Operetten i Moskva har ett och ett halvt sekels historia, rik på namn, händelser och adresser. Den dök upp i Moskva under andra hälften av 1800-talet som en fashionabel, relevant, lätt men spektakulär musikalisk och teatralisk genre som uppstod och snabbt blev populär i Europa . Hennes framträdande är förknippat med turnerande europeiska trupper , sedan dök upp Moskva-trupper och teatrar som specialiserade sig på operett.
Efterföljaren till sina föregångare, den äldsta och ledande i denna genre är Moskvas operettteater , även om operetten också finns på repertoaren av andra musikteatrar i Moskva.
På 1870 -talet började operetten bli populär i Moskva. Satiriska anspelningar för franska och österrikiska operetter närmare den ryska verkligheten. Men om det till en början fanns satiriska intonationer i framföranden av den ryska operetten , särskilt tack vare ansträngningarna från översättaren av franska operetter, den satiriska poeten V. S. Kurochkin , så får operetten i framtiden alltmer karaktären av en lättsinnig fars . Hans beundrare, främst bland adeln och köpmän , uppfattade operetten som en pikant genre, ett medel för rekreation och underhållning. Därför, i kontroversen kring operetten, motsatte sig många progressiva figurer av rysk kultur denna genre (i synnerhet M.E. Saltykov-Shchedrin ).
Mikhail LentovskyI utvecklingen och förstärkningen av operettgenren på den ryska scenen är Mikhail Lentovskys förtjänster särskilt betydande . Efter att ha fått en utbildning vid Moskvas teaterskola antogs han i Maly-teaterns trupp med titeln konstnär på Imperial Theatre. Maly-teaterns repertoar inkluderade också operetter, eftersom det vid den tiden ännu inte var en rent dramatisk teater och endast skilde sig från Bolshoi i storlek.
Lentovsky, liksom andra unga artister på den tiden, fick skicklighet och scenerfarenhet i provinserna, där han också bevisade sig själv som regissör, varefter han återvände till Moskva och fortsatte att arbeta på Maly Theatre 1871-1878 . Hans stiliga utseende och trevliga röst, scentemperament och medfödda musikalitet säkerställde hans efterföljande framgångar i operettroller och vaudeville med sång. Hans roller inkluderar: Paris i La Belle Helena och Pikillo i Jacques Offenbachs Sångfåglarna ( Perichole ) , samt roller i dramatiska föreställningar. [ett]
Den 15 augusti 1873 undertecknade Mikhail Lentovsky ett avtal med direktoratet för de kejserliga teatrarna om framförandet av operettroller på scenen i Maly Theatre. Operettrepertoaren lämnade dock gradvis scenen och gav mer och mer plats för det dramatiska. Bland hans uppsättningar på Malyteaterns scen finns Orpheus in Hell av Jacques Offenbach . [2]
År 1876 var Mikhail Lentovsky involverad i den konstnärliga cirkelns verksamhet , och våren 1877 ledde han dess sommarteater, belägen i familjeträdgården (botaniska avdelningen för zoologiska trädgården). Den första föreställningen ägde rum den 5 maj 1877 - det var Charles Lecoqs operett Madame Argots dotter, som gavs under namnet "Marknadens dotter".
Lentovsky-truppenLentovskys sjudande energi manifesterades särskilt tydligt i hans entreprenöriella verksamhet. Sommaren 1878 hyrde Lentovsky en teater i Eremitageträdgården för sin trupp. I denna teater samlade han en stor orkester, kör och balett, bjöd in dekoratören av Paris Grand Opera Theatre - Levato. Denna operettteater, med en inskription över ingången: "Satire and Moral", inleddes med "Sångfåglarna" (" Perichole ") av Jacques Offenbach , sedan "Camargo" och "Svalan" av Charles Lecoq , "Madame Favard" och "The Rich Bager" iscensattes av Jacques Offenbach, Die Fledermaus av Johann Strauss , etc.
De allra första föreställningarna imponerade på publiken med sin ljusa underhållning och sin prestationsförmåga. Med smeknamnet "theatral magiker och trollkarl" förvånade Lentovsky publiken med produktionernas storslagenhet, nyheten, de ovanliga effekterna, rikedomen i kulisserna och kostymerna och de pittoreska massscenerna. Medförd av designens prakt uppnådde han samtidigt realismen i skådespelarnas spel, performanceensemblen och den höga sång- och musikkulturen. A. N. Pleshcheev , V. A. Gilyarovsky och andra talade positivt om hans produktioner [1]
Lentovskys iscensättningsstil påverkade Konstantin Stanislavskij vid tiden för hans passion för operett.
Med energin från denna exceptionella man skapades ett sommarteatralt företag, utan motstycke någonstans i världen i mångfald, rikedom och bredd. [3]K. S. Stanislavsky om M. V. Lentovsky
Unge Stanislavsky var engagerad i plasticitet och sång med de bästa lärarna, studerade exemplen från skådespelarna från Maly Theatre och spelade också i operetter: "The Countess de la Frontière" av Lecoq (rönarnas ataman), "Mademoiselle Nitouche" av Herve (Floridor), såväl som i den komiska operan " Mikado » Sullivan (Nanki-Poo). [fyra]
Under olika år inkluderade Lentovsky-truppen sådana skådespelare som Olga Sadovskaya , Vera Zorina , såväl som A. Aristova, S. Belskaya och A. Davydov. Förutom operetten i Moskva organiserade han flera operettteatrar i St. Petersburg och Nizjnij Novgorod .
År 1885 , i det hyrda och ombyggda huset till prinsessan E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva, öppnade Georg Paradise sin Paradise Theatre , som också populärt kallades längs gatan som Nikitsky, såväl som International. [5] Förutom Paradise-truppen uppträdde olika ryska och utländska trupper på teatern, inklusive Moskvas komiska opera och Wien-operetten. [6] Sedan 1893 hyrdes byggnaden av Yakov Shchukin , som fortsatte traditionerna i Paradiset.
1910 grundade impresariot Boris Evelinov och hans fru Evgenia Potopchina en operettrupp. Sedan 1911, för denna trupp, hyrde Evelinov byggnaden av den tidigare Paradise Theatre och öppnade sin egen teater, känd som Potopchina Operett eller Nikitsky Theatre of E. V. Potopchina. Unga begåvade skådespelare arbetade i denna teater, inklusive barytonerna Nikolai Bravin och Konstantin Grekov. Tenoren Mikhail Ivanovich Dmitriev och Tatyana Bakh gick med i truppen . Naturlig musikalitet, en högt utvecklad känsla för rytm, temperament och koreografisk talang avgjorde Potopchinas framgång i operetten. [7]
1912 öppnade Ignatius Zon en operettteater med café "Hell by the Zone". Tatyana Bakh började sin karriär som operettkonstnär i denna teater, och flyttade sedan till truppen i Operett Potopchina, då Moskvas operettteater .
Fram till 1917 fanns det två operettteatrar i Moskva. Ignatius Zon- teatern upphörde att existera efter att Zon emigrerade till Frankrike 1917 , och Nikitsky-teatern började kallas "Partnership on Frimärken" 1918 , men redan 1919, genom ett dekret från Folkkommissariernas råd, var teatern stängd. 1921 uppträdde truppen tillfälligt i lokalerna till restaurangen " Slavyansky Bazaar " (Nikolskaya, 17).
År 1922 öppnades den privata operettteatern i Moskva i byggnaden av den tidigare Dmitrovsky-teatern på Bolshaya Dmitrovka- gatan 17. Bland premiärerna av denna teater finns den första uppsättningen i Ryssland av operetten grevinnan Maritza av Imre Kalman (1924) [8] . Nu på denna webbplats är byggnaden av musikteatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko .
1925 döptes teatern om till Moscow Theatre of Musical Comedy. Efter dess stängning 1926 skapades Labour Collective of Operett Artists under ledning av N. M. Bravin , som uppträdde under en säsong 1926/27 i lokalerna till Alcazar Variety Theatre .
Lista över Moskva samtida adresser associerade med operettproduktioner:
Lista över teatrar i Moskva som för närvarande har operett i sin repertoar: