| Edvard Munch | |
| Sommarnatt. Inger på stranden . 1889 | |
| norska Inger på stranden, Sommernatt | |
| Canvas , olja . 126×161 cm | |
| Museum of Fine Arts , Bergen |
"Sommarnatt. Inger på stranden ( Nor. Inger på stranden, Sommernatt ) är en målning från 1889 av den norske expressionistiska målaren Edvard Munch (1863–1944). Verket tillhör "den europeiska perioden" (1885-1909) i författarens verk. Kvinnan som avbildas på bilden är konstnärens yngre syster, Inger Munch.
Duken är en oljemålning på duk som mäter 126 × 161 cm. För närvarande är målningen en del av Rasmus Meyers personliga samling och är utställd på Museum of Fine Arts i Bergen.
Sommaren 1889 hyrde Munch ett litet hus i Åsgårdstrand , en stad vid Oslofjordens kust . Under semesterperioden var Åsgårdstrand ett semestermål för invånarna i närliggande Christiania , bland vilka fanns många konstnärer, däribland Munchs vänner Krogh och Thaulow [1] .
Staden fick en viktig roll i konstnärens biografi. Munch bodde i den under flera semesterperioder. 1897 köpte han ett hus här. Åsgårdstrand blev skådeplatsen för många av konstnärens viktiga verk från Livscykelns fris . Under sin första sommar i staden 1889 målade han tavlan ”Sommarnatt. Inger på stranden. Modellen för Munch var hans yngre syster Inger, som upprepade gånger poserade för sin bror [2] . Skapandet av duken föregicks av en serie studier av konstnären: på kvällstimmarna från 9 till 11 studerade han ljusförhållandena för den lokala sommarnatten [1] .
För första gången ställdes en målning kallad ”Afton” [3] ( Nor. Aften ) ut på höstutställningen 1889 i Christiania, medan författaren själv var i Paris, dit han kom för att bekanta sig med de senaste trenderna inom konsten . ; resultatet av denna resa var Munchs övergång i hans arbete från symbolism till expressionism [4] . Verket mottogs negativt av kritiker. För att stödja den unge kollegan köptes tavlan direkt från utställningen av konstnären Verenschell [5] . 1909 förvärvades duken av samlaren Rasmus Meyer . Sedan 1924 har målningen ställts ut på Museum of Fine Arts i Bergen [4] .
I målningens högra förgrund står en ung kvinna. Hon sitter på en granitklippa bland stora kustblock. Hennes händer är prydligt vikta i hennes knä. Huvudet är vridet i profil [K 1] . I händerna håller hon en stråhatt. Flickans ljusa vita klänning står i kontrast till de gröna mossiga stenarna och den blåröda ytan på det lite grova havet, vars färg indikerar vita nätter - ett fenomen som observeras i den europeiska norra sommaren. I bakgrunden av bilden, bakom figuren av en flicka i havet, syns en rad burar och en båt med figurer av fiskare [7] .
Konsthistorikern Ulrich Bischoff säger att, till skillnad från Munchs tidiga verk Inger in Black [8] , ett porträtt från 1884, där författarens fjortonåriga yngre syster avbildas i en svart konfirmationsklänning i enlighet med porträtttraditionerna av 1800-talet, på bilden "Sommarnatt. Inger on the Shore” visar konstnärens framtida originalitet. Munch demonstrerar i detta verk en individuell uppsättning konstnärliga tekniker för att uttrycka ensamhet, melankoli och melankoli och förebådar ett kompositionellt sammanbrott i de horisontella och vertikala axlarna i de senare verken från livscykelns frise [9] .
Enligt Reinhold Heller berättar duken mindre om tiden på dygnet, men förmedlar den stämning som skapas av figurens och stenarnas konturer och rumsliga bild, den obefintliga horisonten mellan himmel och hav och den nästan monokroma blå färgen [1] . Konsthistorikern Anni Karlsson definierar ett verk som ett "personligt landskap" där kusten, havet och gestalten ingår i stämningen och utplånar rummets gränser. Hon jämför kustblocken i Munchs målning med levande varelser, troll och vatten: "I nattens ljus, vars form antar sagolika toner" [2] . Konsthistorikern Nicholas Stang ser i "förenklingen av form och färg [i målningen], som är motsättningen av en målad form till en annan", en likhet med Paul Gauguins sätt , en konstnär vars verk var bekant för Munch före 1889 [10] .
Enligt Ton Shedsmo är målningen ”Sommarnatt. Inger on the Shore" skrevs av författaren under inflytande av verk av naturforskare från "Flexumkolonin", i synnerhet Skredsvig , Peterssen , Verenschell , Munte , Hjelland och Bakker , som vann berömmelse genom att skildra stilla sommarnätter . Om sammansättningen av en gestalt i ett landskap och en elegisk stämning är karakteristiska för Munchs norska kollegors verk, så är den förenkling av former som han använder för att indikera stämningen delar av moderniteten. Kanske de outtryckliga dragen i en ung kvinnas bleka ansikte, hennes tomma blick, skildrade Munch under inflytande av verk av Puvis de Chavant och Bastien-Lepage , vars verk han träffade på världsutställningen i Antwerpen 1885 [ 4] .
Under den första utställningen av målningen på en utställning i Christiania hösten 1889 fick den flera negativa recensioner [5] . Veckotidningen " Morgenbladet " ( The Morning Journal ) kallade Munchs verk för "nonsens" och karakteriserade det som att det var vilseledande för allmänheten. Andra anklagade författaren för det faktum att "lätt spridda stenar verkar vara gjorda av en mjuk, formlös substans" [10] . I tidningen " Aftenposten " beskrevs bilden av en sittande kvinna som "en individ utan spår av liv och känslor, som inte motsvarar verkligheten till sitt utseende, liksom i färg ... Allt detta, den förefaller oss ha ett så lågt konstnärligt värde, att närvaron av den [målningen] på själva utställningen är svår att förklara" [11] .
De försökte gå i förbön för verket och författaren i veckotidningen ” Dagbladet ” ( ”Dagjournal” ), där de tryckte: ”För att förstå detta måste man hela tiden tänka på att Munch är en poet – en person som kan helt absorberas av stämningen för hennes [bild] och överlämna sig till dess spel, utan hänsyn till de vanliga lagarna och formerna, ofta med strävan efter fantasi " [11] .
| Edvard Munch | |
|---|---|
| Större verk |
|
| Cykler av arbeten |
|
| Museer |
|