| Fedor Vasiliev | |
| Tina . 1871 | |
| Canvas , olja . 53,5×107 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 904 ) |
The Thaw är en landskapsmålning av den ryske konstnären Fjodor Vasiliev (1850-1873), målad 1871. Tillhör Staten Tretyakov Gallery ( inv. 904). Storlek - 53,5 × 107 cm [1] [2] [3] .
Målningen målades av Vasiliev i början av 1871. På våren samma år presenterades hon på en konkurrensutsatt utställning av Konstnärsällskapet och belönades där med första pris. Kort efter avslutat arbete på duken, köptes den av Pavel Tretyakov [4] [5] .
Författarens kopia av målningen "The Thaw", beställd av storhertig Alexander Alexandrovich (blivande kejsare Alexander III), skickades till en internationell utställning i London 1872 , där den uppskattades mycket av brittiska kritiker, av vilka en noterade att målningen gjordes "med sådan originalitet, att knappast någon här känner igen närvaron av den högsta talangen" [6] .
Många år senare noterade konsthistoriker den djärva, innovativa karaktären hos detta landskap, vilket öppnade för "nya perspektiv och nya möjligheter att uttrycka ideologiskt innehåll, kringgå det accepterade systemet för genreberättelse" [7] . Målningen "The Thaw" är ett av de mest kända verken av Fjodor Vasiliev [8] , som dog i tuberkulos vid 23 års ålder, två och ett halvt år efter dess skapande [9] .
Förberedande arbete med handlingen och sammansättningen av den framtida målningen "The Thaw" startades av Fjodor Vasiliev 1870 (särskilt en av studierna för denna målning daterades i år) [10] . Konstnären tillbringade sommarmånaderna i år på Volga , efter att ha målat ett antal dukar baserat på resultatet av resan, inklusive " Vy över Volga. Barks " ( GRM ) och " Volga Lagoons " ( TG ), samt målningen "The Bank of the Volga after a Thunderstorm" ( TG ), arbete på som sträckte sig till april 1871 [11] . Enligt konstkritikern Faina Maltseva , "kan man med tillförsikt säga att födelsen av Thaw förbereddes av en resa till Volga", eftersom livet bland bönderna å ena sidan berikade konstnären med intryck relaterade till sociala frågor, och å andra sidan avslöjade arbetet med bilden av Volga-landskapen för honom "landskapets originalitet med gränslösa avstånd" [11] .
Fjodor Vasiliev målade den slutliga versionen av Thawan i början av 1871, inom en månad [12] . Våren 1871 deltog målningen i en konkurrensutsatt utställning av Society for the Encouragement of Artists och fick där första pris [4] , och den tävlade med Alexei Savrasovs målning "The Caves Monastery near Nizhny Novgorod ", som som ett resultat belönades med andra priset [13] . Målningen "The Thaw" köptes av Pavel Tretyakov redan innan utställningsstarten [14] .
Storhertig Alexander Alexandrovich (den framtida kejsaren av Hela Ryssland Alexander III ) beordrade Vasilyev att upprepa målningen The Thaw, vars arbete tog konstnären lite mer än en månad [15] . I ett brev daterat den 5 april 1871 informerade Fjodor Vasiliev, som bad Pavel Tretyakov om ursäkt för hans långa tystnad, honom: "Du skrev till mig att du inte vet om jag har börjat upprepa tavlan du köpte ... Nu kan jag meddela att tävlingen är över 2 april och jag tog bilden. Jag hoppas kunna avsluta dess upprepning senast de sista dagarna av april" [16] . I maj 1871 avslutades arbetet med författarens upprepning, och samtidigt överlämnade Vasiliev sin första version av målningen till Tretjakov [16] .
Samma 1871 ställdes målningen ut på utställningen av Moscow Society of Art Lovers (MOLKh). I en recension publicerad i numret av " Moskovskie Vedomosti " för den 28 oktober 1871, fick kritikern Vladimir Chuiko (publicerad under pseudonymen V.V. ) särskild uppmärksamhet från två landskap som presenterades på denna utställning - "The Thaw" av Fjodor Vasiliev och "The Thaw". Rooks Have Arrived " av Alexei Savrasov [4] .
