| Sergei Ivanovich Prokofiev | |
|---|---|
| Födelsedatum | 27 april 1890 |
| Dödsdatum | 1944 |
| Medborgarskap | |
| Yrke | teaterchef , skådespelare , dramatiker |
| Teater | Mossovetteatern |
Sergei Ivanovich Prokofiev ( 1890 - 1944 ) - sovjetisk teaterskådespelare, regissör, dramatiker och författare. Grundare och chef för Mossovetteatern (1923-1925) [1] [2] .
Född 1890. 1911 tog han examen från S: t Petersburgs teaterskola i klassen A. I. Dolinov ; hans studiekamrater var P. I. Leshkov , K. M. Miklashevsky , N. V. Smolich [3] .
Från 1911 spelade han på teatrarna i staden Irkutsk . 1912, i Irkutsk Folk Theatre skapad av amatörskådespelerskan Z. N. Pestrikova, organiserade han en studio där han studerade med Irkutsk ungdom. Teatern fanns i drygt fem år.
Efter 1917 stannade han kvar i Irkutsk: från 31 maj till 24 juni 1918 satte han upp fem operaföreställningar på Stadsteatern, inklusive Eugene Onegin av P. I. Tchaikovsky och Demon av A. G. Rubinstein . Efter etableringen av sovjetmakten i Irkutsk utsågs han till kommissionär för teaterfrågor [4] .
1922 anlände Prokofiev till Moskva med en liten grupp skådespelare och skapade med stöd av kulturdepartementet i Moskvas provinsråd för fackföreningar (MGSPS) en mobil brigad på nio personer för att uppträda i fackföreningsklubbar. Efter en tid gick Moskvas skådespelare in i denna brigad, inklusive den populära karaktäristiska komikern A. M. Doroshevich från Terevsat .
Den första och till en början enda föreställningen av den nybildade truppen var det filosofiska dramat Savva av Leonid Andreev (november 1922), som Prokofiev, i enlighet med det aktuella ögonblicket, iscensatte i en anda av antireligiös agitation. Pjäsen visades både i regionala arbetarklubbar och på den centrala fackliga platsen - i Kolumnhallen . Föreställningen föregicks ofta av en föreläsning, och avslutades med en debatt om religion med publiken. Denna prestationstvist var en stor framgång, särskilt när den unga skådespelaren vid Maly Theatre Vladimir Osvetsimsky spelade rollen som den rebelliska teomachisten Savva . " Pravda " noterade: " Den första produktionen av den mobila truppen -" Savva "av L. Andreev hölls i termer av antireligiös propaganda (genom talarnas tal och involverade publiken i debatten). Föreställningen har redan rest runt i ett antal distrikt och har överallt mötts av sympati av arbetarmassorna ... Början av MGSPS är mycket läglig, både ur synvinkel av kommunistisk propaganda och konstnärlig utbildning " [5 ] . S. I. Prokofiev höll fast vid samma tema om revolutionär teatralisk kreativitet i sitt fortsatta arbete. " Teatern är en propagandaenhet ", hävdade regissören [6] och höll sig till de principer som inplanterats av ideologen till Proletkult Platon Kerzhentsev . När han ställde sig frågan "Har inte idén om en teatral oktober drabbats av en fullständig katastrof?", Prokofiev lutade sig snart mot ett jakande svar. Kampen mot teaterrutinen och den reaktionära ideologin inom konsten, som fördes av "vänsterfronten", ansåg han vara onödig, eftersom ändå "den småborgerliga teatern ruttnade från insidan till marken, och inga förhållanden kan dölja sin obetydlighet" [7] .
Den sovjetiske teaterkritikern David Zolotnitsky kallade denna slutsats hänsynslös och följde alltför nära andan i Kerzhentsevs doktriner.
