Född

född
född
Genre Experimentell
skräck
Producent Edmund Elias Merij
Producent Edmund Elias Merij
Manusförfattare
_		 Edmund Elias Merij
Medverkande
_		 Brian Salzberg
Donna Dempsey
Stephen Charles Barry
Operatör Edmund Elias Merij
Kompositör Evan Alban
Varaktighet 72 min
Budget $33 000
Land  USA
Språk saknas
År 1990
IMDb ID 0101420
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Begotten [1] [2] ( eng.  Begotten ) är en experimentell skräckfilm regisserad av Edmund Elias Merij , filmad från hans eget manus [3] , som är en mörk omformning av Första Moseboken [4] . Filmen hade premiär den 30 april 1990 på San Francisco International Film Festival [5] . Filmen var tänkt som den första delen av en trilogi, en fjorton minuter lång prolog till den andra delen som heter "The Sound of Heavenly Birds" släpptes 2006, uppföljarna filmades aldrig [6] .

Plot

Filmen börjar med denna text skriven på en svart bakgrund [1] :

Modersmålstalare. Fotografer. Journalister.
Med ditt minne är du död, frusen.
Förlorad i en present som aldrig kommer att gå över.
Detta är hela tillvarons magi.
Språket är evigt.

Som en låga brinnande mörker.

Livet är kött på ben som krampar över jorden...

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] språkbärare. fotografer. Dagboksmakare.

Du med ditt minne är död, frusen.
Förlorad i nuet som aldrig slutar passera.
Här bor materiens besvärjelse.
Ett språk för alltid.

Som en låga som bränner bort mörkret.

Livet är kött på ben som krampar över marken...

Filmen börjar med att karaktären Gud dyker upp, som har blivit värdelös för någon. I ett övergivet hus river han upp magen med en kniv och dör efter en stund. Från hans blod och inälvor, under hans kläder, dyker en kvinna i en mask upp - Moder Jord, som onanerar till en död kropp och uppnår utlösning , och sedan bevattnar sig själv med sitt frö. Hon blir gravid och beger sig iväg mot ökenlandskapet [7] [8] .

Som ett resultat föder hon en ful son (Flesh on Bones), som får kramper. Hon lämnar honom liggande på marken och går. Jordens Son hälsas av en grupp ansiktslösa nomader som släpar honom på ett rep som ser ut som en navelsträng och sedan bränner honom [1] .

Moder Jord möter den uppståndne sonen och leder honom också på ett rep. De möter nomaderna igen, som våldtar och dödar modern. Sonen sörjer sin livlösa kropp. Kort därefter styckar nomader (eller en annan grupp karaktärer) kroppen av Moder Jord och begraver henne med sin son. Gravplatsen är bevuxen med gräs och blommor [7] .

I den sista scenen av filmen visas Moder Jord och hennes son vandra genom skogen, därav de återuppstår (eller återfödas) [7] [8] .

Cast

Skådespelare Roll
Brian Salzberg "Gud dödar sig själv" "Gud dödar sig själv"
Donna Dempsey "Moder Jord" "Moder Jord"
Stephen Charles Barry "Son of Earth: Flesh on Bone" "Son of Earth: Flesh on Bone"
James Candia
Daniel Harkins
Michael Phillips
Eric Slavin
Arthur Streeter
Adolfo Vargas
Garfield White 		Namnlösa tecken Namnlösa tecken

Produktion

Utveckling

Meri om budskapet i hans filmer

Jag vill ta människor till en högre nivå, jag vill inte lägga ner folk på mörka platser och lämna dem där eftersom CNN kan göra det.

från intervju [8]

Edmund Elias Merij skrev manuset själv och agerade även producent och regissör för filmen. Arbetet med filmen började 1984 [9] . Vid den tiden ägde Meridge ett litet företag, Theatreofmaterial, som gjorde experimentella teateruppsättningar i New York City . Redan då började Edmund fundera på sitt nya projekt. Till en början planerade han att det inte skulle bli en film, utan en teaterproduktion: "Jag tänkte ursprungligen på det som ett dansnummer med livemusik som vi kommer att visa på Lincoln Center ". Det var inte förrän det stod klart att det skulle kosta en kvarts miljon dollar att producera som Meridge bestämde sig för att göra den till en film. Regissören, som då var tjugo år gammal, inspirerades av Antonin Artauds och Friedrich Nietzsches teorier och idéer , som enligt hans åsikt inte visades fullt ut på bio [10] . Filmkritikern Eric D. Snyder noterade att den unga författaren också kan ha påverkats av David Lynchs Eraserhead från 1977 [ 11 ] . Filmen innehåller många olika religiösa teman och händelser från kristen och slavisk mytologi, såsom skapandet av Moder Jord [9] [12] .

