| Alexey Savrasov | |
| Tornen har anlänt . 1871 | |
| Olja på duk . 62×48,5 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 828 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Rooks Have Arrived är en lärobok [1] [2] landskap av den ryske konstnären Alexei Savrasov (1830-1897), skapad 1871 . Förvaras i Statens Tretjakovgalleri ( inv. 828). Storlek - 62 × 48,5 cm [3] . Denna duk anses vara Savrasovs mest kända verk [4] [5] , och dess utseende betraktas som "ett viktigt steg i utvecklingen av rysk landskapsmålning" [6] .
Savrasov började sitt arbete på Rooks i mars 1871. Fältstudier för den framtida duken skrevs av konstnären under hans resa till Kostroma-provinsen , när han var i byn Molvitino (nu byn Susanino , Kostroma-regionen ) [7] [8] [9] . Prototypen av templet som avbildas på bilden är uppståndelsekyrkan byggd i slutet av 1600-talet , som har överlevt till denna dag [10] . Platsen där konstnären arbetade bekräftas av hans inskription, gjord i det nedre vänstra hörnet av duken: "1871. S. Molvitino. A. Savrasov " [3] . Vissa forskare av Savrasovs arbete tror att de allra första teckningarna och skisserna för den tänkta målningen kunde ha utförts av konstnären i Yaroslavl eller dess omgivningar, strax innan hans resa till Kostroma-provinsen [11] [12] . Efter att ha återvänt från Molvitin arbetade Savrasov på målningen i Jaroslavl [13] och avslutade sedan kompositionen i Moskva [14] , dit han återvände i början av maj. Duken kallades av konstnären "Här har tornen kommit." Sommaren 1871 köptes målningen från Savrasov av Pavel Tretyakov [15] [16] .
Hösten 1871 ställdes duken ut på utställningen av Moscow Society of Art Lovers (MOLKh) [17] , och i slutet av det året, målningen, redan under sitt nuvarande namn (i katalogen var den listad med ett utropstecken - "Tornen har anlänt!"), Presenterades på den första utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV) [3] , som öppnade den 28 november i St. Petersburg [18] [19] . "Rooks" fick bra recensioner: konstnären Ivan Kramskoy skrev att detta landskap "är det bästa i utställningen, och det är verkligen vackert" [20] [21] , och konstkritikern Vladimir Stasov noterade att detta "förmodligen är det bästa och mest originalmålning Savrasov » [22] .
Konstnären Isaac Levitan ansåg "Rooks" en av de bästa målningarna i Savrasovs verk. Han noterade handlingens uppenbara opretentiöshet och skrev att "bakom denna enkelhet känner du konstnärens mjuka, goda själ, för vilken allt detta ligger honom varmt om hjärtat ..." [23] . Konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov kallade målningen "The Rooks Have Arrived" för ett enastående konstverk och noterade att "den har inte bara konstnärlig utan också allmän kulturell betydelse" [6] [13] . Kritikern och musikforskaren Boris Asafiev skrev att denna målning blev "en symbol för den konstnärliga förnyelsen av sfären av det ryska landskapet till" långt fram "", och att Savrasov med detta verk upptäckte "en ny känsla av vår och vårighet" [24] .
I slutet av 1870 tog Alexei Savrasov, som vid den tiden arbetade som professor vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur , en fem månader lång semester och i början av december, tillsammans med sin familj - hans fru Sofya Karlovna och barn - anlände till Yaroslavl . På Volga arbetade han på flera målningar, däribland "Utsikt över Volga nära Yuryevets" [25] [26] och "Floden av Volga nära Yaroslavl" [13] . I ett brev till Pavel Tretyakov daterat den 31 december 1870 skrev Savrasov: "Det lugna livet i Jaroslavl tillåter mig att koncentrera mig på konsten" [27] [28] , och i nyårshälsningen till sin svåger Karl Hertz , rapporterade konstnären: "Efter allt besvär börjar jag jobba först nu och är mycket nöjd med både verkstaden och lägenheten i övrigt" [29] [30] . I februari 1871 stördes detta lugna liv av tragiska händelser - i en korrespondens med Tretyakov den 13 februari rapporterade Savrasov att hans gravida fru var allvarligt sjuk, och den 18 februari skrev han att det fanns för tidiga födslar, hans fru höll på att återhämta sig, men barnet var mycket svagt [31] [32] . Några dagar senare dog den nyfödda flickan. Konstnären var mycket upprörd över förlusten av ett barn - detta framgår av ett antal bilder av hans dotters grav, gjorda på Yaroslavl-kyrkogården [33] .