Regissören-propagandisten ägnade sig åt sådana illusioner undvek experiment och nöjde sig med en uppsättning traditionella uttrycksmedel. Först och främst var han oroad över en lämplig bearbetning av den dramatiska texten, vilande i den lugna förtroendet för att en ideologiskt korrigerad pjäs skulle tala för sig själv. Sådana förväntningar gick inte alltid i uppfyllelse. Tvärtom, det var här som den begravda småborgerliga teaterns frestelser låg och väntade på den propagandistiska teatern och hämnades för underskattningen av frågor om förståelighet och konstnärskap.
— David Zolotnitsky [3]Den 19 februari 1923 satte Sergei Ivanovich upp sin egen gratisversion av romanen "Paris" av Emile Zola i den nu officiellt etablerade teatern i Moskvas statliga socialistiska union . Denna pjäs av Prokofjev i slutet av 1922 belönades vid den allryska tävlingen av Folkets kommissariat för utbildning . Efter en sådan bedömning gick hon framgångsrikt till teatrar med en proletär profil: i Baku Theatre of Trade Unions, Poltava Workers' Theatre, Drama Theatre of the Leningrad Gosnardom (State People's House uppkallad efter Karl Liebknecht och Rosa Luxembourg ). Samtidigt ansåg teaterkritikern N. I. Lvov att det inte blev ett fäste för den blygsamma revolutionära repertoaren under dessa år på grund av ett alltför frontalt förhållningssätt till ämnet: [8] .
Barberaren i Sevilla , iscensatt av Prokofjev och sedan iscensatt av Prokofjev, hade samma propagandakaraktär , som inkluderade antireligiösa, antiborgerliga och anti-Nepmanska "interaktioner" som utspelades på proscéniet framför ridån och i salen bland allmänheten. " Prokofievs mellanspel, mobila "scenflyers", gjorde det möjligt att uppdatera repriserna, ändra dagens tecken. Dessa är i huvudsak agitationsartiklar om proletära ämnen ... Skådespelarna i dessa dialoger är mycket mer livliga och uttrycksfulla än i dialogerna i pjäsen "- välkomnade" interaktioner "som det mest värdefulla i framförandet av kritikern S.A. Valerin [9] .
Utöver posten som chefsdirektör innehade Sergei Prokofiev också positionerna som ansvarig chef (otruk) för teatern och chef för teater- och konstbyrån för Moscow State Art Union.
I september 1923, efter många framställningar till Narkompros, flyttade truppen till Moskvas centrum, till den före detta Nezlobin-teatern (då Centrala Barnteatern ), med rätt till två kvällsföreställningar i veckan. Den första föreställningen på den nya platsen var "Paris", framförd för 75:e gången. " Jubileumsföreställningen hölls med ett extraordinärt uppsving ", rapporterade Valerin i Trud. " En stark, ljus, spännande, verkligt revolutionerande pjäs mottogs av publiken med entusiasm som inte hörts på teatrar under lång tid " [10] . Den 100:e föreställningen av "Paris" (2 januari 1924) resulterade i ett enhetligt firande av Prokofjev [3] . Snart fick teatern till sitt fulla förfogande en byggnad i Karetny Ryad , hus 3 ( Eremitageträdgården ).
Säsongens första premiär var Nora av Henrik Ibsen , visade den 19 oktober 1923. Enligt Prokofjev ville han avslöja "den småborgerliga familjens eländiga väsen" i kampen för ett nytt sätt att leva [11] . Enligt David Zolotnitsky " bröt föreställningen inte med deklarationen. Direkta angrepp mot den borgerliga moralen förgrovde pjäsen, överförde den till den vanliga agitationsplanen, medan regin, med alla ingrepp i texten, fungerade på gammaldags vis . Den sovjetiske dramatikern och litteraturkritikern Boris Romashov bedömde produktionen av Nora som ett misslyckande och noterade: " Fallet med Nora var typiskt. Oron för "ideologiskt hållbar" bearbetning, som Prokofjev förstod det, förvisade till bakgrunden problemet med förkroppsligande, regi och skådespeleri ... Den svaga punkten med vår första [professionella] fackliga teater är den konstnärliga och produktionsmässiga delen av dess verksamhet. På grund av programmet och den ideologiska sidan kan man förstås inte bortse från föreställningens teknik och skicklighet ... MGSPS-teatern måste överge turnésystemet och försöka involvera den moderna teaterns ljusaste mästare i sitt organiska arbete " [12 ] .