Filmning

Arbetet med filmen varade i tre och ett halvt år, inspelningen skedde på flera platser. Förutom att regissera filmen, spelade Merij i några av dess scener och skötte effekterna. Deltagare i Theatreofmaterial var involverade i inspelningen av filmen - människor från olika yrken: skulptörer, konstnärer och skådespelare. De förenades av förmågan att uttrycka nödvändiga känslor och handlingar utan att använda dialoger. Under förberedelserna för filmning utförde de tillsammans med regissören andningsövningar; de andades tills hysteri, tills paniken satte in, efter det analyserade de upplevelsen. Till en början skrev Merij manuset ensam, inspirerad av de fenomen och föremål som skrämde honom eller hade en dubbel, obegriplig betydelse för honom; sedan, i arbetet med filmen, var filmteamet också involverat i att skriva manuset. Det gick till så här: när regissören tillsammans repeterade ett avsnitt ur manuset läste regissören källmaterialet "som en poet skulle läsa det", sedan diskuterade de tillsammans med gruppen detaljerna och bröt ner det i element som var värda att fokusera på. på. Repetitionerna varade i cirka fyra månader, började på vintern och slutade på våren. Så fort det blev varmt ute började repetitionerna hållas utomhus, vilket påverkade stämningen i gruppen och ledde till en delvis förändring av manuset [13] .

Meridg bestämde sig för inspelningsstilen och färgschemat för filmen redan innan inspelningen började [13] . Den är inspelad på svartvit 16 mm film, med en Arriflex- kamera . Under inspelningen experimenterade Meridge med film för att ge filmen ett gammalt, skadat utseende. För att få den önskade effekten, före filmningen, gnuggade regissören en ren film med sandpapper, men inte ens detta tycktes honom vara tillräckligt. Meridge ville köra filmen genom en filmkopiator , men filmens budget tillät inte att den köptes. Därför tillverkade han själv en liknande apparat av reservdelar som han köpte i gamla utrustningsaffärer och butiker med utrustning för specialeffekter [10] . Varje ram omfotograferades, bearbetades visuellt och filtrerades. Enligt Merij tog det ungefär åtta/tio timmars filmning för varje minut av skärmtid [14] [8] . Som ett resultat av denna bearbetning förlorade filmen alla gråtoner: bara svarta och vita färger återstod. Huvudscener filmades på en byggarbetsplats på gränsen mellan New York och New Jersey i 20 dagar [10] [12] . Det finns inga dialoger i filmen, vilket inte hindrade författaren från att hårt och kompromisslöst visa karaktärernas känslor av erfarenhet och smärta. Det finns heller inget musikaliskt ackompanjemang – istället låter det syrsor och andra ljud genom hela filmen. Vissa scener i filmen spelades in med flit så att tittaren inte förstod var botten är, och var toppen är, om det är dag eller natt på skärmen. Ibland kan tittaren inte ens förstå vilken typ av scen som för närvarande är framför honom. Det finns bilder där kameran bara filmade några millimeter, och på skärmen känns det som att de visar en kanjon, från vissa vinklar verkar karaktärernas figurer enorma och deras verkliga storlek blir svår att avgöra [13] .

I sitt uttalande om Begotten beskrev Merij de mål han försökte uppnå med att göra filmen:

”Jag ville att Begotten skulle se ut som filmer från tjugotalet, kanske till och med från 1800-talet, men som det var på Kristi tid, som om det var en filmisk Dödahavsrulle som låg begravd i sanden, en rest av en kultur med seder och ritualer som inte längre existerar är begravda under ytan av vad vi kallar "verkligheten".

