Peskorsky, Ivan Yakovlevich

Ivan Yakovlevich Peskorsky
Födelsedatum 1757( 1757 )
Dödsdatum 1817( 1817 )
Genre målning, gravyr
Studier Imperial Academy of Arts ( 1779 )
Utmärkelser Stor guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1778)
Priser IAH pension ( 1779 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ivan Yakovlevich Peskorsky (Peskarsky) (1757-1817) - Rysk mästare (miniatyrist, gravör, kopist, historisk målare, porträttmålare), som arbetade i Ryssland och Paris (sedan 1779).

Biografi

Gick in på Imperial Academy of Arts (1766). Medan han studerade vid Konsthögskolan belönades han flera gånger med: en liten silvermedalj (1771) för att teckna ur livet, en liten och en stor silvermedalj (1772), en liten guldmedalj (1777) för programmet Abraham Sacrifice , en stor guldmedalj (1778) för programmet "Curse of Ham by Noah" med rätt att resa utomlands, på offentlig bekostnad, i fyra år. Efter avslutad kurs med certifikat av 1:a graden (1779) sändes han utomlands som pensionär vid Konsthögskolan [1] . När han tog examen från akademin höll Peskorsky ett offentligt tal på franska.

De målningar som målades av Peskorsky under hans studier vid akademin avslöjade konstnärens anmärkningsvärda talang och fick honom att ha höga förhoppningar, som tyvärr inte gick i uppfyllelse. När han anlände till Paris (1779), blev han intresserad av kortspel och andra underhållningar där, studerade nästan inte konst. Under hela sin utlandspensionering målade han bara målningen "Utbildning av Cupido av Merkurius" och ett familjeporträtt "Marquis de Vaudrels efternamn, amiral av flottan" . Av rädsla för konsekvenserna av ett sådant tidsfördriv, vågade Peskorsky inte återvända till Ryssland i slutet av sin pensionsperiod och blev kvar i Paris, även om han fick pengar för att återvända till sitt hemland. Efter det övergav han helt konstklasser och information om honom nådde Ryssland bara två gånger: 1811 skickade han genom den ryske ambassadören, prins A. B. Kurakin , till ministern för offentlig utbildning, greve A. K. Razumovsky , hans manuskript "Maximes générales pour juger les peintres, leurs ouvrages et le degrès auquel ils sont parvenus" , att tillägna den till den suveräna kejsaren och att publicera den på offentlig bekostnad. Men akademins råd , som fick förtroendet att överväga det, upptäckte att manuskriptet är ett enkelt utdrag ur Raphael Mengs samlade verk , publicerade 1787, "varför rådet ", stod det i rapporten, "med överraskande meddelanden om att Mr. Peskorsky vågade sig i sitt brev till den suveräne kejsaren att säga om detta verk, att han vågar tillägna Hans Majestät denna dåliga erfarenhet av sitt arbete i 30 år, då allt detta arbete är den ärorika Mengs verk, i vilket han omarbetade. bara ibland orden, och sedan till nackdelen hans egna . " Andra gången kom ett rykte om honom när gravören N. I. Utkin kom till Paris som pensionär vid Akademien. Sedan försökte Peskorsky, efter att ha träffat honom som en landsman, dra in honom i kortspelet [2] .

I. Ya. Peskorsky, när han skapade miniatyrporträtt, vände sig till konsten att cameos på en mängd olika sätt. Bland de mest slående verken av konstnären är ett miniatyrprofilporträtt av Katarina II (1785, Ryska museet) [3] . Peskorskys miniatyrer "Porträtt av en pojke" och "Porträtt av ett barn" (1790-talet, i en privat samling, Moskva) utfördes också på "antik sätt" [4] [5] .

Alternativ vy

Den moderna samlaren Sergei Podstanitsky talade om Peskorsky på följande sätt:

Ett av mina favoritporträtt (i samlingen) – ett porträtt av Comte de Parois med ett familjevapen med en drake och röda stjärnor målade på – hänger nu på en utställning i Tsaritsyno. Tills nyligen visste vi absolut ingenting om konstnären som målade hans porträtt. Och det här är Ivan Peskorsky, som studerade vid St. Petersburgs konstakademi, visade stort lovande och skickades på praktik i Paris, där han försvann från ryssarnas syn. Vissa fragmentariska uppgifter kom att han dricker, spelar. Under lång tid var ingenting känt om hans verk från den parisiska perioden - och sovjetiska konsthistoriker drog slutsatsen att utomlands förstörde en stor rysk talang. Men när gränserna öppnades, och Peskorskys saker började dyka upp på europeiska auktioner och loppmarknader – och jag själv köpte flera av hans verk där – blev det uppenbart att han bodde och arbetade normalt i Paris, och kvaliteten på hans arbete sjönk inte. alls. Och om man tittar på miniatyrerna - i Tsaritsyno på utställningen kan man hitta två akvareller på benet - kan man se att mannen hade en absolut fast hand, och alla historier om att han drack mycket är inget annat än förtal. Konstnären återvände aldrig till Ryssland - uppenbarligen hittade han ett tillräckligt antal kunder i Frankrike, och att återvända till sitt hemland, där han var tvungen att integreras i ett annat, okänt ordersystem, var redan obekvämt för honom.

- "Detta är ren poker": Sergey Podstanitsky - om krångligheterna med att samla konst

Galleri

Verk av Ivan Peskorsky (galleri)

Anteckningar

  1. ↑ Lista över ryska konstnärer för Jubileumsuppslagsboken för Imperial Academy of Arts, 1915 , sid. 150.
  2. ↑ VT-RBS, 1902 .
  3. ↑ Åldrad i silverblå toner, miniatyren är designad för att imitera en liten skulpturell relief. Peskorsky uppnår maximal likhet med den antika cameon genom att föredra typen av monokrom målning en grisaille . Den antika profilen, axelsnittets karaktär, konturerna anpassade till effekten av att hugga i sten vittnar om mästarens anslutning till klassiska prover. Efter att ha presenterat Catherine II på en villkorlig mörkblå bakgrund, inskrivet bilden i ett klassiskt sammanhang, förmedlat känslan av en huggen sten och föreställande en liten krona av det ryska imperiet inramad med en lagerkrans på huvudet, liknade mästaren kejsarinnan med forntida härskare eller olympiska gudar. Således har miniatyren, även om den saknar attribut och antar en allegorisk och mytologisk plan, samtidigt en tät associativ gloria och uppfattas genom heroiseringens prisma.
  4. ↑ Porträttet av en pojke är gjort i akvarell och gouache på en benplatta och har konstnären Pescorskys signatur i botten. Barnet avbildas i profil mot en matt mörk bakgrund, vilket förstärker ljusstyrkan i ansiktet och kroppen. Precis som i porträttet av Katarina II kombineras här den antika profilen med ett karakteristiskt axelsnitt med en imitation av en huggen sten. På samma sätt framför Peskorsky "Barnporträtt". Här, istället för en kall mörkblå bakgrund, väljer konstnären en rödbrun bakgrund och målar skuggorna med drag av en varm brunaktig färg.
  5. ↑ "Målare av cameos" i Ryssland under andra hälften av 1700-talet - tidigt 1800-tal .

Litteratur

Länkar