Efter att författarens upprepning av målningen "The Thaw" överlämnades till kunden - Alexander Alexandrovich, placerades den i Anichkov-palatset . År 1872 skickades denna författares kopia till Londons årliga internationella utställning , där den belönades med ett pris, och fick även goda recensioner i engelsk press [17] . I synnerhet uttryckte författaren till en artikel som publicerades den 6 maj 1872 i tidningen The Morning Post en önskan att Vasilyev skulle komma till London och måla "London streets under a rapid tin", eftersom "ingen skulle skriva dem som han gjorde." Han skrev vidare: ”Titta på hans utmärkta målning The Thaw, på den våta leran, på den grå, smutsiga och bruna snön; lägg märke till hjulspåret, det rinnande vattnet och det allmänna slasket, och säg om han är en riktig artist för denna uppgift” [18] . För närvarande finns den andra författarens version av målningen "The Thaw" i det statliga ryska museet i St. Petersburg ( inv. Zh-4105 ), dit han kom från Anichkovpalatset 1928 [14] [19] [20] .
Våren 1871 fick Fjodor Vasiliev ett utbrott av tuberkulos , och läkarna insisterade på att han skulle åka söderut för behandling. Strax efter att ha avslutat arbetet med författarens upprepning av målningen "The Thaw", den 22 maj 1871, lämnade konstnären S:t Petersburg för Kharkov-provinsen , där han bodde på Khoten- godset , som tillhörde Pavel Sergeevich Stroganov och hans fru . Anna Dmitrievna [21] . Den 18 juli lämnade Fjodor Vasilyev Khoten för Krim , till Jalta , där han tillbringade de sista två åren av sitt liv [22] . Således kan målningen "The Thaw" betraktas som en gräns som skiljer S:t Petersburg-perioden för konstnärens verk från Krim [18] .
Målningen föreställer ett kallt, trist landskap med en landsväg suddig från smält snö , som korsas av en mörk remsa av smältvatten. Landskapet livas upp endast av fåglarna som avbildas på bildens vänstra sida, och figurerna av en resenär och ett barn, som står nära den tinade fläcken på vägen [23] . Bildens matthet kompletteras av de isiga träden målade i bakgrunden och en ranglig hydda, vars tak är täckt av snö. Känslan av hopplöshet som orsakas av synen av detta lerskred framhävs av dukens utsträckta format [2] . Tillståndet av växlande väder och allmän nedstämdhet uttrycks av ett "känsligt slag", som skickligt förmedlar texturen av snö, spår av löpare och en snöig slöja som täcker avståndet [24] .
En tydligt avgränsad diagonal i bildkompositionen bildas av vägen [25] , som fungerar som ”landskapsmotivets centrala element” och till stor del bestämmer dess semantiska innehåll [15] . Bildens horisontellt utsträckta format förstärker effekten och framhäver längden på denna väg. Det faktum att det finns ett barn bredvid resenären mildrar inte bara känslan av mänsklig ensamhet bland snövidderna, utan kompletterar den tvärtom med en förståelse för hur svår en lång resa över en snöig slätt är för en liten person [15] .
När man målade bilden avvek Vasiliev från det klassiska tredimensionella schemat som används i romantiska landskap: det finns inget enda stängningsplan i bakgrunden (det finns ett gap mellan mörka grupper av träd), och utrymmet fördjupas visuellt med hjälp av en tredimensionell bild av ett moln som hänger över slätten [26] .
I Statens Tretjakovgalleri finns en målning "The Thaw" (papper på kartong, olja, 16 × 28,3 cm , inv. 11029) [27] , även känd som "Vinter" [28] [29] . Man tror att det återspeglar den ursprungliga avsikten med målningen "The Thaw" 1871. Detta landskap förvärvades av konstnären och samlaren Ilya Ostroukhov från S:t Petersburgs antikvarie I.F. Schöne och blev därefter en del av det privata museum han skapade. Efter Ostroukhovs död, som följde 1929, upplöstes hans museum, och målningen överfördes till samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet [27] .