- [15]

Tolkning av handlingen

Filmregissören Edmund Elias Merij förklarar i sitt uttalande hur han föreställde sig konceptet Begotten:

"Begotten" är en kokong av arketypiska material, gester och krafter som utmanar betydelsens "moraliska" och rationella struktur. Filmen är en startramp för sinnet, ett "vattenhål" där fantasin dricker för berusning. Dramat i "Begotten" är i en antropomorf manifestation av krafter som ingen kan röra eller se, men de är på kanten av varje ögonblick - i filmen är de precis vid kanten av din perception [8] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Begotten är en puppa gjord av arketypiska material, gester och krafter som trotsar betydelsens "moraliska" och rationella struktur. Filmen är en startramp för sinnet, ett ”vattenhål” där fantasin dricker till berusning. Dramat av Begotten är den antropomorfa återgivningen av krafter som ingen kan röra eller se, men som finns precis vid kanten av varje ögonblick - i filmen är de precis vid kanten av dina uppfattningar.

Filmens namnlösa karaktärer (Nomads), enligt regissören, är "...en metafor för de krafter som verkar i vårt samhälle som verkar redo att bara slita isär vår värld i ett ögonblick och redo att låta oss leva några dagar till. Nästa. Som samhälle är vi på någon slags klippa just nu där vi alla känner oro över vart vi är på väg. Livet är både återfödelse och oundviklig katastrof, oavsett om det är människans krafter mot människan eller människan mot naturen [13] .

Medieuttag

Filmen släpptes på DVD en gång 2001 av World Artists [16] .

Kritik

Filmen mottogs positivt av kritiker. Den har 67 % i betyg på Rotten Tomatoes [17] . Susan Sontag kallade den "en av de tio viktigaste filmerna i vår tid" [18] och TIME -personalens filmkritiker Richard Corliss utsåg den till en av årets tio bästa filmer [8] .

Kritikern William Verron skriver om filmen i sin bok The Avant-Garde Feature Film: A Critical History: "...konstiga och fruktansvärda bilder är groteska, men det får oss att delta i hans samvetslösa och fantastiska vision av skapelsen och döden." "Å ena sidan tittar publiken, men å andra sidan vill de inte se det. Dessa polariteter är i konflikt med varandra. Den nyckfulla abstraktionen av "Begotten" är så intensiv att den framkallar både obehag och attraktion med en märklig kombination av lyrik som återfinns i filmens poetiska trans, vidriga passion och tvetydighet av obegripliga symboler eller metaforer. Författaren beundrar regissörens filmstil: "Meridge använder också lutande kameravinklar, extremt långsamt tempo och chiaroscuro-distribution för att få fram det elementära landskapet i The Begotten, skapat likadant av tittarens fantasi och stiliserade filmskapande [15] ."

En kritiker från Cult Cinema var mycket positiv till filmen i sin recension: "En av filmens egenskaper är de många tolkningarna av handlingen. Alla ser i honom något eget och förstår honom på sitt sätt. Recensenten hyllar också den ”unika rambearbetningstekniken”: ”Det verkar som om någon har skurit ett fönster in i en annan verklighet, och efter ett tag blir det svårt att säga om du tittar dit eller om den andra världen omgav dig från alla håll [ 1] ."

Författaren till recensionen på webbplatsen HorrorZone.ru gav filmen 8 poäng av 10 och talade om den som ett "tydligt mästerverk", samtidigt som han noterade dess speciella individualitet: "Denna film är ett fenomen så originellt att det till och med rankas bland moderna film vad menar vi med detta ord) är omöjligt [2] !

Filmen förbjöds i Singapore på grund av dess våldsamma scener.

Filmreferenser inom konst

"Sound of the Sky Birds"