Vissa forskare av Savrasovs arbete tror att det var konstnärens deprimerade tillstånd som uppstod som ett resultat av denna tragedi som ledde till hans livliga kreativa reaktion på de fenomen som förebådade vårens ankomst. Enligt konstkritikern Faina Maltseva , "kan idén som uppstod till en ny målning, föranledd av ett möte med ett tidigt vårlandskap, med säkerhet förknippas med Savrasovs vistelse i Jaroslavl" [11] . Konstkritikern Vladimir Petrov tror också att de första ritningarna och skisserna för den planerade målningen gjordes av konstnären i Yaroslavl, "under påverkan av det "läkande utrymmet", som hjälper till att övervinna lidande, skönheten i det ständigt förnyande, återupplivande natur” [12] .
I mars 1871 åkte Savrasov till Kostroma-provinsen [34] , där han först besökte provinscentret. Eftersom det inte fanns någon järnvägsförbindelse mellan Yaroslavl och Kostroma , som låg 70 verst från den, tog konstnären vid den tiden tydligen vägen mellan dessa städer på en släde av den så kallade "höglandsstigen ", som gick längs med högra stranden av Volga [35] . De exakta datumen för denna resa är okända, och deras beslutsamhet kompliceras av en annan omständighet - bristen på detaljerad information om Savrasovs resa till Moskva, som ägde rum i mars samma år. Å ena sidan, i ett brev till Pavel Tretyakov daterat den 27 februari, rapporterade Savrasov att han planerade att åka till Moskva runt den 2-5 mars. Om det var så här det hände, är det uppenbart att konstnären kunde åka till Kostroma-provinsen först efter att han återvänt från Moskva till Yaroslavl. Å andra sidan är det känt att Savrasov efter det bestämde sig för att presentera sin målning "Utsikt över Volga nära Yuryevets" på utställningen av Moscow Society of Art Lovers (MOLKh), som öppnade den 21 mars. Om han skulle komma i början av utställningen kunde han skjuta upp sin resa till Moskva och innan dess åka till Kostroma-provinsen [36] .
Från Kostroma kom Savrasov på något sätt till byn Molvitino, på den tiden en del av Molvitinsky volost, som var en del av Buysky-distriktet i Kostroma-provinsen (nu byn Susanino , det administrativa centrumet i Susaninsky-distriktet i Kostroma-regionen [37] ), - det var där skisserna för framtida duk "The Rooks Have Arrived" [7] [8] [9] . I en broschyr om Kostroma-provinsen som publicerades 1871 beskrevs dessa platser på följande sätt: ”Molvitens läge är vackert. Den ligger i slutet av ett högt berg, som sticker ut i en dal i form av en udde, mellan två floder, som går samman under Molvitin” [38] . Prototypen av templet som avbildas på bilden är uppståndelsens kyrka , som har överlevt till denna dag. Man tror att byggandet av detta stentempel började i början av 1680-talet och slutfördes 1690. Det är mycket troligt att kyrkan byggdes av en artel av Yaroslavl-hantverkare. Sedan slutet av 1600-talet är det bara klocktornet som inte har genomgått några speciella förändringar, medan själva templet har byggts om flera gånger - de sista betydande förändringarna innan Savrasov fångade det på sin bild går tillbaka till 1855-1857. För närvarande huserar kyrkan Ivan Susanins museum [39] .
Forskare av Savrasovs arbete har inte ett entydigt svar på frågan om varför konstnären gick från Kostroma till Molvitino, som ligger mer än 50 mil norr om provinscentrumet. Det har funnits olika versioner av detta. Författaren Vasily Osokin skrev i en av sina berättelser att Savrasov under Kostroma-basaren träffade en bonde som trodde att han var Bogomaz och frågade om han skulle till Molvitino. Konstnären gillade byns ovanliga namn, och han bekräftade att det fanns där, och när bonden erbjöd sig att ge honom skjuts gick han med på [40] . Nikolai Zontikov , en lokalhistoriker från Kostroma , trodde att denna version var "ett påhitt av författarens fantasi" och skrev att "man kan bara beklaga att den redan fanns med i vissa verk om Savrasov som ett obestridligt faktum" [41] .
