Post-Internet-konst är övergången av internetkonst från ett onlineformat till ett materiellt format. Detta är en strömning av samtida konst som inte bara återspeglar aktivitet i cyberrymden , utan också förändringar som sker i kulturella och sociala relationer på grund av det moderna samhällets aktiva användning av Internet [2] .
Denna term, tillämpad på verk av konstnärer som föddes efter 1989, det vill säga efter tillkomsten av World Wide Web , syftar inte så mycket på eran "efter" Internet, utan till en speciell, ny typ av tänkande i konst som föreslår att gå bortom den digitala miljön. Post-Internet-konstnärer skapar materiella föremål med hjälp av World Wide Web. De tar foton och filmer, skapar illustrationer och målningar utifrån innehållet i webbinnehåll. Post-internetkonst existerar alltså i det materiella rummet, och inte bara online, och avslöjar konsekvenserna av en så utbredd användning av World Wide Web av det moderna samhället [3] .
Själva definitionen gavs av foto- och videokonstnären Arty Vierkant , enligt vilken en av de mest paradoxala aspekterna av post-internetkonst är att trots att konstnärer aktivt använder internets idéer och verktyg, så arbetar de fortfarande i traditionell format, såsom målning eller skulptur. Den viktigaste skillnaden mellan konst efter Internet och icke-konst är förmågan hos konst efter Internet att interagera med både online- och offlineformat. "Och medan net-art bara finns på webben, överförs konst efter internet från bildskärmar till verkliga gallerier" [4] .
Enligt kritikern Karen Archley skedde övergången från nätkonst till post-internetkonst efter utställningen AFK Sculpture Park (Away From Keyboard), eftersom den visade att konstnärer som nyligen skapat verk enbart för internetplattformen började komma in i det materiella rummet [5] .
Senare drog kritikern Gen McHugh, efter en diskussion med skådespelerskan och producenten Maria Olsen, slutsatsen att konsten efter internet fortsätter att utvecklas. Och nya utställningar som 2014 års Art Post-Internet på Ullens Center for Contemporary Art i Peking och New Museums 2015 Triennal 'Surround Audience är bevis på detta [6] .
Idag kritiseras allt oftare begreppet post-internet, och kallar det bara för en obskyr neologism. Således kritiserar Mark Tribe, en amerikansk konstnär och grundare av den ideella konstorganisationen " Rhizome ", idén om post-Internet-konst, och tror att post-Internet-konstnärer "står på axlarna" av ett sådant välkänt nät -konstnärer som Olya Lyalina eller Vuk Chosic .
Samtidigt försöker artister efter internet bara att krossa det förflutna och samlar obegripliga hybridformer från dess rester [7]
Dessutom kallas post-Internet snarare konst om Internet, dess interna strömningar, och inte konsten att själva Internet som nätkonst. På tal om det faktum att konst efter internet förlorar sin betydelse och fördelar just för att den flyttar från onlineformatet till den vanliga materiella världen, det vill säga att den klamrar sig fast vid en föråldrad idé om konstens roll, och inte heller försöka tänka om utrymmet för sitt arbete. [åtta]
Post-internet konst ses också ofta som bara ett sätt att dra nytta av immateriell nätkonst [9] .
Idag anses konst efter internet vara en av de mest populära trenderna inom samtidskonst. Nätkonst håller på att förlora sin popularitet eftersom samhället har upphört att betrakta Internet som en säker plats där man vill "fly" från världen med dess problem och faror.
Den holländska konstnären Constant Dullart , som utforskar problemen med interaktionen mellan konst och World Wide Web, hänvisar till det faktum att även om Internet idag är det viktigaste mediet i världen, förändrar de flesta människors livsstil och synsätt. planetens invånare, men tillsammans med miljontals människor börjar den bemästras och regleras av kraftfulla strukturer. Följaktligen anses Internet inte längre vara säkert och bekvämt när det gäller integritet. Detta är anledningen till att no-art-konstnärer tvingas gå bortom den digitala verkligheten och flytta in i rummet efter internetkonst.
Post-Internetkonstens inflytande på samtidskonsten bekräftas av det faktum att kuratorerna för Berlinbiennalen 2016 var medlemmar i DIS Internet-gruppen, som direkt påverkade utvecklingen av post-Internetkonst, och till och med faktiskt blev dess ansikte utåt. Så vi kan förvänta oss att efter biennalen kommer konsten efter internet att ockupera en nisch av en av de betydande kulturella trenderna i den moderna verkligheten [10] .
Former som inte finns i den verkliga världen kommer till liv tack vare post-internet artister.
Nu kan ikoner, ikoner och pilar, bekanta för oss på Internet, ses i tredimensionellt utrymme.
Texturer som tidigare bara kunde ses på skrivbordet kan nu röras.
En gradient och alltför ljus färg, uppenbarligen skapad i Adobe Photoshop , på en målning i verkligheten kommer också att berätta att detta är ett verk av en post-internet-konstnär
Skulpturer från framtiden, gjorda av ovanliga stenar eller mineraler.
Allt material som inte existerar i den verkliga världen och är tydligt skapat med hjälp av digital teknik.
Artie Vierkant - myntade termen "post-internet". Denna konstnär skapar verk från färgfilm, som är en symbios av skulptur och fotografi [12] .
Oliver Larick - hans verk är videor och bilder baserade på "allmänt" innehåll som laddas upp av Internetanvändare [4] .
Katya Novichkova - kallar området för sin forskning digital ekologi. Skapar medvetet konstruerade installationer som liknar resultatet av bearbetning av grafikfiler [13] .
John Rafman - med hjälp av Google Street View -systemet introducerar artisten tittarna för ramar som fångar vissa icke-standardiserade situationer, men som bara finns på nätet, genom den virtuella världens prisma. Han försöker visa hur World Wide Web interagerar med mänskliga känslor och känslor [14] .
Stepan Ryabchenko - känd för sina monumentala verk och videoinstallationer, där han skapar ett digitalt universum med sina hjältar och mytologi, samt visualisering av icke-existerande bilder, såsom datavirus , elektroniska vindar, virtuella blommor, etc. [15 ] [16] [17] .
Sandra Anderlon - konstnärens favoritteknik är collage. Den kombinerar tusentals bilder från webben till en stor bild. Hennes verk är helt nya världar som skildrar livet i alla dess manifestationer [14] .