| Valery Jacobi | |
| Stanna av fångarna . 1861 | |
| Canvas , olja . 98,6 × 143,5 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 354 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Halt of the Prisoners är en målning av den ryske konstnären Valery Yakobi (1834-1902), färdig 1861. Tillhör Staten Tretyakov Gallery ( inv. 354). Målningens storlek är 98,6 × 143,5 cm [1] (enligt andra källor, 99,7 × 144,4 cm [2] ). Duken föreställer en grupp fångar som stannar för att stanna. Kompositionens centrala karaktär är en avliden dömd liggande på en vagn, över vilken en scenofficer böjer sig över. Bland andra karaktärer som avbildas i bilden finns kvinnor med barn och andra fångar [3] [4] [5] .
Valery Yakobi presenterade målningen "Halt of Prisoners" i slutet av sina studier på Academy of Arts . För denna bild tilldelade Akademien honom titeln klasskonstnär av 1:a graden och tilldelade honom en stor guldmedalj [6] [7] [8] . Åren 1861-1862 ställdes duken ut med stor framgång på Konsthögskolans utställning [8] - författaren Fjodor Dostojevskij noterade att Jacobis målning "förvånar med fantastisk trohet" och allmänheten gillar den "mer än någon annan på aktuell utställning" [9] . 1861 köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [1] .
Kritikern Vladimir Stasov skrev att i verk av ryska konstnärer på 1860-talet var målningen "Halt of the Prisoners" "en riktig allsång -" ouvertyr "". Konstnären och kritikern Alexandre Benois kallade Jacobis verk "det mest slående, bestämda och protesterande" av de målningar som dök upp 1861, samtidigt som han noterade bristen på konstnärskap som yttrade sig i "hårt och skyggt måleri" och "en misslyckad blyton" [ 10] . Konstkritikern Dmitrij Sarabyanov kallade målningen "Fångarnas håll" för "Jacobis programmatiska verk" och skrev att den blev ett av 1860-talets centrala verk [11] .
År 1856 blev Valery Yakobi inskriven i Academy of Arts i klassen historisk målning till professor Alexei Markov [6] . Medan han studerade arbetade Jacobi med genremålningar [12] : 1858, för verket "Frukthandlare", belönades han med en liten silvermedalj [13] , 1859 för målningen "Tatar, säljaren av badrockar", - en stor silvermedalj , och 1860, för målningen "Tiggarens ljusa högtid", - en liten guldmedalj från Konsthögskolan [14] .
År 1861, mot slutet av sina studier, presenterade Jacobi duken "Halt of the Convicts" [6] . Enligt vissa rapporter arbetade Jacobi på denna målning inte bara i St Petersburg , utan också i Kazan , där han träffade konstnären Ivan Shishkin [15] . Forskare av Jacobis verk tror att konstnären använde sina ungdomsminnen och intryck när han skapade detta verk. Enligt konsthistorikern och författaren från 1800-talet Pyotr Petrov , "vande Jacobi vid scenerna i denna sorgliga verklighet från en tidig ålder": den framtida konstnären föddes i Kazan-provinsen "och växte upp där på sin fars gods, liggandes på postens östra väg, dit partier av fångar rörde sig då och då åt ena hållet” [16] [17] [8] .
För målningen "Halt of Prisoners" tilldelade Konsthögskolan Jacobi titeln klasskonstnär av 1:a graden, tilldelade honom en stor guldmedalj, samt rätten att gå i pension utomlands [6] . Beslutet att ge målningen en stor guldmedalj togs av Akademirådet enhälligt [7] [8] . 1861-1862 ställdes duken, med titeln "Fångarnas fest i vila", ut på Konsthögskolans utställning [1] , där den gjorde stor succé bland allmänheten [8] . Redan under tillkomståret köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [1] - enligt Valery Yakobis kvitto betalade Tretjakov honom 1 400 silverrubel för målningen [18] . Duken ställdes även ut på Konsthögskolans utställning 1864-1865. 1867 ingick den i den ryska utställningen på världsutställningen i Paris [1] .
Målningen "Fångarnas håll" visas i sal nr. 16 i huvudbyggnaden på det statliga Tretjakovgalleriet [2] .
Målningen föreställer en grupp fångar som stannar till för att stanna. Förmodligen var detta stopp framtvingat och orsakat av haveri på en av vagnarna. En man, klädd i en kraftigt sönderriven kaftan , håller i en häst med sele. På vagnen ligger en död fånge, täckt med mattor . På vänster hand, hängande livlöst ner, bär han en ring. En annan fånge gömmer sig under vagnen [4] (enligt en annan version, en av vakterna [3] ), som onaturligt böjd försöker ta bort ringen från den avlidnes hand. En scenofficer står vid vagnen, som öppnar ögat på den avlidne med ena handen för att försäkra sig om att han är död. Samtidigt röker officeren pipa med ett likgiltigt uttryck i ansiktet. På höger sida av bilden i förgrunden är en sittande fånge i trasor, som undersöker såret på sitt ben, gnuggat med bojor . Dessutom finns ett antal minderåriga personer på bilden, bland annat kvinnor med barn och andra fångar [3] [4] .
Författaren Fjodor Dostojevskij noterade Jacobis önskan om fotografisk sanning i att skildra karaktärer och diskuterade ett antal felaktigheter som konstnären gjorde. En av dem var bristen på läderbojor bland fångarna, utan vilka man på ett avstånd av ett steg kan "torka kroppen in till benet" [19] . Handlingen i samband med stölden av ringen från den avlidnes hand, övervägde Dostojevskij jakten på effekten: om fången verkligen hade en sådan värdefull sak skulle alla veta om det, inklusive scenofficern, och det skulle vara omöjligt att stjäla den ostraffat [20] .
Kompositionens centrala karaktär är den avlidne fången. Han har ett intelligent utseende, men är så utmärglad att han ser ut som en gammal man. Enligt den sovjetiska konstkritikern Marina Shumova , "tolkas han inte som en fighter, en positiv hjälte, utan framstår som en martyr, ett offer för social orättvisa och hans andliga strävan." Den tragiska handlingen i bilden motsvarar det "medvetet asketiska mörka färgintervallet" [5] .
En av modellerna för målningen var Alexandra Toliverova , hans framtida sambo fru, som senare blev en berömd författare [21] [22] . Från den målade konstnären en ung mamma som håller ett barn i famnen [23] [24] .
Samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet innehåller en grafisk skiss för målningen "Halt of Prisoners" (papper, grafit och italiensk penna , inv. 11638) [1] . Denna första kompositionsskiss för den framtida duken lämnades in av konstnären för godkännande till Konsthögskolans råd 1860. Den är gjord i en ren konturteknik, figurerna är skisserade av en kontinuerlig linje [25] . Enligt beskrivningen av konsthistorikern Alexei Sidorov , "från ena kanten av figurerna är denna linje tunn och liknar ett slag av en skärare eller en torr nål i en skissgravyr på koppar; från andra kanten av samma figurer dras linjen åt, blir tjockare, svartare, ger i viss mån figurerna <...> lättnad”; en sådan tolkning liknar en "marmorbasrelief " [ 26] .
En annan skiss, utförd i akvarell och vitkalkning på papper, finns i Ryska statens museum (1861, 36,5 × 58,7 cm ) [27] . Dessutom äger Ryska museet en reducerad kopia av målningen med samma namn ( olja , papper på duk, sent 1860-1870-tal, 53 × 75 cm , inv. J-7935 , mottaget 1963 från Revolutionens statliga museum ) [28] [29] . En annan författares upprepning är i Rysslands museum för modern historia [1] .
I artikeln "Utställning vid Konsthögskolan 1860-1861", publicerad i tidningen " Vremya " ( nr 10 för 1861), beskrev författaren Fjodor Dostojevskij i detalj sina intryck av målningen "Fångarnas parti i vila" ". Dostojevskij noterade det stora intresset för duken som publiken visade under utställningen ("alla gillar målningen, det finns ingen sådan konstant publik framför någon annan målning"), drog Dostojevskij slutsatsen att allmänhetens dom är tydlig - "målningen är omtyckt mer än någon annan på den aktuella utställningen” [9] . Enligt Dostojevskij förvånar Jacobis målning med fantastisk trohet, betraktaren ser verkligen i den "riktiga fångar, som han skulle se dem, till exempel i en spegel eller på ett fotografi", men detta, enligt författaren, " är frånvaron av konst”, eftersom spegeln reflekterar föremålet passivt, mekaniskt, och för sann konst är det nödvändigt att konstnären själv är synlig i verket [4] . Det var i detta som Dostojevskij såg det största misstaget hos skaparen av duken, som "fotograferade vart och ett av hans motiv", och "alla är lika fula, från en sned scenofficer till ett tjat som en bonde löser", med bara ett undantag, som är "bildens hjälte, en död man täckt med trasiga mattor" [30] .
Månadsmagasinet " Bibliotek för läsning " ( nr 9 , 1861) publicerade en osignerad artikel "Utställning vid Konsthögskolan" [31] . Man tror att en del av recensionen som ägnades åt målningarna som presenterades på utställningen skrevs av litteraturkritikern Pavel Annenkov , och författaren Alexei Pisemsky kan ha deltagit i den slutliga layouten av publikationen (formulerad i form av en feuilleton ) [ 32] . Artikeln lyfte fram två dukar som presenterades på utställningen: Jacobis parti av fångar i vila och Perovs predikan i byn [33] . Enligt recensionens författare är båda dessa målningar "ganska trogna det ryska livet", men i vissa detaljer kan man känna "lusten att strama upp, färga". I synnerhet i Jacobis målning blir den döende fången inte bara likgiltigt granskad av scenintendenten, utan också "samme olyckliga man dras av ringen från sin hand av sin bror, inbiten i grymheter". Enligt recensenten kan sådana fall ha inträffat, men de är okarakteristiska och isolerade, så det är inte klart varför konstnären var tvungen att introducera "den här karikatyren" i bilden, om "allt annat är typiskt, lugnt och högst sanningsenligt" [ 33] .
Konstkritikern Vladimir Stasov kallade i artikeln "Twenty-five Years of Russian Art", publicerad 1883, målningen "The Halt of Prisoners" för en "underbar bild" och skrev att i arbetet av ryska konstnärer på 1860-talet detta bild "var en riktig allsång -" ouvertyr "". Enligt Stasov skildrar Jacobis duk "en fruktansvärd scen där människor skickade till Sibirien, och utbildade, intellektuella och de mest oförskämda vildarna, bedragare och rövare, lika förrådda till den vilda scenhövdingens fullständiga godtycke" [34] .
Konstnären och kritikern Alexander Benois skrev i sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century, vars första upplaga publicerades 1902, att bland målningarna "med innehåll" som dök upp 1861, "den mest slående, bestämda och protesterande" var Jacobis målning "Fångarnas stopp", som indikerar "en av de mörkaste sidorna av den ryska administrationen." Enligt Benois har Jacobis målning under de årtionden som har gått sedan den tiden inte förlorat sin betydelse, trots att "dess tendentiöshet inte täcks av någonting, att den är definitivt typisk för sin tid", att det inte finns några kompromisser. i den, och att den fylldes med en viss passion. Samtidigt noterade Benois bristen på konstnärskap, som yttrade sig i "hårt och skyggt måleri" och "misslyckad blyton" [10] . Trots detta blev Jacobis verk en stor framgång, och hans namn "blev plötsligt känt för alla" [35] .
I en bok som publicerades 1955 kallade konstkritikern Dmitrij Sarabyanov målningen "Fångarnas stopp" för "Jacobis programarbete" och skrev att den var "ett av 60-talets centrala verk ". Sarabyanov noterade att med skapandet av denna duk dök ett nytt tema upp i "Rysk anklagande målning", som inkluderade kritik av det tsaristiska fängelset och exilen, såväl som fördömande av grym behandling av människor [11] . Enligt Sarabyanov, i "Halt of Prisoners" bestäms det kritiska fokus för arbetet "inte så mycket av närvaron av bilden av en scenofficer, utan av den allmänna bilden av lidandet hos människor som har utsatts för våld" [36] .