En annan version uttrycktes av journalisten och konsthistorikern Evgraf Konchin , som besökte Susanino på 1980-talet. Anställda vid det lokala museet berättade för honom att på platsen där kyrkan och träden fångades fanns det tidigare (åtminstone fram till 1920-talet) ett två- eller trevåningshus där hattmakaren Chichagovs familj bodde, så de flesta Sannolikt skrev Savrasov sin skiss från balkongen i det här huset eller stående framför ett av dess fönster. Baserat på denna information, föreslog Konchin att Savrasov kunde ha träffat Chichagov i Kostroma, och sedan resa med honom till Molvitino för att se platser associerade med Ivan Susanins liv och verk [42] . Lokalhistorikern Nikolai Zontikov ansåg denna version mer rimlig - i den meningen att Savrasov knappast skulle ha åkt till en så avlägsen plats ensam, utan bekanta - men noterade samtidigt att det var osannolikt att syftet med denna resa var att undersöka Susanin platser som inte fanns i Molvitin, och i området för byn Domnino , byn Derevenki och Isupovsky-träsket [43] .
Mycket lite är känt om detaljerna i Savrasovs arbete i Molvitin. Konstnärens första biograf, musikkritikern Alexander Razmadze , som publicerade under pseudonymen A. Solmonov [44] , beskrev i sin essä publicerad 1894 Savrasovs verk på följande sätt: att bryta sig loss, som om i extas... skrev han, drabbad på morgonen av vårens livfulla intryck, igår som om den ännu inte hade kommit, i dag sjunkande till jorden och uppslukade hela naturen med sina livfulla famnar” [45] [46] . Enligt konsthistorikern Faina Maltseva kan denna beskrivning tillskrivas arbete med preliminära skisser, men inte på själva duken, som skrevs senare. Hon noterade att "bristen på kunskap om konstnärens biografi gav upphov till inkonsekvens, nästan legendarisk information om skapandet av den berömda målningen" [46] .
Efter att ha skrivit skisserna arbetade Savrasov på målningen i Jaroslavl [13] , och slutförde sedan kompositionen i Moskva [14] [47] , dit han återvände med sin familj i början av maj. Duken kallades av konstnären "Här har tornen kommit" [15] .
Sommaren 1871, när målningen var klar, besöktes Savrasov av Pavel Tretyakov och ombads att se Rooks, som han redan hade hört om vid den tiden. När han såg duken kallade han det en förstklassig sak och uttryckte en önskan att köpa den och erbjöd konstnären 600 rubel - en betydande mängd vid den tiden. Savrasov gick med på, och målningen blev Tretyakovs egendom [15] [16] . Ibland nämns ett belopp på 500 rubel - i synnerhet skrev konstnären Pavel Chistyakov i ett brev till Vasily Polenov : "Jag hörde att Savrasov sålde sitt skämt, hur begåvad det än var, för 500 rubel. Jag gläds, därför finns det kännare” [48] .
Hösten 1871 ställdes duken "Here the Rooks Have Arrived" ut på utställningen av Moscow Society of Art Lovers (MOLKh). I en recension publicerad i numret av Moskovskie Vedomosti den 28 oktober 1871 fick kritikern Vladimir Chuiko (publicerad under pseudonymen V.V. ) särskild uppmärksamhet från två landskap som presenterades på denna utställning - "Rooks" av Alexei Savrasov och " Thaw " av Fyodor Vasiliev gav dessutom företräde i återkallelsen till "Thaw" [17] . I "Rooks" såg Chuiko inte ens deras vårmotiv och skrev: "Du verkar känna all fuktighet och karghet från den gångna vintern, men trots att rånar anländer finns det ingen denna livgivande föraning om det kommande fjäder, förutom ett yttre tecken” [49] .
