| Werner Panton | |
|---|---|
| Verner Panton | |
| Werner Panton | |
| Grundläggande information | |
| Land | |
| Födelsedatum | 13 februari 1926 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | Danmark , Gamtoft |
| Dödsdatum | 5 september 1998 [4] [5] [3] […] (72 år) |
| En plats för döden | |
| Verk och prestationer | |
| Studier | |
| Arkitektonisk stil | modern |
| Viktiga byggnader | Panton stol [d] |
| Utmärkelser | Fellow i Royal Society of Arts [d] Q11994561 ? ( 1967 ) |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Werner Panton ( 13 februari 1926 - 5 september 1998 ) var en dansk designer och arkitekt.
Werner Panton föddes den 13 februari 1926 i Gamtoft , Danmark . Efter examen från Kungliga Danske Kunstakademiet arbetade han på Arne Jacobsons arkitektkontor . Där började han designa möbler och 1955 öppnade han en egen ateljé.
Verner Panton anses vara en revolutionerande inom möbeldesign . Han experimenterade med material som glas , plast , stål och polypropen och var en av de första som såg individuella interiörelement som förbundna med ett gemensamt utrymme .
Panton experimenterade mycket och hävdade att möbler inte behöver ha en traditionell form . Hans berömda stoldesigner - Tivoli, Bachelor och Cone - ansågs vid en tidpunkt vara de mest ovanliga stolarna i världen. Werner ansåg att stolar inte bara borde vara bekväma utan också intressanta . Designerns mest kända stol, Panton Chair, är gjord av ett enda stycke formgjuten plast [10] . Stolens design är så ovanlig att tillverkningen började först 1967 av det tyska företaget Herman Miller & Fehibaum och fortfarande tillverkas av Vitra . Utöver stolarna kom designern på över 25 olika former för lamporna.
Panton arbetade också med textil- och inredningsdesign och skapade interiörer för förlagen Spiegel [11] och Gruner & Jahr i Hamburg , såväl som för Astoria Hotel i Trondheim .
Panton var aldrig en designer av den färdiga formen, så alla hans mönster är fortfarande relevanta än i dag, och vissa anses fortfarande vara experimentella modeller. Genom att arbeta med material som plexiglas, glasfiber, plywood, plast, glas, stål, skumgummi , polypropen skapade han psykedeliska interiörer som aldrig tidigare skådats. Panton försökte inte komma med separata, även om original, föremål, istället försökte han skapa en atmosfär. Varje objekt fungerade som en del av boendemiljön, passade in i helhetskonceptet och förmedlade rätt stämning. Designern kallade det "interaktivt hemlandskap". Pantons signum kan med rätta kallas installationen "Fantastiskt landskap " i det vågiga rum Visiona II som han uppfann 1970 (i Köln , Tyskland). Denna surrealistiska interiör, där väggar, golv, tak och möbler är en enda organism, blev ett verkligt emblem på 1960-talet.
Panton hävdade att färg är viktigare än form, och dess mål var att lära människor som omger sig med traditionella grå-beige färger att använda sin fantasi i inredning.
Genom att arbeta med en ljus, ren färg, ofta motsatsen till vad som skulle vara naturligt för ett visst föremål, föreslog han ett nytt, revolutionerande tillvägagångssätt för inredning.
Men trots sin passion för färg skapade han ett stort antal föremål som kom in i designhistorien just på grund av deras revolutionerande form. Bland sådana saker är den berömda Panton Chair (1960), en stol gjord av en enda bit gjuten plast. I sju år letade Panton efter en fabrik som skulle åta sig att tillverka denna modell och fortsatte samtidigt att förbättra den. Stolen tillverkades ursprungligen av Fritz Hansen och började tillverkas 1967 av Herman Miller & Fehlbaum. Sedan 1999 har den tillverkats av Vitra. Panton-stolen debuterade 1967 på omslaget till tidningen Mobilia och fick ett AID -pris 1968.
Formen på stolen, som är en kurva utan någon ram, var designad för att ge kroppen ett mjukt stöd, och det var precis vad som gjordes - i olika färgvariationer.
