| V. L. Borovikovsky | |
| Porträtt av M. I. Lopukhina . 1797 | |
| Canvas, olja. 73,5×59 cm | |
| Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 102 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Porträtt av M. I. Lopukhina" är ett av de mest populära [1] [2] kvinnliga porträtten av Vladimir Lukich Borovikovsky .
Porträttet föreställer Maria Ivanovna Lopukhina (14 mars 1779-1803), född Tolstaya, den äldsta av de fem döttrarna [3] till greve Ivan Andreevich Tolstoj (1747-1811) och Anna Feodorovna Maikova, syster till Fjodor Tolstoy-Amerikanska . Sedan 1797 [4] (felaktigt datum - 1801) var hon hustru till Jägermeister och verklige kammarherren Stepan Avraamovich Lopukhin (1769-1814), son till Oryol-guvernören A. S. Lopukhin . I samband med deras bröllop ger Paul I Lopukhin titeln Jägermeister. Som en bröllopsgåva förvärvar Lopukhin byn Bogorodskoye (Mosalskoye) i det andra lägret i Bogorodsky-distriktet i Moskva-provinsen. Fram till 1801 bor unga människor i S:t Petersburg. Efter Paul I:s död gick Lopukhin i pension och flyttade till gården Bogorodskoye.
"Hon dog av konsumtion ", skrev Ya. I. Bulgakov den 11 maj 1803 från Moskva till sin son [5] :
Prins S. I. Golitsyn är i ny sorg: frun till hans kusin Stepan Avraamovich Lopukhin, som han gifte sig med för ungefär ett år sedan, dog av konsumtion, och inte av sång, med vilken Musketi [6] dödade den mindre Ladomirskaya .
Hon begravdes i Lopukhinernas familjegrav på territoriet för Spaso-Andronikovsky-klostret , sydost om Spassky-katedralen.
Konstnären använde den traditionella tekniken för ett representativt porträtt - som omgav karaktären med föremål och attribut som hjälper till att avslöja hans bild. Borovikovsky försökte dock inte visa Lopukhinas sociala status, utan de personliga, intima sidorna av hennes karaktär. Huvudtemat för porträttet var den harmoniska sammansmältningen av människan med naturen, karakteristisk för estetiken från det sena 1700-talet , som bildades under inflytande av sentimentalism . Konstnären uttrycker denna sammansmältning genom kompositionsrytmiska och koloristiska relationer.
Lopukhina avbildas mot bakgrund av ett landskap, till stor del villkorligt och dekorativt, men typiska drag av det ryska nationallandskapet spåras redan i det - björkstammar , rågöron , blåklint och blommorna har en viktig symbolisk betydelse [7] . Landskapet ekar Lopukhinas utseende - kurvan på hennes figur ekar de böjda öronen, de vita björkarna reflekteras i klänningen, de blå blåklinten ekar sidenbältet, och den mjuka lila sjalen ekar de hängande rosenknopparna. Konstnären lyckades fylla bilden av sin modell med livsäkthet, djup av känslor och extraordinär poesi.
Nederst till höger, på piedestalens taklist, signaturen: "Skrev Borovikovsky 1797. År" [4] . Målningen har överförts till en ny duk [4] .
Porträttet, skapat av Borovikovsky 1797, fanns i samlingen av släktingar under lång tid. Det är känt att det hölls av systerdottern till Maria Ivanovna, dotter till Fyodor Tolstoy Praskovya. Hon blev hustru till Moskvas guvernör Perfiliev , i deras hus sågs porträttet först av Pavel Mikhailovich Tretyakov mellan 1885 och 1890 [8] [4] och köpte det.
Från memoarerna från Pavel Tretyakovs dotter: "Jag måste peka på Pavel Mikhailovichs kärlek och beundran för de "gamla människorna", kärleken som han till fullo förmedlade till oss. Han hade flera underbara porträtt av Borovikovskij, av vilka vi särskilt älskade Lopukhina" [9] [10] .
Den ryske poeten Yakov Petrovich Polonsky dedikerade nästan hundra år senare, i januari 1885, dikten "To the Portrait" till målningen:
Hon har gått för länge sedan, och de ögonen finns inte längre.
Och det leendet är borta, som tyst uttryckte
Lidande - en skugga av kärlek och tankar - en skugga av sorg,
Men Borovikovsky räddade hennes skönhet.
Så en del av hennes själ flög inte bort från oss,
Och denna blick och denna skönhet i kroppen kommer att
locka likgiltiga avkommor till henne,
lära honom att älska, lida, förlåta, vara tyst.