Prokofiev lade inte så stor vikt vid The Burrows misslyckande, hans ansträngningar koncentrerades till en ny iscensättning – baserad på E. L. Voynichs The Gadfly , som visades bara en vecka senare. Sergei Ivanovich gav sin ändring ett dramatiskt namn: "Blodets högtid." Föreställningen sattes upp av E.V. Guryev .
Enligt David Zolotnitsky, "Blodfesten, med några långa längder, var ett betydande verk av Moskvas statsförbund i St. Petersburg Theatre. Regissörens propagandariktlinjer baserades på romanens möjligheter: Gadflyens revolutionära inflytande på dåtidens unga heta sinnen är välkänt. Handlingens antireligiösa motiv fann också tillräcklig grund i romanen, med dess ivriga kritik av katolicismen. Prokofievs favoritmedel för melodrama förstörde nästan inte saker. Pressen välkomnade också denna funktion i föreställningen, bara slutscenen, avrättningen av hjälten, orsakade klagomål . N. N. Yudin skrev att ibland " snytandet av nervösa kvinnor hördes i salen", men generellt sett "fångar föreställningen publiken och är ungefär som ett riktigt revolutionerande repertoarspel " [13] . " En ljus, på vissa ställen fantastisk prestation ," fann I. I. Anisimov [14] . Den då unga skådespelaren och framtida dramatikern Yu. V. Bolotov skrev: " Pjäsen "The Gadfly" fångade publiken från den allra första bilden. Spänningen växte och resulterade i en storm av förtjusning och ett sådant uppsving, som jag inte sett på länge. Segern var vunnen. Tittaren lämnade chockad ... Låt det vara fattigt, även om det inte finns något skådespel ännu, även om det är ungt ... Men detta är kraft, enkelhet, vilja. Vilja i revolutionen. Pjäsen "The Gadfly" är den första revolutionerande av alla pjäser som jag har sett, läst, spelat upp mig själv genom åren ” [15] . Sedan 1925 började föreställningen kallas "Gedflyn".
Det är ingen slump att Blodfesten regisserades av en annan regissör, och Prokofiev såg bara dess förberedelser. Vid denna tidpunkt, administrativa och offentliga uppgifter, i synnerhet ledningen av teater- och konstbyrån för Moscow State Art and Social Union, utgivningen av den veckovisa veckotidningen av kultavdelningen i Moskva State Art and Social Union "Working Spectator ", publicerad från den 23 december 1923 till den 12 maj 1925, fjärmade gradvis Prokofjev från att regissera den teater han ledde.
I februari 1924, när MGSPS-teatern firade sitt ettårsjubileum, beskrev Prokofiev uppriktigt den ursprungliga uppgiften i sin rapport: " Att inte skygga för nya sökningar, först och främst förståelse för massorna " [16] . MGSPS-teatern hade inget kontantstöd. " Hela vägen täcktes av självfinansiering ," rapporterade Prokofiev på dagen för årsdagen. " Även i de svåraste ögonblicken tog teatern medvetet inte till subventioner, och trodde att om den verkligen uppfyller proletära krav, så kommer den att överleva utan stöd utifrån, om inte, kommer ingen finansiering att rädda den " [17] .