I slutet av 1871 dök målningen, under sitt nuvarande namn, men med ett utropstecken - "Tornen har anlänt!", upp för allmänheten vid Föreningen för Vandringskonstutställningars (TPKhV) första utställning [3] , som öppnade den 28 november i St Petersburg [ 18] [19] . Förutom "Rooks" skickade Savrasov även landskapet "Forest Road" till utställningen (det nuvarande namnet är "Road in the Forest", 1871, 138,5 × 109,5 cm , Russian Museum [16] [50] ). Dessutom presenterade landskapsmålare i Moskva målningar av Lev Kamenev , Sergei Ammosov och Vladimir Ammon [51] . Samma utställning visade verk av så välkända mästare inom landskapsgenren som Alexei Bogolyubov , Mikhail Klodt och Ivan Shishkin . Konstnären Ivan Kramskoy diskuterade landskapen som ställdes ut på utställningen i ett brev till Fjodor Vasiliev daterat den 6 december 1871 att "Savrasovs landskap "The Rooks Have Arrived" är det bästa, och det är verkligen vackert." Enligt Kramskoy, i andra landskap "är alla dessa träd, vatten och till och med luft, och själen är bara i Rooks" [20] [21] . I en artikel om utställningen publicerad i numret av St. Petersburg News den 8 december 1871 [52] talade konstkritikern Vladimir Stasov också positivt om Savrasovs målning och hänvisade till det bästa av landskapen som presenterades på utställningen [22] . I recensionsartikeln "The First Russian Travelling Art Exhibition", publicerad i decembernumret av tidskriften Otechestvennye Zapiski för 1871, ägnade författaren och kritikern Mikhail Saltykov-Shchedrin inte mycket uppmärksamhet åt landskapen, men han nämnde samtidigt "den charmiga bilden" The Rooks Have Arrived " av Mr Savrasov " [53] .
Kungafamiljen ville också ha Savrasovs landskap "The Rooks Have Arrived" i sin samling, och strax efter öppnandet av den första vandringsutställningen beordrade kejsarinnan Maria Alexandrovna konstnären att upprepa målningen . Savrasov avslutade denna första författares upprepning av "Rooks" i januari 1872, och det var det, och inte duken från Tretjakovsamlingen, som skickades till världsutställningen i Wien 1873 [3] [2] . Där ställdes den ut tillsammans med ett antal andra verk som representerade det ryska måleriets framgångar under det senaste decenniet - målningarna " Peter och Alexei " av Nikolai Ge , " Jägare i vila " och "Fishermen" av Vasily Perov , " Påmhalare på Volga " av Ilya Repin , " Syndaren " Heinrich Semiradsky och andra [54] .
Fem år efter utställningen i Wien, 1878, besökte även målningen "Rooks Have Arrived" från Tretjakovsamlingen världsutställningen , som hölls samma år i Paris [3] [16] [55] . Dessutom ställdes målningen ut på MOLKh- utställningarna 1872 och Konsthögskolan 1873. 1947 var målningen en del av utställningen av separatutställningen "Landscape in Russian Painting of the Second Half of the 19th Century", tillägnad 50-årsdagen av Savrasovs död, som hölls i Central House of Artists i Moskva [ 3] [16] [56] . 1963 deltog duken i utställningen av Savrasovs verk på det statliga ryska museet i Leningrad och 1971 - i rekonstruktionen av den första vandringsutställningen, som hölls på State Tretyakov Gallery i Moskva. 1971-1972, som en del av utställningen "Landskapsmålning av vandrare", reste målningen till Kiev , Leningrad, Minsk och Moskva [3] [16] . 1980 deltog målningen i en utökad utställning av Savrasovs verk på Tretjakovgalleriet, tillägnad 150-årsdagen av konstnärens födelse. 2005-2006 ställdes hon ut på utställningen tillägnad 175-årsdagen av Savrasovs födelse, som hölls i Teknikbyggnaden i Tretjakovgalleriet [3] [16] [57] [58] .
I förgrunden av bilden växer björkar på bakgården på kyrktomten. Bland dem uppmärksammas ett knotigt träd, till vänster om vilket en torr stubbe sticker ut [8] . Rokar flyger runt björkar , några fåglar sitter på grenar nära redan byggda bon. Det finns snö på marken, tinade områden som indikerar början av våren [27] . Det asymmetriska arrangemanget av träden "förstärker intrycket av den besvärliga rörelsen hos råken som flyger runt bon" [59] . Det finns en viss avvikelse från realism i skildringen av torn - figurerna av fåglar är något stora jämfört med deras verkliga storlekar, och deras teckning ser ganska ungefärlig och till och med naiv ut. Men samtidigt "förmedlas karaktären av dessa vackra vårhärolder troget", och, med största sannolikhet, "om deras figurer var anatomiskt korrekta, noggrant ritade, skulle bilden utan tvekan förlora en betydande del av sin charm" [ 60] .