Din of Celestial Birds är en  amerikansk experimentell kortfilm från 2006 producerad och regisserad av Edmund Elias Merij , med en budget på $15 000. filosofer och konstnärer. Filmen är bara 14 minuter lång, och börjar med frasen "Hej och välkommen ... var inte rädd ... trösta ... kom ihåg ... vårt ursprung ..." och fortsätter med bilden av den första våldsam bildning av materia från icke-existens. Vidare, efter en hyperaccelererad resa genom livets och jordens utveckling, avslutas filmen med födelsen av en embryonal pseudo-humanoid som kallas Ljusets Son, som når en okänd källa. Filmen hade premiär den 6 september 2006 på Telluride International Film Festival.[27] . Filmen visades senare på TCM [6] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 FallFrån. CULT Cinema: Begotten / Begotten (1990) . cult-cinema.ru (11 januari 2010). Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2018.
  2. ↑ 12 Northdark . Spawned\Begotten. Recension | Skräckzon . horrorzone.ru (10 juli 2012). Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2018.
  3. ↑ Maslin, Janet . Att bryta ny mark och hitta  grotesken . Arkiverad från originalet den 25 juni 2020. Hämtad 24 maj 2018.
  4. ↑ Begotten (film) - TV Tropes . tvtropes.org. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2018.
  5. ↑ Begotten (1990) . imdb.com . Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 7 september 2019.
  6. ↑ 12 Din of Celestial Birds . Turner klassiska filmer. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 15 juni 2018.
  7. ↑ 1 2 3 Ernest Mathijs, Xavier Mendik. 100 kultfilmer . — Bloomsbury Publishing, 2017-10-23. — 254 sid. — ISBN 9781844575718 . Arkiverad 13 juni 2018 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bartlomiej Paszylk. Nöjet och smärtan av kultskräckfilmer: en historisk undersökning . - McFarland, 2009. - S. 190. - 236 sid. — ISBN 9780786436958 .
  9. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Begotten  (engelska) . Chicago Reader. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 15 juni 2018.
  10. ↑ 1 2 3 Intervju: Elias Merhige (Född) | HNN  (engelska) . horrornews.net. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 2 juni 2018.
  11. ↑ Hyaena Gallery • Begotten . Hyaena Gallery. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 december 2018.
  12. ↑ 1 2 Begotten - Trailer - Skådespelare - Showtimes - NYTimes.com  . web-archive.ru. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 15 juni 2018.
  13. ↑ 1 2 3 4 Scott MacDonald. A Critical Cinema 3: Intervjuer med oberoende filmskapare . — University of California Press, 1998-03-30. - S. 285-291. — 500 s. — ISBN 9780520209435 . Arkiverad 26 maj 2018 på Wayback Machine
  14. ↑ J. Hoberman. Den magiska timmen: film på fin de siècle . - Temple University Press, 2003. - S. 91. - 272 sid. — ISBN 9781566399951 .
  15. ↑ 1 2 William E. B. Verrone. Avantgarde-spelfilmen: A Critical History . — McFarland, 2011-10-07. — 232 sid. — ISBN 9780786488810 . Arkiverad 26 maj 2018 på Wayback Machine
  16. ↑ Begotten (1991) - E. Elias Merhige | Utgivningar | AllMovie . AllMovie. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2018.
  17. ↑ Ruttna tomater—födda . Tillträdesdatum: 18 juni 2018. Arkiverad från originalet 26 november 2010.
  18. ↑ Allmovie - Begotten . Hämtad 1 oktober 2010. Arkiverad från originalet 21 juni 2012.
  19. ↑ 20 år sedan: KATATONIA släppte Sounds of Decay , Todestrieb Records . Arkiverad från originalet den 25 maj 2018. Hämtad 24 maj 2018.
  20. ↑ Dramatiska nya scener för kändisar. MansonWiki.com (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2010. Arkiverad från originalet 21 juni 2012. 
  21. ↑ Marilyn Manson VEVO. Marilyn Manson - Cryptorchid (7 oktober 2009). Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 11 januari 2018.
  22. ↑ Begotten and "Cryptorchid": Avantgarde attraktion till salu?  (engelska) , The Cinema of Attractions  (17 mars 2011). Arkiverad från originalet den 25 maj 2018. Hämtad 24 maj 2018.
  23. ↑ Marilyn Manson: Anti-Christ Superstar (6 juni 1996). Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 16 februari 2017.
  24. ↑ E. Elias Merhige, regissör för "Begotten" och "Shadow of the Vampire", chattar om magi och fjärrvisning  , Ultrakultur (  20 december 2015). Arkiverad från originalet den 25 maj 2018. Hämtad 24 maj 2018.
  25. ↑ Dan Kuney. Static-X: Stem (11 september 2010). Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 12 februari 2016.
  26. ↑ Juanmo Gimenez. Din Of Celestial Birds (2006) - E. Elias Merhige (17 oktober 2011). Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 31 december 2018.
  27. ↑ Din of Celestial Birds (2006) . imdb.com . Hämtad: 24 maj 2018.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser