Orientaliserande stil , annars proto-korintisk stil - en konstnärlig stil i vasmålningen i antikens Grekland på 700-talet f.Kr. e.
För denna stil av vasmålning med svarta figurer är motiv lånade från Mellanöstern som föreställer gamar , sfinxer och lejon typiska . Den så kallade "rädslan för tomt utrymme" eller " rädslan för tomrummet " ( lat. horror vacui ) är karakteristisk, när allt fritt utrymme är tätt fyllt med bild- och prydnadselement . Ett annat namn: "mattstil". Det huvudsakliga centret för att göra keramik i denna stil var Korinth . Den orientaliserande stilen var också populär bland krukmakarna i Attika .
Med utvecklingen av denna stil förändrades inte bara traditionen av målning, utan också formen på kärlen. Om den tidigare orientaliserande geometriska stilen kännetecknades av långsträckta vaser, ibland storleken på en person, blev vaserna från denna period mer knäböjda, breda och låga. Olika färger började användas mer aktivt i måleriet, som användes tillsammans med den redan traditionella fernissan [1] .
Under inflytande av orientaliska motiv, gick grekiska mästare bort från att avbilda mestadels geometrisk ornament. Den ersattes av bilden av växter och djur. Istället för geometriska rätlinjiga mönster började olika typer av stiliserade bilder av blommor, palmblad, rosetter att appliceras på keramiska produkter. Figurer av djur började tillämpas mycket mer. I allmänhet började människor och levande varelser, även om de fortfarande var ganska avlägsnade från de verkliga, ändå avbildas mer detaljerat och naturalistiskt.
Utbudet av ämnen har också ökat markant. Scener från antika grekiska myter har blivit utbredda. Som redan nämnts började djur avbildas mycket oftare, dessutom i olika positioner och sekvenser. Men deras figurer var fortfarande avbildade på ett plan, som om de var "tillplattade". Det fanns också regler för att avbilda några djur. Så huvudet på en panter ritades alltid fram och ett lejon - i profil, medan deras kroppar också avbildades från sidan.
I motsats till den geometriska stilen, i den orientaliska eller, som det också kallas, mattan, har paletten av färger utökats. Förutom svart lack, vars färg varierade på vaserna från föregående period, ofta inte efter befälhavarens vilja, men på grund av den otillräckliga densiteten hos det applicerade lagret, användes nu olika nyanser av lila och vit färg [ 1] .
Det var i Korinth som konststilen föddes, inklusive vasmålning, som senare forskare kommer att kalla korinthiskt, eller orientaliserande, under inflytande av tyger importerade från öst med färgglada intrikata mönster. I cirka 100 år förblev Korinth den enda grekiska polisen som dominerade keramikmarknaden. Den tidiga utvecklingsperioden för korintisk keramik kallas proto-korintisk och omfattar perioden 720-690 f.Kr. före Kristus e. De främsta motiven för målningen var djur, som fåglar och lejon.
Början av 700-talet f.Kr e. blev ett verkligt genombrott inom keramik, denna period kallas den mogna proto-korintiska stilen. Den utvecklades under perioden 690-650. före Kristus e. De korintiska krukmakarna grundade tekniken för keramik med svarta figurer , vilket utan tvekan var ett viktigt steg framåt. Det nya sättet att tillverka keramik bestod i att applicera silhuetter med lack, exakt modellering av figurer med specialverktyg och bränning av en vas. Färgeffekter uppträdde först efter bränning och avlägsnande av kärlen från ugnen. Till en början var ritningen ganska enkel och gjordes med bara några få drag, men med tiden förbättrades tekniken med vasmålning mer och mer. Ett exempel på framstegen inom vasmålning är Hoplite Fighting aryballos . Vasens dekoration kännetecknas av en genomtänkt komposition, krigarnas figurer ser verkligen naturalistiska ut, framsteg märks inte bara i skildringen av figurer i rörelse, utan också i att ta hänsyn till perspektivet. Den heltäckande proto-korintiska stilen sträcker sig till miniatyrkeramik, nu är den också täckt med ett kontinuerligt bisarrt mönster som föreställer djur, och fyllningen av tomma utrymmen beror på införandet av blommotiv.
Ett annat steg i utvecklingen av den korintiska stilen av keramisk konst var den sena proto-korintiska stilen (650-640 f.Kr.). Mästarna under denna period går från att utföra figurativa scener till tekniken för deras massproduktion. Själva keramikformerna förbättras och storlekarna ökar också för att avbilda stora djur. Utvidgningen av mönstret leder till en minskning av de ofyllda områdena på vasens kropp, samtidigt som mönstrets noggrannhet också ökar. Ibland bestod hela kompositionen av ett enda djur ritat i detalj. Tonvikten låg på att demonstrera djurens naturliga egenskaper. Således ersätter pantern, som av naturen har en långsträckt, graciös kropp, det ganska stela majestätiska lejonet på vaser, karakteristiskt för de tidiga perioderna av den orientaliserande stilen. Dessa trender påverkade också arkitekturen, då förutom lejon och tjurar även pantrar och andra djur avbildades på friserna . En sådan komposition har blivit nästan stereotyp, och sådana ornament kan hittas överallt i den periodens skulptur och arkitektur.
Vissa forskare är benägna att peka ut en annan period av korintisk keramik - den tidiga korintiska stilen, eller den så kallade "vuxna djurstilen" (625-550 f.Kr.). Utvecklingen av denna stil orsakades av en ytterligare ökning av direkta kontakter med öst, och som ett resultat, påverkan av österländsk kultur på konsten i Hellas . Denna period kännetecknas av skapandet av breda friser, dekorerade med onaturligt långsträckta figurer av djur, samt fyllda med ornament. Överdrift av dekorativa element leder till viss förlust av naturalism hos de avbildade figurerna, men själva ritningstekniken är extremt grundlig. De rikt mönstrade assyriska tygerna och utan tvekan de korintiska keramikmakarnas uppfinningsrikedom påverkade också utvecklingen av denna typ av keramik. Bland de avbildade djuren var lejon, leoparder, vildsvin, tjurar, getter populära; för första gången dök det upp sirener (en fågel med ett mänskligt huvud) och andra hybrider (en man-drake, en man-fisk). En viss nedgång av den korintiska tekniken faller på 600-talet f.Kr., den ägde rum i samband med förlusten av konkurrensen med krukmakarna i Attika, där den orientaliserande stilen redan hade ersatts av vassmålning med svarta figurer.
Efter att ha anammat den orientaliserande stilens allmänna tendenser, hade de korintiska mästarna också sin egen karaktäristiska handstil i målningen av keramik. För det första var själva kärlen, tillverkade i Korinth, oftast squat, "pot-bellied", och mer långsträckta och figurerade former påträffades endast ibland. För det andra, på de korintiska produkterna av den orientaliserande stilen, fanns det praktiskt taget inga tomter med grupper av människor - mestadels djur och växter avbildades. Dessutom målades de avbildade varelserna och växterna vanligtvis med ljusa fläckar, deras konturer betonades rundade, själva målningens delar dekorerades med vit och lila färg, och deras inre konturer repades dessutom med specialverktyg. Liknande färgade fläckar separerades också av prydnadens element [1] .
Den proto-attiska keramikperioden varade från 710-675 f.Kr. e. medan övergången från den sena geometriska stilen till den proto-attiska gick ganska smidigt. I det inledande skedet samexisterade dessa stilar till och med med varandra: bland de rent geometriska elementen - linjer och sicksack - uppträdde primitiva figurer av mytologiska djur, såväl som blommotiv. Den första representanten för övergångsperioden är vasmålaren Analat , han var den första som försökte ta sig bort från geometrins strikta symmetri.
Senare blev de avbildade figurerna av djur och mytiska varelser mer och mer naturalistiska och ersatte gradvis geometriska element. Antalet avbildade varelser ökar: lejon dyker upp bredvid sfinxer, pegasi, kentaurer, hundar, hästar, tuppar, örnar. Par av vagnar är också avbildade. Förutom djur uppstår växtmotiv som nu formas till palmetter (en prydnadsväxtfigur). Prydnaden fyller hela vasens yta.
Denna period omfattar 675-650. före Kristus e. Den redan nämnda vasmålaren Analata blev skaparen av en ny teknik för vasmålning med svarta figurer, vars uppmärksamhet var nitad till människan. Därmed uppstod en helt ny generation konstnärer, och krukmakarna själva övergav den gamla tekniken. När man ritar figurernas konturer börjar konstnärer, på jakt efter medel för att uppnå större naturalism, medvetet använda ritningar i svart på en ljus bakgrund. Även om tekniken som tidigare förblev sammanflätad med tidigare perioder, lyckades konstnärerna av svartvit vasmålning uppnå mycket större skicklighet än de proto-attiska.
Målningens tema utvidgades också: scener av vagnkapplöpningar, stridsscener och, som tidigare, mytologiska varelser dök upp. Gradvis blev tekniken med vasmålning med svarta figurer mer och mer populär. Originaliteten hos den attiska keramiken från denna period ligger i förmågan att inte så mycket avbilda orientaliska element som att placera dem på kärlets kropp. Trots vissa likheter med den korintiska keramiken från denna period utesluter forskare fortfarande det avgörande inflytandet från den korintiska tekniken på vinden. På bara 20-30 år bemästrade Attic vasmålare tekniken för vasmålning med svarta figurer i en sådan utsträckning att de avsevärt kunde förbättra kvaliteten på sina produkter.
Den sena proto-attiska perioden av antik grekisk keramik varade från 650 till 610 f.Kr. e. Vid denna tidpunkt blir utformningen av kärl extremt uppfinningsrik, kombinerad med precisionen av vasmålning. Men bildens briljans försvinner helt, keramiken blir svartvit. Detta beror på de första försöken att använda tekniken med vasmålning med röda figurer istället för svartfigur .
Början av dessa förvandlingar markerades av amforan av Nessus vasmålare , som hittades i Aten och daterad till 615 f.Kr. e. Detta är en monumental vas som föreställer platsen för mordet på kentauren Nessus av Hercules och Perseus, som driver bort Gorgon. Amphora of Nessus är gjord helt i tekniken med vasmålning med svarta figurer. Vasens huvudkomposition domineras av sekundära växtmotiv och fågelfigurer. I allmänhet noteras inflytandet av den korintiska stilen också i tekniken från denna period, men det är inte dominerande.
På ön Rhodos , tack vare den utvecklade produktionen och exporten av vin, har en egen typ av keramik utvecklats. Dess storhetstid infaller på 700-talet f.Kr. e. Tillsammans med vin var Rhodian keramik vanlig i hela den grekiska världen. Krukmakare från ön Rhodos föredrog sådana former av kärl som kannor, amforor med grytbuk och oinochoes . De karakteristiska dragen hos Rhodos vasmålning var fyllningen av vaskroppens utrymme med bälten, fyllningar av olika teman - pseudo-geometriska element och djur, rådjur, sfinxer , fåglar var vanliga bland de senare. Vasernas halsar var täckta med en fläta av ornament, under - mestadels blommotiv, resten av vasen var täckt med glasyr. Men med tiden, under påverkan av korintisk keramik, ockuperade den monotona bakgrunden mindre och mindre yta och gav efter för djurmönstret.
Delarna av målning på Rhodos vaser kännetecknades av större noggrannhet och finhet av linjer i jämförelse med den korintiska målningen. Detsamma noteras i prydnadskompositioner: om de på korintiska vaser liknade stora färgade fläckar, användes linjära geometriska element här.
Fartyg från Sicyon hade också ett antal drag i sin målning. Från den geometriska stilen ärvde Sikyon-mästarna traditionen att skildra en prydnad i flera bälten, olika i bredd beroende på deras betydelse för produkten. I enlighet med detta avbildades handlingens centrala figurer i förstorad storlek. Ett karakteristiskt drag för scenerna med deltagande av människor på Sikyon-vaser var mästarnas intresse för att skildra vardagliga scener, i motsats till den ökade uppmärksamheten på mytologiska scener och varelser i andra regioner.
Dessutom utmärkte sig de sicyoniska kärlen verkligen av den frekventa närvaron av ganska breda bälten, helt övermålade med ett tjockt lager av svart lack. Vasmålarna i Sicyon utmärktes av sin speciella uppmärksamhet på teckningen av detaljer, subtiliteten i linjerna de ritade [1] .
| Kreta-minoiska stilar av keramik | ||
|---|---|---|
| ||
| Vasmålning i antikens Grekland | ||
|---|---|---|
| Kärl för vin och vatten | ||
| Kärl för rökelse och bröllopsceremonier | ||
| Fartyg för begravning och religiösa riter | ||
| Matförvaringskärl _ | ||
| stilar för vasmålning | Neolitiska stilar Keramik Sesklo Keramik Dimini Impresso Kykladisk keramik Urfirnis Egeiska stilar ( bronsåldern ) Minoisk keramik Kontinental polykrom keramik Mini keramik Mykensk keramik Submykensk keramik Post-Ageiska stilar ( åldriga och antika ) Protogeometri geometri Orientaliserande stil Vasmålning med svart figur Vasmålning på vit bakgrund Svartlackerad keramik tvåspråkig Vasmålning med röd figur Gnathia | |
| krukmakare | ||
| vasmålare | ||
| Dessutom | ||