Flera av följande produktioner gav teatergemenskapen i Moskva intrycket av uppkomsten av regissörsproblem i MGSPS-teatern. Genom att acceptera Prokofievs repertoarpolitik, hans "ideologiska bearbetning" av materialet, ångrade den mest auktoritativa teaterkritikern Vladimir Blum : " En sak saknas - regissören, som skulle ge känslomässig skärpa till" idéerna ", som alltid är ganska besvärliga och deprimerande. vandrar runt på scenen. Utan detta finns det ingen teater, men det finns mer eller mindre meningsfulla politiska läskunnighetslektioner ” [18] . Teaterexperten Yuri Sobolev ekade honom : " Det finns ingen regissör i MGSPS-teatern " [19] .
Sergej Prokofievs rykte började försämras katastrofalt. Enligt David Zolotnitsky blev MGSPS-teatern ett mål för vett: i den aktuella revyn "Moskva från synvinkeln av ...", som öppnade Satirteatern , utfördes en komisk scen - en politisk läskunnighetsexamen:
– Vad är MGPS?
– Det är som en teater.
- Och vad betyder själva bokstäverna - MGSPS?
— Bokstäver?.. Det här är... Hm... Jag vet: Moskva... delstat... församling... av dåliga... prestationer... [3]
Moskvapressen började räkna ut hur mycket teatern kostar. Sergej Gorodetsky kallade Prokofjevs verk för en "otäck bluff". Han skrev: " MGSS var allvarligt sjuk i cancer. En elakartad tumör har fullständigt kvävt den sunda grunden för teaterverket i Moskva City State Art Union... För rätten att komma in i Bolshoi eller Artistic Theatre en gång måste arbetarna betala fyra gånger sittande på Prokofjevs mästerverk... ” [20] .
Som ett resultat, i början av 1925, avskedades S. I. Prokofiev från alla positioner i MGSPS-systemet.
Utan att han ansåg att det var möjligt för sig själv att fortsätta arbeta i Moskva, åkte Prokofjev till Krasnoyarsk och organiserade där, på basis av teatergruppen i House of Party Education, den konstnärliga agitationsgruppen, som existerade 1926-1929 som "Arbetsteatern Workshop”, förkortat Rabtemast . Redan den 11 oktober 1925 inledde den nya truppen säsongen med framförandet av S:t Jörgens högtid. Detta följdes av "The Barber of Seville", "Profitable Place", "Paris", "Gadfly" [21] .
1925, på falska eller felaktiga anklagelser, arresterades han och placerades i Krasnoyarsk-fängelset, efter en dryg månad släpptes han. Under den här månaden lyckades Prokofiev sätta upp en föreställning med hjälp av fångarna, som de visade på scenen i Krasnoyarsk stadsteater.
År 1926 berövades truppen sina lokaler - House of Party Education överfördes till en biograf. Nästa föreställning - " Wee from Wit " av A. S. Griboyedov visades den 25 december i byggnaden av festskolan (tidigare kvinnogymnasium). Det bröt dock snart ut en brand i festskolan, och teatern lämnades åter utan lokaler.
På hösten 1927 fick Rabtemast permanent användning av Karl Liebknechts järnvägsklubbs lokaler, där också en teaterskola började fungera.
Säsongen 1927/1928 inleddes med pjäsen "Du kan inte glömma", sedan visades Rabtemasts tidigare verk. Som en sammanfattning av resultaten från teatersäsongen skrev tidningen Krasnoyarsk Rabochy: " I Karl Liebknechts klubb gjorde teaterungdomen under ledning av S. I. Prokofiev ett bra jobb. Genom att döda all sin fritid, repetera under omöjliga förhållanden, skapade de arbetande skådespelarna ett antal starka konstnärliga föreställningar .
Efter att ha tillbringat ytterligare en säsong 1928/1929 i Krasnoyarsk, åkte S. I. Prokofiev tillsammans med laget till Bogorodsk , Moskva-regionen . Med jämna mellanrum uppträdde truppen i Moskva [21] .
S. I. Prokofiev gick bort 1944 [3] .