"Att sitta på en stol ska vara roligt och intressant, som i ett spel," sa Panton. Han utvecklade denna idé vidare och skapade hängande stolar som bryter mot gravitationsprincipen, blomstolar, uppblåsbara stolar och stolar med trådram. Det verkade som om designerns fantasi inte var begränsad av någonting, och moderna material gjorde det möjligt att genomföra hans mest vågade projekt.
Werner Panton föddes i den lilla staden Gamtoft på den danska ön Fyn . Från barndomen strävade han efter att bli konstnär, men visade liten talang i att teckna . Panton studerade på tekniska högskolan i Odense som civilingenjör. Efter avslutade högskolestudier flyttade Panton till Köpenhamn 1947 och började sina studier vid Kungliga Danske Kunstakademin.
Bekantskapen med Paul Henningsen, en ljusdesigner, gjorde att Panton kunde börja experimentera med möbeldesign. (1950 gifte Panton sig med Henningsens dotter, Tova Kemp, men skilde sig snart.) Han är också vän med hantverksdesignern Hans Wegner, känd för att modernisera klassiska danska teakstolar . Genom honom visade Panton en passion för att experimentera med plast och konstgjorda material för att skapa ett dynamiskt färgschema i popkonstens geometriska former .
Lika viktigt var Werner Pantons utbildning och samarbete med Arne Jacobsen från 1950 till 1952. I studion var Panton inte på bästa sätt, eftersom han ägnade det mesta av sin tid åt sina egna projekt.
Ändå var det Panton som var direkt involverad i arbetet med Myrstolsprojektet (Ant), vilket gjorde Arne Jacobsen till en världsberömd industridesigner . I själva verket förverkligades drömmen om modernismen av Arne Jacobsen och Werner Panton – att skapa en stol för dagligt bruk, lämplig för massproduktion och ergonomisk för sittande. Möjligheten att genomföra den dök upp först med införandet av ny industriell teknik. Ant var den första kommersiellt tillverkade stolen med rygg och säte bildade som en enhet. Jacobsen försökte använda den minsta mängden material i sitt skapande och vidare produktion. Kanske var det därför myran hade tre ben gjorda av böjda rör, och bara dess senare modifiering - modell nr 7 - hade fyra. Arne Jacobsens inflytande på Pantons arbete inom området icke-standardiserad materialanvändning och strävan efter ergonomi är uppenbar. Senare skulle Verner Panton "ta över" läraren och göra en ljus, lätt, ergonomisk och dynamisk stol PantoSwing-2K - på två ben.
Efter att ha köpt en begagnad Volkswagen-bil på provision från sina första beställningar, gjorde Panton om den till en mobil ritverkstad och började resa runt i Europa, vilket hjälpte honom att sluta avtal med tillverkare. 1955 började Fritz Hansen tillverka Bachelor och Tivoli stolar gjorda av stålrör, tyg och plast.
Hans arbete som arkitekt vid utställningen för brukskonst på Fredericia Furniture Fair 1958 förebådade hans okonventionella syn på designprinciper. Han demonstrerade möbler upphängda i taket, vilket chockade både arrangörerna och besökarna av utställningen. Stolarna Cone ("Cone") och Heart ("Heart"), skapade samma år, markerade början på hans experiment med en icke-standardform av en stol. Dessa stolar hade ingen separat rygg eller ben, de såg ut som en cylinder med en fördjupning designad för att sitta. Eftersom hans stolar sällan hade ben, valde kritiker att helt enkelt referera till hans skapelser som "säten".
Ett av de bästa projekten som Panton genomfört inom möbeldesign är Cone Chair, designad av honom för omdesignen av restaurangen på hotellet Konigen på Fyn (Danmark). Enligt Werner Panton kom idén till under preliminära skisser på papper av den nya stolen. Genom att fortsätta rygglinjen i en rak linje tills den rörde vid benet - ett stativ som ligger på golvet, fick han en helt ny idé i formningen av stolar. Med andra ord, han förstörde helt enkelt den vanliga idén om att forma en stol. En inverterad kon, Cone var så futuristisk och chockerande för sin tid att när den en gång visades i fönstret till tillverkarens butik i New York, var polisen tvungen att tillkallas: för att återställa trafiken mittemot showroomet . Denna stol gick i produktion tack vare Percy von Halling-Koch, som var med vid öppningen av restaurangen och bjöd in designern att tillverka och marknadsföra sina möbler. Speciellt för detta grundade han Plus-linje som ett komplement till sitt blomstrande företag inom Uniko textilverksamhet .
