Ashes (målning av Munch)

Edvard Munch
Ashes . 1894
norska Aske
Canvas , olja . 120,5×141 cm
Nationalgalleriet , Oslo
( Inv. NG.M.00809 [1] )

Ashes ( norska : Aske ) är en målning från 1894 av den norske expressionistiska målaren Edvard Munch . Den ingick i kretsloppet " Livets fris: en dikt om kärlek, liv och död ", i avsnittet "Kärlekens uppgång och fall" [2] . Liksom många andra målningar av Munch finns den i flera versioner, bland annat som gravyr .

Beskrivning

Mot bakgrund av ett dystert skogslandskap avbildas en man och en kvinna. En kvinna – i halvöppen klänning som drar händerna genom sitt lösa hår – står nästan i mitten av bilden. Figuren av en man, tvärtom, är placerad i själva hörnet och, i jämförelse med en kvinnas figur, är knappt konturerad: han sitter böjd, vilar huvudet på handen och vänder ansiktet bort från betraktaren . Hans hållning, som påminner om ett annat, tidigare verk av Munch (" Melancholia ", 1892 ), uttrycker depression eller förtvivlan. En mörk remsa sträckte sig längs dukens nedre kant, tydligen föreställande en nedfallen stock; i det nedre vänstra hörnet, nära en mansfigur, "flyter" det in i en ljusare vertikal remsa, vilket Ulrich Bischoff tolkar som en rökpelare: "stocken verkar redan ha förvandlats till aska, även om dess närvaro förstås , går utöver det bokstavliga sambandet med namnmålningarna" [3] .

Bilden kännetecknas av en dyster, smärtsam stämning, men dess handling är svår att tyda. Samma Bischoff jämför det med "de tvångsmässiga ritualerna av Samuel Beckett " [3] . Kvinnans hållning och ansiktsuttryck - den centrala karaktären - kan uttrycka både förtvivlan och triumf [4] . N. I. Krymova beskriver Ashes hjältinna på följande sätt: "I desperation tog hon sina händer i sitt lösa hår ... Hennes vidöppna ögon är tomma - detta är slutet på kärleken, slutet på allt" [5] . Andra kommentatorer ser kvinnan som vinnaren: hon rätar triumferande ut håret efter en kärlekshandling, medan mannen framstår som använd och övergiven [6] . Denna fatala "dualitet" av det feminina påminner om andra målningar av Munch, som " Vampyr (kärlek och smärta) ". Sue Prideaux, en forskare i Munchs arbete, föreslår att Ashes förkroppsligade minnen av hans smärtsamma första romans och förlust av oskuld: "Han avbildas på bilden som allvarligt sårad, medan Milli [ Thaulow, Munchs första kärlek ], som en fågel Fenix, reser sig igen ur askan av sin kärlek" [7] . På en av de grafiska versionerna skrev Munch: "Jag såg vår kärlek ligga på marken i form av en askhög" ( Nor. Jeg følte vår kärlek ligge på jorden som en askehop ) [4] .

Originalversionen av målningen från 1909 finns i Nationalgalleriet i Oslo .

Anteckningar

  1. 1 2 http://samling.nasjonalmuseet.no/en/object/NG.M.00809
  2. Atle Ness. Edvard Munch: En konstnärsbiografi . Förlaget "Ves Mir", 2007.
  3. 1 2 Ulrich Bischoff. Edvard Munch . TASCHEN/Konstvår, 2008
  4. 1 2 Aske, 1894 på webbplatsen för National Gallery of Oslo (Nor.) (otillgänglig länk) . Hämtad 23 juli 2015. Arkiverad från originalet 9 juli 2017. 
  5. Rolf Stenersen. Edvard Munch . Förlaget " Art ", 1972. Efterord av N. Krymova.
  6. Andrzej M. Kobos. Kärlek och död i ett kärl . Hämtad 23 juli 2015. Arkiverad från originalet 3 augusti 2015.
  7. Sue Prideaux. Edvard Munch: Behind the Scream Yale University Press, 2007