Den centrala gruppen av björkar är grunden för kompositionen. De sluttande grenarna på sidoträden, vars stam är delvis trimmade av dukens kanter, balanserar den centrala gruppen till höger och vänster [59] . Mjukt ljus från vårsolens snedställda strålar faller från höger till vänster och bildar ljusa skuggor av björkar på den fortfarande vita, men redan något mörknade snön [61] . Bakom träden finns ett staket, bakom vilket tak av träbyggnader syns [8] . Stängsellinjen går i bakgrunden över hela bildens bredd, vilket framhäver landskapets utbredning i horisontell riktning [59] . Bakom träbyggnaderna reser sig en gammal kyrka med fem kupoler med ett klocktorn av tälttyp [62] , och vidare till horisonten sträcker sig platta fält [8] genom vilka floden [59] rinner - tydligen Volozhnitsa (eller Volzhnitsa) som vanligtvis svämmar över på våren, som rinner ut i Shacha nordväst om Susanin [63] . De avlägsna planerna på bilden ger landskapet en känsla av rumslighet [59] .
Enligt lokalhistorikern Nikolai Zontikov skrev Savrasov uppståndelsekyrkan från nordost, där den högsta punkten av Molvitin (Susanin) ligger - bara från denna sida kunde kyrkan tyckas vara i ett lågland, och det var därifrån man kunde se den utspillda Volozhnitsa. Samtidigt noterar Zontikov att "ur denna synvinkel bör klocktornet vara placerat till höger om templet, och dessutom bör det mesta stängas av tempelbyggnaden." Dessutom avbildade konstnären klocktornet något högre i förhållande till templet än i verkligheten, och minskade även avståndet mellan klocktornet och templet. Allt detta hängde ihop med Savrasovs kreativa metod, som, som inte var en enkel kopist, kunde avvika i sina verk från den faktiska noggrannheten hos de avbildade föremålen [64] . Konstkritikern Faina Maltseva noterade också ett antal skillnader mellan templet som avbildas på bilden och uppståndelsens kyrka - i synnerhet bristen på zakomar avbildad av konstnären i den verkliga kyrkan. Hon trodde att när han arbetade med den slutliga versionen av duken, använde Savrasov en kollektiv bild baserad "på en kreativ omtanke av några specifika intryck från de typiska gamla kyrkorna han såg, inklusive Molvitin Church of the Resurrection of Christ, ett exempel på vilket i det sista skedet kunde bli det närmaste och visuella" [65] . På det hela taget målades bilden av den gamla kyrkan av Savrasov mycket subtilt och genomträngande, med en känsla av respekt för monumentet av lantlig arkitektur och dess byggare [66] .
För att förstärka bildens rumsliga ljud störde Savrasov perspektivet något. Bildens förgrund är avbildad på ett sådant sätt att konstnären verkar vara nära marken. Men från denna vinkel måste horisonten vara ganska låg, medan den på bilden är avbildad ungefär i mitten av duken, i nivå med kyrkkupolerna. Detta gjorde konstnären för att bättre visa de platta avstånden, som spelar en viktig semantisk och figurativ roll i bilden. Savrasov använde en liknande teknik i några andra verk - i synnerhet i den tidigare målningen "Stäppen om dagen" (1852) [67] . Enligt konsthistorikern Nikolai Novouspensky är "bildens sammansättning, dess rytmiska och färgkonstruktion komplexa och mångsidiga." Duken kan villkorligt delas upp i tre horisontella bälten, som vart och ett är skrivet i en viss färgton. Det övre bältet, som täcker ungefär hälften av duken, är upptaget av en ljus himmel, vars färgschema domineras av kalla blåa toner. På det nedre bältet, som upptar ungefär en tredjedel av duken, avbildas lätt snö, gjord i gråvita toner. Och mellan de övre och nedre bältena, som täcker utrymmet från staketet till de avlägsna fälten nära horisonten, finns ett relativt smalt mittbälte, målat i bruna toner med blå accenter. Således "tycks den mörkaste biten av mark och byggnader vara upphängd i en ljus och ljus miljö, vilket bidrar till intrycket av luftigheten i hela landskapet" [68] .
Konstnären uppnår konsekvens och enhet i landskapets element både med hjälp av en korrekt vald komposition och med hjälp av själva målningen, genom väl valda chiaroscuro-förhållanden [59] . Dukens sammansättning skapar intrycket av strävan uppåt, vilket uppnås genom "unga tunna björkträd och det höftade klocktornet i en gammal vitstenskyrka" [27] . Genom en noggrant utvecklad plastisk karaktärisering av landskapselement lyckas konstnären förmedla sorgen över den passerande vintern och glädjen över naturens våruppvaknande [59] [27] . Detta uppnås genom den övergripande ljusa färgningen av målningen, som inkluderar blåheten i luckorna på himlen, varma ljusbruna tinade fläckar på fälten, samt kalla blågrå toner av smältande snö [27] , som är målad. med många nyanser av lila, rosa och blå färger [62] . Snön som avbildas i förgrunden ser ut att vara mörklagd, lös och fast, medan den nära staketet är upplyst av solen och färgad med ett "mjukt rosa guld" [69] . Återhållet, men mättat med ljus, tillät färgsättningen konstnären att fylla bilden med en subtilt uttryckt emotionalitet [59] .
När han arbetade med målningen använde Savrasov en komplex målningsteknik, med hjälp av färgad mark , måla lager av olika färger och texturer , flerriktade slag, såväl som glasering och reflexer [70] . Framför allt är himlens utveckling nyskapande, över vars hela yta spår av penselrörelser är synliga, och "slagens karaktär och riktning förändras ständigt, vilket skapar intryck av luftighet och darrande målning" [71] . Samtidigt, enligt Faina Maltseva, "viker hela tekniken av framförande undan helhetens harmoni, orsakad inte så mycket av kraften hos den professionella skickligheten att återskapa den, utan av kraften i direkt känsla, som uppfattade detta naturfenomen så sublimt och får oss att uppfatta det så” [69] .
Mycket lite är känt om det förarbete som Savrasov gjorde innan han skrev Rooks. Konsthistorikern Nikolai Novouspensky noterade att vi nästan ingenting vet "om bäring, mognad och bildande av en bild", så att "mycket hör till gissningarnas rike" [72] . På utställningen tillägnad 50-årsdagen av Savrasovs död, som hölls 1947 i Moskva [56] presenterades två skisser gjorda på mahogny . En av dem, som mätte 22,5 × 13,5 cm , tillhörde samlaren V. K. Dmakhovsky [72] [36] . Konstkritikern Faina Maltseva skrev att denna skiss enligt utförandet skrevs direkt från naturen, och man kan med säkerhet säga att den användes när man skrev den centrala delen av målningen "The Rooks Have Arrived". Maltseva noterade likheten mellan kompositionerna av etuden och huvudbilden, men med några betydande skillnader. En av dessa skillnader var studiens heta brunguldfärgning, som tydligen skrevs en ljus solig dag. Längst ner i studien fanns en signatur: “ A. Savrasov . Molvitino" [36] . I en monografi från 1967 noterade Nikolai Novouspensky att efter V. K. Dmakhovskys död var den nya platsen för skissen okänd [72] . En annan studie ( 30,2 × 14,8 cm stor ), som visades på utställningen 1947, tillhörde samlaren N. V. Ilyin [36] och hade inte en sådan bestämd likhet med målningen [73] . Enligt antagandet av konstnären och konstkritikern Igor Grabar , uttryckt under förberedelseperioden för utställningen, kunde denna skiss ha skrivits av Savrasov senare, från minnet: "Du kan inte göra en bild baserad på en sådan skiss. Det är mer en skiss från minnet. Jag såg klockstapeln, och sedan kom jag hem och gjorde något från minnet” [73] . För närvarande hänförs datumet för att skriva denna studie till 1880 -talet [74] . Dessutom finns en skiss till målningen "Rooks Have Arrived", gjord i olja på trä och daterad 1871 [75] . Denna skiss förvaras i Penza Regional Art Gallery uppkallad efter K. A. Savitsky . Den köptes av galleriet 1984 [76] [77] .
Tretjakovgalleriet har en skissversion av det tidiga 1870-talet med titeln "Landskap med en kyrka och ett klocktorn" (tonat papper på kartong, italiensk och grafitpenna, sås och kalk, våt pensel, 49,7 × 33,3 cm , inv. 30958) [3] [38] [78] , som kom in i församlingen från Savrasovs direkta arvingar från hans första äktenskap. Denna skiss, som skildrar "ett blygsamt enkupolformigt tempel, med sitt knappt konturerade tak och ett högt resande tält i klocktornet", visar några detaljer om bildens sammansättning, men en betydande del av detaljerna saknas - i synnerhet finns det inga byggnader intill kyrkan. Enligt Faina Maltseva kunde denna skissvariant ha gjorts av konstnären i närheten av Yaroslavl i det inledande skedet av arbetet med målningen, kanske i den lantliga bosättningen Crosses , där det fanns ett tempel liknande arkitektur [79] .
Som redan nämnts gjordes den första författarens upprepning av målningen "The Rooks Have Arrived" av Savrasov i början av 1872 på order av kejsarinnan Maria Alexandrovna , och det var den som skickades till världsutställningen i Wien . Platsen för denna författares upprepning är för närvarande okänd [3] [80] . En annan upprepning, utförd 1879 [81] (enligt andra källor - 1889 [82] ), lagras i Nizhny Novgorod State Art Museum (olja på duk, 62 × 49,5 cm ) [81] [82] [83 ] .
Konstnären utförde upprepade gånger verk där han varierade motivet och sammansättningen av målningen "The Rooks Have Arrived". En upprepningsversion gjord i ett horisontellt format som kallas "Spring. The Rooks Have Arrived" (olja på duk, 67 × 117 cm , privat samling, Moskva), som ingick i katalogen för Savrasovs separatutställning 2005 [84] [85] . Tretjakovgalleriet har en kopia med samma namn från 1894 (grundfärgat tonat papper, italiensk penna, sås, fjäder, repor, 33 × 23 cm , inv. 27192) [3] [86] . Statens ryska museum har en kopia av målningen målad på 1880-1890-talen under titeln "Tidig vår" (olja på duk, 51,3 × 37,8 cm , inv. Zh-4117, överförd till museet 1948, gåva av M. M. Muzalevsky ) [50] [87] [88] [89] . En annan upprepningsversion, mycket nära versionen från Ryska museet i storlek och innehåll, förvaras i Vitrysslands nationella konstmuseum (1880-1890-tal, olja på duk, 51 × 38 cm , inv. RZh-627) [90] .
I en artikel om den första vandringsutställningen, publicerad i Sankt Petersburg Vedomosti den 8 december 1871, hänvisade konstkritikern Vladimir Stasov Rooks till det bästa av landskapen som presenterades på utställningen och noterade att detta "förmodligen var den bästa och mest originella målarstaden av Savrasov ". När han diskuterade konstnärens skicklighet, som visas i skildringen av träd, fåglar, landskapet och klocktornet, utbrast Stasov: "Hur underbart allt är, hur du hör vintern här, dess friska andedräkt!" [22] Därefter noterade konsthistorikern Nikolai Novouspensky att Stasovs beskrivning inte var helt korrekt, eftersom den uppenbarligen gjordes av honom från minnet - särskilt kritikern såg inte att hela Savrasovs duk var genomsyrad av en känsla av vårens början. Icke desto mindre, enligt Novouspensky, hade Stasov rätt i huvudsaken - han kände korrekt animationen av naturen som avbildas av konstnären, bildens fullhet med känsla och humör [8] .
I artikeln "Om A. K. Savrasovs död ", publicerad i Russkiye Vedomosti den 4 oktober 1897, skrev konstnären Isaac Levitan att "med Savrasov dök lyrik upp i landskapsmålning och gränslös kärlek till sitt hemland." Som ett exempel nämnde Levitan målningen "The Rooks Have Arrived", som han ansåg vara en av de bästa i Savrasovs verk. Levitan beskrev sin handling och skrev: "Utkanten av en provinsstad, en gammal kyrka, ett rangligt staket, ett fält, smältande snö och i förgrunden några björkar som torken har landat på, och inget mer. Vilken enkelhet! Men bakom denna enkelhet känner man konstnärens mjuka, goda själ, för vilken allt detta ligger honom varmt om hjärtat ... " [23] .