En vidareutveckling av designen av Cone stolen var Wire Cone stolen konstruerad av metalltråd. Ett annat experiment för Plus - linje-kollektionen var skapandet av en stol gjord av transparent plexiglas och ett försök att skapa en stol gjord av tunn plast med möjlighet att fylla den med luft. Innan Panton arbetade bara ett fåtal designers med transparenta material, särskilt Jean Prouvé och Jacques André med sin kollektion av trädgårdsstolar från 1936.
När Panton introducerade en uppblåsbar plaststol på en möbelmässa 1960 fick han beställningar på flera tusen stycken, men ingen av stolarna levererades till kunden: luften i de nya stolarna höll helt enkelt inte kvar länge. Utvecklingen av teknik vid den tiden tillät inte att eliminera detta problem.
Det var inte förrän några år senare som andra designers började arbeta med uppblåsbara plastmöbler.
Blow by Carla Scolari , Paolo Lomaszi, Jonathan De Paz och Donato D'Urbino har redan producerats med möjlighet till långtidsanvändning av möbler baserat på blow up-principen.
I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet experimenterade Panton med användningen av tyg i interiörer. Han menade att möblerna borde interagera med varandra, som "ett slags landskap som vägrar att bara vara funktionellt". Under denna period skapades ett antal föremål som speglar designerns filosofi.
Pantons andra stora bidrag till design från mitten av århundradet är hans kontinuerliga experiment med ljus. Fun-serien av lampor, Globe pendellampor och en mängd olika ljuskronor markerade början på ett nytt synsätt på belysning. Från 1955 till 1998 designade Panton mer än 25 lampor. Belysning från Panton upphörde att bara vara en nödvändighet och blev en integrerad del av designen av lokalerna, vilket fick interiören att spela på ett nytt sätt.
Det är anmärkningsvärt att, efter Paul Hennigen, använder Panton en originell teknik för att arbeta med ljus: han gör lampan endast till en ljuskälla, döljer den för nyfikna ögon och lämnar möjligheten att justera ljusets styrka och riktning. Sedan 1959 har hans lampor lanserats i industriell produktion (Topan-lampa).
Men designerns mest anmärkningsvärda lampa, Shell Lamp, skapades 1964 och bestod av ett enormt antal cirklar snidade från skal. Detta är ett sällsynt exempel på Pantones användning av naturmaterial. I de flesta av hans lampor tilldelades huvudrollen metall, plast, färg och rundade former.
I mitten av sjuttiotalet blev Panton intresserad av att skapa privata interiörer. Styckarbete, individuellt arbete tillät designern att återigen förstöra kanonerna han hade skapat.
Under den cyniska post-vietnamesiska eran på 1970-talet förlorade Verner Panton gradvis sin plats på industridesignscenen. Den politiserade estetiken och designen av Alessandro Medini och Gaetano Pesce verkade viktigare än Pantons lekfulla, optimistiska stil. Medan andra designers i hans generation, särskilt Ettore Sottsass , accepterades och arbetade aktivt med yngre kollegor, fann Verner Panton sig alltmer isolerad i sin inre schweiziska exil.
En triumferande återkomst till världsdesignscenen ägde rum på 1990-talet. Redan bortglömd, avskriven i legenderna från det utgående århundradet, returnerade Panton lätt den stora konstnärens bleknade lagrar och fann återigen erkännande, särskilt bland unga människor.
Interiörerna, möblerna, belysningen och föremålen designade av Verner Panton är fortfarande några av de mest avancerade intellektuella experimenten inom design till denna dag. Han verkade ha framsynthetens gåva - så omisskännligt förutbestämde han de trender som senare blev mest populära. Han hade en enorm inverkan på konstnärer och designers från 1960-talet fram till idag, och hans arkiverade design kommer sannolikt att ligga till grund för många områden av modern design under lång tid framöver.
Till skillnad från andra danska designers hade han ett revolutionerande, inte ett evolutionärt, öga för saker och ting, och under hela sitt liv skapade han många innovativa, riskfyllda och lekfulla saker. För att skapa dem krävdes den mest moderna tekniken, vilket återspeglade hans optimism i livet. [12]