En annan skiss av Fyodor Vasilyev är känd med titeln "The Thaw" (1870, olja på duk, 26 × 33 cm ), som fanns i Kozma Soldatenkovs samling och sedan i Rumyantsev-museets samling . Enligt dokumenten, efter upplösningen av Rumyantsev-museet 1924, överfördes denna skiss till Samara-museet , men av någon anledning togs den aldrig emot där. Hans vistelseort är för närvarande okänd [1] [30] .
Konsthistoriker inkluderar även teckningen ”Village. Rasputitsa" [31] , eller "Rural landscape" (1870, papper, sepia , 17 × 28 cm , inv. P-170), beläget i Perm State Art Gallery [32] [33] .
Dessutom håller Staten Tretyakov Gallery en skiss med samma namn för målningen "The Thaw" (olja på duk, 21 × 43 cm , inv. Zh-591), som köptes 1969 från Moskva-samlaren N. A. Sokolov [ 34] .
Konstnären Ivan Kramskoy , som jämförde "The Thaw" med duken " In the Crimean Mountains ", som dök upp två år senare , noterade hur olika dessa två målningar är och vilken "fruktansvärd avgrund" de är åtskilda från varandra. I ett brev till Fjodor Vasiliev daterat den 28 februari 1873 skrev han: "Målningen" The Thaw "är så het, stark, djärv, med stort poetiskt innehåll och samtidigt ung (inte i betydelsen barndom) och ung , väckt till liv, krävande medborgarrätt mellan andra, och även om det var resolut ny, men med rötter någonstans långt borta, som liknar något och, skulle jag vara redo att säga, lånad om det var sant, men fortfarande en bild som på ryska konst har typ av insättning” [35] [36] .
Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov skrev att The Thaw är Fjodor Vasilievs första betydelsefulla verk, som "markerar slutet på hans lärlingsperiod och utgången till en oberoende kreativ väg" [8] . Han såg det nya med detta konstverk i det faktum att dess "kompositionskonstruktion, personalrikedom och plotunderhållning" syftar till "en ideologisk tolkning av den ryska naturen, avslöjandet av dess nationella karaktär" [37] . Genom att jämföra "The Thaw" med Savrasovs målning "The Rooks Have Arrived " som dök upp samma år , noterade Fedorov-Davydov lyriken i båda målningarna, men han såg skillnaden mellan dem i att Savrasovs texter motsvarar en tydlig och precis berättelse, medan Vasilievs "är mer allmän, men samtidigt omedelbar karaktär, blir bildens innehåll" [38] .
Kritikern och musikologen Boris Asafiev (litterär pseudonym - Igor Glebov) ansåg att målningen "The Thaw" var ett av de bästa exemplen på att kombinera lyrik i skildringen av den ryska naturen med konstnärens strikta disciplin. Enligt honom, i den här bilden "styrs kompositionen av vägens tema, den ryska långa resan, på oändligheten av" sträckor "som miljontals människor har tänkt över så många tankar om liv och död, och var så många hjärtan har lidit” [39] .
Konstkritikern Faina Maltseva diskuterade målningen "The Thaw" och skrev att hon "förvånar med sitt mod att välja ett så ovanligt landskapsmotiv med dess lika djärva konstnärliga generalisering och alltigenomträngande ångest, som om hon berövar en person hopp om vårens uppvaknande. av naturen och tron på hennes nådiga deltagande » [36] . Maltseva noterade konstnärens behärskning när det gällde att lösa bildens sammansättning och skrev att han med denna duk "öppnade nya perspektiv för landskapet och nya möjligheter att uttrycka det ideologiska innehållet, förbi det accepterade systemet för genreberättelse" [7] .
| Verk av Fjodor Vasiliev | |
|---|---|
| |