Konstnären och kritikern Alexander Benois kallade i sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century, vars första upplaga publicerades 1902, målningen The Rooks Have Arrived underbar och meningsfull och hävdade att Alexei Savrasov inte heller hade skapat tidigare eller efter det. Inget så enastående. Enligt honom bör denna ensamma målning av Savrasov betraktas som "någon sorts fenomenalt, oförklarligt fall" - både "i termer av temat, i termer av en underbar poetisk stämning", och "i termer av enkelhet, omedelbarhet av utförande och , delvis även i färgernas skönhet.” Benois skrev att Savrasovs "Rooks" är "en underbar bild, lika poetisk, på samma gång trist och glädjefylld, verkligen vår"; i denna mening jämförde han det med inledningen till Nikolai Rimsky-Korsakovs opera Snöjungfrun [ 93] . Nikolai Novouspensky höll inte med Benois om att målningen "The Rooks Have Arrived" skiljer sig åt i Savrasovs verk, men medgav att "det är en sådan topp, till den nivå som kanske ett eller två verk till stiger" [8] .
I sin monografi om Savrasov noterade konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov också att The Rooks Have Arrived inte är en oavsiktlig framgång, utan den bästa målningen bland liknande verk av konstnären [48] . Han kallade "Rooks" ett enastående konstverk, som har "inte bara konstnärlig utan också en bredare allmän kulturell betydelse" [6] . Han noterade att denna duk är ett viktigt steg i utvecklingen av rysk landskapsmålning och "uttrycker samtidigt vinsterna i utvecklingen av folkets allmänna kultur" [6] [13] . Fedorov-Davydov skrev att landskapet "The Rooks Have Arrived" omedelbart uppfattas i enkelheten i dess motiv, och sedan steg för steg avslöjas det i den bildliga berättelsen, men inte på grund av yttre handling, utan tack vare konstnärens önskan att förmedla naturens liv [94] . Genom att jämföra "Rooks" med Fjodor Vasilievs målning "The Thaw ", som dök upp samma år , noterade Fedorov-Davydov lyriken i båda målningarna, men han såg skillnaden mellan dem i att Savrasovs texter motsvarar en tydlig och precis berättelse, medan Vasilievs texter är mer inneboende i allmänhet, men samtidigt direkt karaktär [95] .
Kritikern och musikforskaren Boris Asafiev (litterär pseudonym - Igor Glebov) skrev att målningen "The Rooks Have Arrived" blev "en symbol för den konstnärliga förnyelsen av det ryska landskapets sfär till "långt fram"", och det med detta verk Savrasov upptäckte "en ny känsla av vår och vårighet" [24] . Genom att jämföra Savrasovs "Rooks" med "The Seasons " av Tjajkovskij , noterade Asafiev att utseendet på ett sådant landskap vittnade om början av en tid då "Rysk målning kände inte bara det yttre utseendet - mycket blygsamt - av den ryska naturen, utan dess melodi. , landskapets själ." Samtidigt, enligt Asafiev, "hörde rysk musik också ett speciellt pittoresk översvämning, övergångar från en säsong till en annan: rysk ljudskrift , musiken av landskap-stämningar och musiken från naturens sångkrafter " [96] [ 97] [98] .
Konstkritikern Faina Maltseva skrev att Savrasov i målningen "Rooks Have Arrived" lyckades skapa "en flerdimensionell och poetisk bild av den ryska våren, nära människolivet, inte externt, utan internt." Enligt hennes åsikt är det i detta "som hemligheten bakom charmen med Savrasovs konst ligger, dess evigt levande början." Maltseva noterade att när Savrasovs "Rooks" dök upp i början av 1870-talet, blev de inte helt uppskattade, men på 1890-talet blev denna målning, som är "ett verk med ett uttalat estetiskt koncept, bekräftat i landskapsmålning den lyriska upplevelsen av naturen ". " en banderoll i konsten av Savrasovs elever. Detta är ett bevis på hur förut denna målning var och hur den lyckades höja sig över andra landskap som visades på den första vandringsutställningen [70] .
| Verk av Alexey Savrasov | |
|---|---|
| |