Politisk popkonst ( kinesiska Zhengzhi bopu政治波普) är en trend inom samtida kinesisk konst under det sista decenniet av 1900-talet , som är baserad på en syntes av kinesisk socialistisk realism och västerländsk popkonst . Grundaren av strömmen är Wang Guangyi [1] .
Tillsammans med cynisk realism är det också en strömning av kinesisk modernism . Termen "politisk popkonst" introducerades av den berömda kinesiska konstkritikern Li Xianting 1991-1993. hans första artiklar om denna trend skrevs.
Efter Mao Zedongs död 1976, liksom med början av reformpolitiken och öppnandet från slutet av 70-talet. Under 1900-talet sker gradvis förändringar inom alla livets sfärer i det kinesiska samhället, landet utökar gradvis banden med omvärlden på olika områden, inklusive bildandet av intresse för västerländsk filosofi och prestationerna av modern världskonst. 1980-talet var en period som föregick bildandet av politisk popkonst, en tid av kreativt utbrott och sökande efter nya former och uttryckssätt, bildandet av olika officiella och inofficiella konstföreningar, som konstgruppen Stars (Ma Desheng, Huang Rui , Yan Li, Wang Keping, Shao Fei, Ai Weiwei och andra), "Scars" (Cheng Cunling) och " Village Realism " (Luo Zhongli, Chen Danqing, Zhan Jianjun och andra), 85-rörelsen New Wave , som bestod av från flera dussin kreativa föreningar, bland dem Northern Youth Group (Wang Guan, Wang Yalin, Ren Jian, Liu Yan, etc.), Xiamen Dadaists (Huang Yongping, Cai Guoqiang, etc.), Southwestern Art community” (Zhang Xiaogang, Mao Xuhui och andra), såväl som många andra.
Åren 1982-1984. Kinesiska konstnärer fick möjlighet att bekanta sig med verk av västerländska filosofer - Hegel , Heidegger , Wittgenstein , Sartre , de börjar reflektera över syftet, konstens roll i den moderna världen. Konsten från denna period var experimentell till sin natur, det fanns ingen enskild stilriktning, men konstnärerna förenades av idéer relaterade till frågor om självuttryck. Även inom konstnärliga föreningar utmärkte sig konstnärernas verk genom sin stilistiska mångfald - expressionism, abstraktionism, surrealism, existentialism, realism och andra.
Wang Guangyi och den kreativa föreningen "Northern Youth Group" var också influerade av tyska tänkares utopiska idéer, inklusive Nietzsche , Schopenhauer , Sartre , Freud . Konstnärer såg konstens huvuduppgift vid den tiden i att skapa ett system av nya ideal och värderingar som var fundamentalt annorlunda än de som bildades under den totalitära regimen och tiden för kulturrevolutionen .
1985 introducerades kinesiska konstnärer till amerikansk popkonst på Robert Rauschenberg- utställningen som en del av ROCI-projektet (International Cultural Exchange). Denna utställning var inte bara en av nyckelförutsättningarna för bildandet av kinesisk popkonst, utan gjorde det också möjligt för konstnärer att lära sig nya former av samtida västerländsk konst som installation , collage , färdigt .
I februari 1989 hölls "China/Avant-Garde"-utställningen i Peking, där alla viktiga samtida kinesiska konstnärer deltog, inklusive Wang Guangyi , Fang Lijun, Geng Jianyi, Zhang Xiaogang, Zhang Peili, Xu Bing och många andra. Wang Guangyi ställde ut 9 av sina målningar, inklusive Mao AO (1988). Senare under 2009 kommer den att säljas för 4,1 miljoner dollar på en auktion av Phillips de Pury & Company i London. Bilden av Mao Zedong som huvudsymbolen för den totalitära eran, samtidigt som den är en ikon eller ett varumärke för modern kinesisk kultur mot väst, kommer att bli en av de mest populära i Wang Guangs verk fram till mitten av 1990-talet , såväl som bland andra representanter för den politiska poprörelsen.- konst: Li Shan "Blue Mao", Zeng Fanzhi "Mao Zedong", "Ordförande Mao med oss", "Gao bröder" "Miss Mao", Yu Yuhan "Utan titel (Mao/Marilyn)" [1] .
I Ryssland kunde verk av kinesiska konstnärer av politisk popkonst ses på utställningen "Sots Art. Politisk konst i Ryssland och Kina” (Li Shan, Ren Sihong, Wang Guan, Wang Ziwei, Yu Yuhang) som en del av den 2:a Moskvabiennalen för samtida konst 2007, samt på utställningen ”Go China!” (Wang Guan, Li Shan, Gao Qiang och Gao Zhen - "Gao bröder", Shi Xinning) i Moskvas centrala varuhus 2008. Utställningar hålls i kända gallerier och centra för samtida konst i större städer runt om i världen, såsom utställningen på Saatchi Gallery i London 26 november 2014 - 23 februari 2015, som samlade sådana kinesiska konstnärer av politisk popkonst och cynisk realism som Wang Guan, Ai Weiwei, Fang Lijun, Feng Mengbo, Gu Wenda, Liu Wei och andra [1] .
Konstnärer av politisk popkonst tar bilder från affischer av den totalitära konsten av kinesisk socialistisk realism på 50-70-talet som bas i sina verk och kombinerar dem med symboler för masskultur som hämtats från västerländsk kultur , med betoning på skandalöshet. Kinesisk politisk popkonst syftar till att ompröva innebörden av Mao Zedong- perioden . Genom ironism, grotesk, till verkligheten i ett totalitärt samhälle, avslöjar konstnärer krisen med förstörda ideal och proklamerar nya [1] . Sålunda illustrerade politisk plopkonst omtänkandet av den förflutna politiska kulturen: bilderna av revolutionen reviderades och kombinerat med bilderna av västerländsk marknadskultur [2] .
Liksom cynisk realism växte politisk popkonst på sätt och vis ur platsen för " ärrmålning ", men hade ett uttalat kommersiellt fokus. Politisk konst, som doppade Andy Warhols konstnärliga arv i den kinesiska "nationella smaken", parodierar sociala klichéer (ett exempel på detta är en duk från Wang Guangyis serie王广义 "Great Criticism - Coca Cola", 1990-1993) [ 3] .
Grundaren av kinesisk popkonst anses vara konstnären Wang Guangyi , bland representanterna för denna konstnärliga rörelse sticker också ut Li Shan, Gao Qiang och Gao Zhen - " Gao bröder ( kinesiska : 高氏兄弟)", som aktivt använder bild av Mao Zedong i deras verk [3] , Shi Xinning, Liu Fenghua, Ren Sihong, Sheng Qi, Wang Ziwei, Yu Yuhang och andra.
Stilistiskt kännetecknas verken av politisk popkonst av huvuddragen hos verk av affischkonst av socialistisk realism : generalisering av bilder, konventionalitet, brist på detaljer, förenkling, överdrift av individuella detaljer, färgstarkhet, illustrativitet, symbolik [1] .
Ett annat särdrag är lån av element från västerländsk popkonst , där propagandaaffischer som var vanliga under kulturrevolutionen har ersatt symboler för amerikansk kultur. De symboler som konstnärer använde på 1990 -talet var inte bara illustrationer av propagandaslogans, utan vände sig till det verkliga livet och historien. Men "politisk popkonst" har blivit praktiskt taget den enda stilen som representerar kinesisk konst i väst: som förkroppsligandet av typisk kinesisk postkolonial kultur. Om kritiker i väst skrev om "politisk popkonst", visades konstnärers verk på utställningar, så var det hemma nästan okänt och dess inflytande var begränsat [4] .