| Harold Osborne | |
|---|---|
| engelsk Harold Osborne | |
| Födelsedatum | mars 1905 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | mars 1987 |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Akademisk titel | Professor |
| Alma mater | |
| Huvudintressen | filosofi, estetik, konst |
Harold Osborne ( Wakefield , Yorkshire , mars 1905 - Schweiz , mars 1987 ) - filosof , författare och konstkritiker , var en av grundarna av British Aesthetic Society i juli 1960. Harold Osborne grundade detta sällskap tillsammans med Sir Herbert Read . Han var också redaktör för British Journal of Aesthetics (1960-1977). Han är en hyllad konsthistoriker och är författare till Aesthetics and Art Theory - An Historical Introduction, 1968 och The Art of Apreciation, 1970.
Harold Osborne föddes 1905 i Wakefield, Yorkshire. Han gick på Wakefield Primary School tillsammans med andra Yorkshire-konstnärer och estetik som Henry Moore och Herbert Read . Vid University of Cambridge studerade han klassiska studier och filosofi.
Osborne fullgjorde militärtjänstgöringen, vilket gav honom erfarenhet som sträcker sig långt utöver den akademiska miljön. Som sådan tjänade han den brittiska regeringen i La Paz, Bolivia . Hans böcker Andean Indians (1952) och Bolivia: A Land Divided (1954) var resultatet av denna period i hans liv. Han återvände till England 1952.
Han blev känd över hela världen för sina filosofiska teorier om estetik, och hans rykte sträckte sig utanför en begränsad krets av filosofer.
1960 grundade Harold Osborne tillsammans med en grupp människor inklusive Sir Herbert Read , professor Ruth So , British Aesthetic Society. Det bildades för att främja diskussion och utforskning av konstteori och -kritik, såväl som principerna för uppskattning.
Det första numret av British Journal of Aesthetics kom ut i november 1960. De höga standarderna för utvecklingen av tidningen, som först sattes av Harold Osborne, bibehölls under hela dess existens, och idag åtnjuter tidningen högt erkännande inom området estetik. Tidskriften producerades av ledande brittiska förlag, först av Routledge & Kegan Paul , sedan av Thames & Hudson och från 1975 av Oxford University Press . Harold Osborne fungerade som redaktör för tidskriften under en lång tid tills han ersattes av Terry Diffie i november 1977 [1] .
Vid den 7:e internationella estetiska framstegen i Bukarest (1972) anmärkte Harold Osborne, som svarade på en fråga om den moderna estetikens huvudriktningar: "Det finns två huvudskolor i världen: den fenomenologiska, representerad av Roman Ingarden och Maurice Merleau-Ponty , och den analytiska angloamerikanen, som koncentrerar sin forskning på den logiska analysen av omvandling och estetisk upplevelse " [2] .
Han skrev The Art of Appreciation (1970), där han hävdar att konst stimulerar och utökar perceptionens möjligheter.
Osborne identifierar perception med utvärdering och karakteriserar estetisk upplevelse som perception. Han menar att den estetiska upplevelsen av ett konstverk riktar uppmärksamheten genom ett begränsat sinnesfält, med fokus på ett fält av kvaliteter enligt dess inneboende intensitet, dess likheter och kontraster och dess speciella grupperingar.
Den typ av njutning som kännetecknar det estetiska intresset ger också den estetiska upplevelsen den känslomässiga karaktäriseringen av färg, dess sinnestillstånd, som Osborne anser är närmare stillhet, även när objektet som analyseras är dynamiskt.
Det är också viktigt att förstå att objektets perceptuella absorption av estetisk upplevelse innebär mindre medvetenhet om våra egna känslor och mer medvetenhet om objektets kvaliteter och egenskaper, som om vi levde i själva objektet. Således har den estetiska upplevelsen en karakteristisk stramhet; fantasi behövs för att förstå kvaliteten på arbetet, men fantasi värderas också.
Osborne påminner om att estetisk uppfattning manifesteras i många aspekter av mänskligt liv, men han tror att konstverk och deras motsvarigheter i naturen kan förstärka det till fullo.
Centralt i Osborns teori är ökad medvetenhet om vad människor upplever under estetisk upplevelse. Denna medvetenhet får dig inte bara att känna dig piggare än vanligt, utan låter även sinnet arbeta med mer frihet och effektivitet. Nya upptäckter och tillvägagångssätt är en ständig belöning. Osborn hävdar att perception, liksom förnuftet, måste utvecklas för sin egen skull.
I denna nya tolkning av 1900-talets bildkonst överger Harold Osborne historisk och sociologisk kritik till förmån för ett tillvägagångssätt som utforskar de problem han säger att konstnärerna själva står inför. För detta ändamål tillhandahålls ett flertal kommentarer av ett stort antal konstnärer som dokumenterar, med varierande grad av tydlighet, de olika frågor och svar som uppstår under deras kreativa ansträngningar.
Osborne hävdar att han har tolkat 1900-talets konst på ett sätt som inte prövats tidigare. Dessutom är det ett kännetecken för hans tolkning att han tillför sitt ämne betydande kunskap inte bara om den bildkonst som producerats under den period han täcker (cirka 100 år från 1879 till 1979), utan också om filosofisk estetik och perceptionspsykologi . Osbornes användning av teoretisk estetik borde faktiskt lösa alla tvivel om hans relevans för att förstå historiska utvecklingar inom samtida konst, och det är lämpligt för konsthistoriker som hävdar att estetik inte figurerar i deras forskning att referera till hans prestationer.
De två huvudteman i hans forskning - abstraktion i dess olika yttringar och förkastandet av artificiellhet - övervägs med hjälp av begrepp från informationsteorin. Huvudargumentet härrör från tron att bland de funktioner som konstverk har fyllt under hela sin existens i konsthistorien, har konstnärers önskan att kommunicera med andra människor förblivit grundläggande och evig. Så frågan handlar om vilken typ av information artisterna förmedlade, samt formen och stilen på deras budskap. Osborn anser att det är ändamålsenligt att från informationsteorin låna begreppen semantisk information (information om ett verks representativa länkar till den yttre verkligheten), syntaktisk information (information om ett verks relationer eller formella struktur) och uttrycksfull information (information om det fysiognomiska) emotionella och estetiska egenskaper hos ett verk). [3]
1933 Grunderna för värdefilosofin: en undersökning av värde- och värdeteorier . Cambridge University Press.
1933 A Mirror of Character: Ett urval av karaktärer avbildade av engelska författare från Chaucer till idag . University Tutorial Press.
1933 (Red.) Earle, Mikrokosmografi. University Tutorial Press.
1952 Indianer i Anderna. Routledge och Kegan Paul. I International Library of Sociology and Social Reconstruction. Omtryckt 1973 av Cooper Square Publishers, Inc. i biblioteket för latinamerikansk historia och kultur. new york.
1952 Theory of Beauty: An Introduction to Aesthetics . Routledge och Kegan Paul. Koreansk översättning. seoul. 1962.
1954 Bolivia: A Land Divided , Royal Institute of International Affairs. Andra upplagan 1955. Tredje upplagan 1964. Oxford University Press. Omtryckt 1965 och 1967.
1955 Estetik och kritik . Routledge och Kegan Paul. Omtryckt 1973 av Greenwood Press, Westport, Connecticut.
1968 (Red.) Estetik i den moderna världen . Thames och Hudson.
1968 Estetik och konstteori: en historisk introduktion . Longmans, Green and Co., London. 1970. E. P. Dutton & Co., Inc. , New York.
1968 Sydamerikansk mytologi . Paul Hamlyn. Andra, förstorade upplagan, Newnes Books, 1983.
1970 (Ed.) The Oxford Companion to Art. Clarendon Press.
1970 Konsten att uppskatta . Oxford University Press. I serien The Appreciation of the Arts. Generalredaktör H. Osborne.
1972 (Red.) Estetik. Oxford University Press i serien Oxford Readings in Philosophy.