungdomar. I sina dukar löste de problemet med hela bildens enhet, frånvaron av rastlösa kontraster, upprepningen av parallella linjer eller små drag och figurernas symmetriska position [8] . Saties nya stil tar sig uttryck i att bibehålla en enda, extremt återhållen känslomässig ton genom hela Sokrates musik. Expressiva medel är också likartade, förutvalda harmoniska sekvenser, texturerade mönster, grupper av motiv och tematiska formationer, uppdelade i korta en-två-taktiga celler, upprepas eller växlas ständigt. Som regel är upprepningar symmetriska eller nästan symmetriska på nära och långt avstånd. Exakt samma konstruktiva -emotionella väg inom en snar framtid i fotspåren av Satis Sokrates kommer att följas av andra neoklassiska kompositörer [6] :74-75 .

Erik Satie själv använde inte termen "nyklassicism" på grund av sin avsky för alla skolor och andra "ismer" . Han lämnade dock inga tvivel om sina avsikter. Efter den skandalösa premiären av baletten " Parade " bestämde sig Satie för att radikalt ändra stilen och förvirra alla genom att presentera ett "fundamentalt nytt" verk [9] :326 . I början av 1917 talar han om att skriva "vit & ren som antiken " [9] :353 . Och ett år senare, efter att ha avslutat partituret, sammanfattar han att det i Sokrates sker en "återgång till klassisk enkelhet, men med modern känslighet" [9] :390 . Den första föreställningen av det symfoniska dramat Sokrates ägde rum i juni 1918. Lite mindre än ett år senare ägde orkesterpremiären av "Sokrates" rum i samma konsert med Stravinskys "Räven" , som bekantade sig med Saties upptäckt på det mest detaljerade sättet: både i klaveret och i orkestern. prestanda [9] :396 . Efter att ha lyssnat på Sokrates i mars 1919 utbrast Stravinskij i ett anfall av entusiasm: "Det finns bara Chabrier , Bizet och Satie!" [10] :1131 . När det gäller Arthur Honegger, 1918-1921 deltog han i alla premiärer av Satie och ledde ibland till och med sina konserter [11] .

Som en konstnärlig riktning utropades nyklassicismen 1920 av F. Busoni genom att publicera artikeln "Nyklassicismen" (i form av ett öppet brev till musikvetaren P. Becker) [12] . Nyklassicismen fick en kraftfull utveckling senare, först av allt, med I. F. Stravinsky ("Apollo Musagete", "Pulcinella", "Orpheus", "The Rake's Adventures") och A. Roussel ("Suite in Fa", "Bacchus och Ariadne" ), i förhållande till vars musik termen "nyklassicism" först användes (1923) [13] . Många kompositörer från första hälften av 1900-talet hyllade nyklassicismen, inklusive A. Honegger (kompositioner?), D. Milhaud (kompositioner?), F. Poulenc ( Countrykonsert för cembalo, delvis "Alborada" [Aubade]), P. Hindemith (kammarmusik nr 6, "The Artist Mathis"), A. Casella . Ibland anses den italienske kompositören O. Respighi vara en nyklassicist , i vars verk (tre orkestersviter "Antiche arie e danze", 1917, 1923, 1932) uppmärksammas stilistiska och genre-imitationer av senrenässansmusik (och inte wienerklassiker) till exempel balett , villanella , galliard .

Nyklassicism i icke-akademisk musik

På 2000-talet används termen "neoklassiker" ofta som en variant (vilket är ett stort misstag) av namnet på den klassiska crossover -stilen  - en sorts syntes, en harmonisk kombination av element från klassisk musik och pop , rock , eller elektronisk musik . Några representanter för denna stil är Elend , Ludovico Einaudi , Secret Garden och Lind Erebros .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Detta är den normativa förståelsen av nyklassicism, till exempel i Willy Apels Harvard Dictionary of Music . Se: Harvard Dictionary of Music. Andra reviderade och förstorade upplagan. Åttonde tryckningen. Cambridge, Mass., 1974, s. 568.
  2. ↑ Nyklassicism // Akopyan L. O. Musik från XX-talet. Encyklopedisk ordbok. M.: Practice, 2010, s.376.
  3. ↑ Nyklassicism // Great Russian Encyclopedia . T.22. M., 2013, s. 407.
  4. ↑ redigerad av G. V. Keldysh. Musikalisk encyklopedisk ordbok. - M . : Soviet Encyclopedia, 1990.
  5. ↑ Whittall A. Neo-classicism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . London; New York, 2001.
  6. ↑ 1 2 3 Filenko G. "Fransk musik från första halvan av 1900-talet". - L . : Musik, 1983. - S. 76. - 232 sid.
  7. ↑ Schneerson G. "1900-talets franska musik". - M . : Musik, 1964. - S. 192. - 404 sid.
  8. ↑ P. Collaer , La Musique moderne, s. 156-157
  9. ↑ 1 2 3 4 Erik Satie , Yuri Khanon . "Minnen i efterhand". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 sid.
  10. ↑ Erik Satie. "Correspondance presque complete", réunie et présentée par Ornella Volta . - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 185.
  11. ↑ Jean Cocteau . "Tomt papper". - Paris: Paris-Midi magazine, april 1919.
  12. ↑ Nyklassicism // BRE , ibid.
  13. ↑ Whittall A. , op.cit.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger