Farväl av Hector till Andromache (målning av Losenko)

Anton Losenko
Hectors farväl till Andromache . 1773
Canvas , olja . 156,3 × 212,5 cm
State Tretyakov Gallery , Moskva
( Inv. 5814 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Hectors farväl till Andromache är en målning från 1773  av den ryske konstnären Anton Losenko (1737-1773). Tillhör Staten Tretyakov Gallery ( inv. 5814). Dukens storlek är 156,3 × 212,5 cm [1] [2] [3] . Handlingen i bilden är kopplad till episoden av det trojanska kriget som beskrivs i Iliaden - farväl av trojanernas  överbefälhavare , Hector , med sin fru Andromache och son Astyanax [4] . Temat för farväl till familjen till den trojanska hjälten som går i strid med grekerna, kombinerar konstnären med temat patriotisk gärning och medborgerlig plikt [5] .

Losenko arbetade på duken beställd av kejsarinnan Catherine II [4] . Vissa detaljer i målningen förblev ofullständiga på grund av konstnärens död, som dog vid 36 års ålder av vattensjuka [6] . Efter Losenkos död antogs särdragen i konstruktionen av målningen "Hektors farväl till Andromache" av hans elever och "utvecklades till ett oskrivet system av kompositionstänkande, som påverkade den efterföljande historien om det ryska historiska måleriet " [7] . I fem decennier ansågs duken i rysk måleri som "standarden för den historiska klassiska målningen" [8] [9] .

Konstkritikern Avraam Kaganovich kallade duken "Farväl av Hector till Andromache" för ett moget verk, som till fullo visar "konstnärens höga professionella förmågor som kompositör , tecknare och målare." Enligt konstkritikern Nonna Yakovleva kan målningen "Hectors farväl till Andromache" fungera som "ett idealiskt läromedel som illustrerar klassicismens kompositionella, koloristiska och ideologiska principer" under 2000-talet [10] .

Historik

1758 började Anton Losenko sina studier vid Imperial Academy of Arts (IAH), som hade grundats kort dessförinnan, 1757. Hans mentorer var de franska konstnärerna Louis-Joseph Le Lorrain , Jean Louis de Velli och Louis Jean-Francois Lagrené , som bjöds in till Ryssland av akademins curator Ivan Shuvalov [11] . År 1760 skickades Losenko, som pensionär vid Imperial Academy of Arts , till Paris , där han förbättrade sina färdigheter under ledning av konstnären Jean Resta, Jr. , som vid den tiden var chef för Royal Academy of Painting och Skulptur . I slutet av 1762 återvände Losenko till Ryssland, men snart förlängdes hans pensionering, och 1763 begav han sig åter till Frankrike, där han stannade till 1765, under denna period var Joseph-Marie Vienne hans mentor [12] . I slutet av 1765 beviljade rådet för den kejserliga konstakademin Losenkos begäran om att förlänga hans pensionering i tre år, och konstnären flyttade från Paris till Rom [13] .

1769 återvände Losenko till Ryssland. Samma år började han arbeta på duken "Vladimir och Rogneda", som blev en av de första målningarna baserade på en handling från rysk historia. Målningen färdigställdes 1770 och för den fick konstnären titeln akademiker . Kort därefter blev Losenko professor vid Imperial Academy of Arts och ledde klassen för historisk målning, och 1772 utsågs han till direktör för Academy of Arts, och utförde dessa uppgifter tillsammans med Nicolas-Francois Gillet [14] .

Trots att ledarskapet för akademin och undervisningen tog mycket tid och ansträngning, fortsatte Losenko sin kreativa verksamhet. Hans nästa (och, som det visade sig, sista) betydande verk var målningen Hectors farväl till Andromache, vars handling var baserad på händelserna i det trojanska kriget som beskrivs i Iliaden . Det är känt att målningen skapades på order av kejsarinnan Katarina II [15] [4] , och konstnären arbetade på den 1773 [4] [9] , även om det, enligt konstkritikern Avraam Kaganovich , "det inte finns någon tvivlar på att det startades tidigare" [7] .

Prototypen på målningen "Hectors farväl till Andromache" var målningen med samma namn av Jean Resta Jr. [4] [16] [17] , målad 1727 , som var Losenkos mentor under pensionärens resa 1760-1762 [ 18] . En påminnelse om Resta-målningen för Losenko skulle kunna fungera som en gravyr gjord av den franske gravören Jean-Charles Levasseur 1769 [19] . När han arbetade på duken använde Losenko texten till Iliaden på franska från sitt eget bibliotek - boken illustrerades med gravyrer, varav en avbildade avskedsscenen mellan Hector och Andromache [20] .

Losenko hade också ett exemplar av boken publicerad på franska 1757 av Anna Claude Philippe de Levy Quelus "Målningar på tomter från Homers Iliaden och Odysséen, från Virgils Aeneid, etc." ( franska:  Tableaux tirés de l'Iliade, de l'Odyssée d'Homère et de l'Enéide de Virgile, avec des observations sur le costume ), där författaren, som diskuterade Hectors och Andromaches avskedsintrig, gav konstnärerna råd att hålla sig till den homeriska texten och citerade som exempel en målning av Charles de Lafosse [21] . Losenko kunde också använda den italienska historikern Guido de Columna från 1200-talets verk med titeln "Berättelsen om ruinen av Troja, huvudstaden i det frygiska kungadömet, samlad från olika antika författare" - när bilden skrevs hade flera upplagor av detta verk hade redan dykt upp på ryska [22] ; det är känt att åtminstone en av dessa publikationer fanns i Imperial Academy of Arts bibliotek [21] .

Vissa detaljer av Losenkos duk förblev ofullständiga på grund av konstnärens död, som dog den 23 november ( 4 december 1773 )  av vattensjuka [6] . I dikten "Till professor och direktör Anton Pavlovich Losenkov, som dog vid Konsthögskolan", som var avsedd som ett epitafium [23] , skrev poeten Vasily Maykov : "Att gå adjö till Hector, Andromache är olycklig, / inte färdig med dig ser det ut så här, / Hur generad hon borde vara henne av rädsla - / Hennes sorg presenteras av dig levande ” [24] . Målningen stod på ett staffli i Losenkos ateljé till de allra sista dagarna av hans liv [6] . Enligt konsthistorikern Alexei Savinov "var bilden nästan färdig" [25] .

I ett halvt sekel ansågs "Hectors farväl till Andromache" i rysk måleri som "standarden för en historisk klassicistisk målning" - tills Fjodor Bruni 1824 målade sin målning "Camillas död, Horaces syster" [8] [9] .

Målningen "Hectors farväl till Andromache" fanns i Museum of the Imperial Academy of Arts [4] [26] , efter revolutionen överfördes den till Statens museifond, och 1924 överfördes den till Tretjakovgalleriet [4] . Duken ställdes ut på utställningarna "At the Origins of Russian Painting" ( TG , Moskva, 1925), "Russian Historical Painting" ( TG , Moskva, 1939), "225 Years of the Academy of Arts" (Moskva, 1983- 1984), samt på en retrospektiv utställning Losenko, som hölls 1987-1988 på Statens ryska museum i Leningrad [27] .

Beskrivning

Plot

Wikisource-logo.svg " Iliad ", översatt av N. I. Gnedich :
  • Canto 6 - Hectors möte med Andromache

Handlingen i bilden är baserad på händelserna i det trojanska kriget , som beskrivs i Iliaden , en episk dikt som tillskrivs Homeros . Trojanernas överbefälhavare , Hector , kommer att slåss med de akaiska grekerna som belägrar Troja . Vid Skeian-porten, genom vilken han ska lämna staden, möter Hector sin fru Andromache , som håller deras spädbarn Astyanax i famnen [4] .

I förutseende av problem övertalar Andromache sin man att inte riskera sitt liv: "Var synd med mig och stanna hos oss på tornet, / Gör inte din son föräldralös, gör inte din fru till änka." Men Hectors patriotiska känslor tar över – han tror att han är skyldig att skydda trojanerna och delta i striden. Hector förutser sin armés nederlag och Trojas död, vilket kommer att leda till slaveri och lidande för hans nära och kära, men han vägrar Andromaches vädjanden: ”Allt, fru, oroar mig inte mindre; men fruktansvärt / Skäms mig inför varje trojan och långklädd trojan, / Om jag som blyg stannar här och flyttar mig bort från striden ” [22] [28] . Sedan försökte Hector att krama sin son, men han ryggade undan sin far, "Rädd av ljus koppar och lurvigt hårkam, / såg honom fruktansvärt svaja ovanifrån hjälmen." Hector tog av sig hjälmen som skrämde barnet från huvudet och tog Astyanax och bad till gudarna [29] [28] :

Zeus och de odödliga gudarna ! åh, skapa, låt
denne min älskade son, liksom jag, bli berömd bland medborgarna;
Han är också stark i styrka, och må han regera mäktigt i Troja.
Låt dem en gång säga om honom, efter att striden pågår:
Han överträffar sin far! Och låt honom gå in med blodig själviskhet
, fienders förgörare, och behaga hans moders hjärta!

Det var detta ögonblick av Hectors patetiska vädjan till gudarna som Losenko avbildade i sin målning [30] . Konstnären kombinerar temat avsked från den trojanska hjälten med sin familj med temat patriotisk handling och medborgerlig plikt, med Hectors ed om trohet till sitt folk, uttryckt i hans önskan att "placera frihetens kopp i våra fria kloster. , / Efter utvisningen från Troja , de kopparpansrade akaerna " [5] .

Karaktärer och komposition

Sammansättningen av bilden omfattar flera grupper av människor. Den centrala gruppen, som Hector, Andromache och Astyanax tillhör, liksom pigan som står till vänster om dem, är omgiven av två grupper av " kör ", huvudsakligen sammansatt av trojanska krigare. Dessutom finns till höger i bakgrunden ytterligare en grupp, som inkluderar en hästuppfödare och ett beväpnat följe [31] .

I bildens kompositionscentrum står Hector, som visas som en folkhjälte full av osjälviskhet. Han står nära Andromache och håller sin sons lilla hand med sin högra hand. Medan han uttalade edens ord sträckte han ut sin vänstra hand åt sidan, vilket visade att han tilltalade alla trojaner. Detta betonar tolkningen av huvudpersonen som konstnären valt, enligt vilken han är både en kärleksfull far och en trogen medborgare i Troja. Hectors centrala position i bildens sammansättning framhävs av hans röda kappa som fladdar i vinden . Uttrycket i hans ansikte, hans uppåtriktade blick och avskilda mun vittnar om uppriktigheten i både hans ed och hans överflödande känslor [32] . Samtidigt, enligt konstkritikern Abraham Kaganovich , "Hectors ansikte, hans figur framkallar inte en gammal prototyp, de är lika verkliga som den modell som konstnären utan tvekan använde." Hectors kläder, inklusive hans mantel, är i 1700-talets bildtradition och är mer barock än klassisk stil, och hans utseende har "mycket mer verklig enkelhet än episk storhet". I allmänhet påverkar här den ryska klassicismens tradition, som, för att undvika överdriven abstrakthet, introducerade inslag av konkretion i hjältarnas bilder, vilket gjorde dem mer begripliga och nära publiken [33] . Huvudinnehållet i Losenkos bild av Hector är att han är "full av styrka, tro på segern för en hög patriotisk impuls." Därför framkallade denna bild av den trojanska hjälten i betraktaren inte enkel medkänsla, utan en känsla av uppriktig respekt [34] .

Bilden av Andromache, som också intar en central plats i kompositionen av bilden, är enligt Kaganovich mindre framgångsrik än bilden av i synnerhet Hector, eftersom "han var mer influerad av abstrakta klassiker än andra." Med sin lille son i famnen vänder hon sig mot Hector och lyssnar uppmärksamt på hans ord, men hennes uppmärksamhet gör ett ytligt intryck, och i sitt utseende "är hon kanske den mest främmande karaktären i skaran av Losenkovs trojaner". Detta beror förmodligen på det faktum att hennes bild inte fullbordades helt av konstnären - i synnerhet Andromaches ansikte och ögon är "bara förberedda för målning", och på hennes kläder kan man märka "ett överflöd av planerade och ännu inte avslöjade veck " [35] .

Bilden av den gråtande pigan tillhör också den centrala gruppen. Hon är en karaktäristisk karaktär för bilden, och hennes bild finns i Losenkos förberedande skisser , med början från de tidigaste [35] . Hon gråter och torkar sina tårar med änden av sin halsduk; hennes dräkt skiljer sig lite från de vanliga kläderna på XVIII-talet [36] . Uppenbarligen lockades konstnären av denna "bild av en känslig kvinna, berörande med sin vänlighet och uppriktighet av känslor", som ansågs vara "en mycket verklig bild av en enkel person från folket" [35] . Enligt filologen Era Kuznetsova , "i hennes bild finns det mycket mer naturlighet, omedelbarhet och uppriktighet än i bilden av hennes älskarinna" [37] . Den lyriska och rörande bilden av pigan föregriper de bilder av bondekvinnor som skapades i början av 1800-talet av Alexei Venetsianov [38] . Samtidigt är hembiträdet så att säga en integrerad del av bilden av Andromache, nära och oupplösligt kopplad till honom, oskiljaktig från honom [39] .

Den högra gruppen består av fem figurer. Dessa inkluderar en ung man som stöder en sköld, en pojke [36] eller en flicka [39] med Hectors hjälm (den som skrämde Astyanax), en lång krigare i rustning och med en sultan på hjälmen vänd bort från betraktaren, en annan krigare med mörkt skägg, och även en ung trojan som kikar fram bakom honom och tittar beundrande på Hector [40] . Bilden av en svartskäggig krigare anses vara en av de mest framgångsrika på bilden, trots att han är "oändligt långt ifrån det antika idealet" och snarare uppfattas som en fortsättning på Losenkos arbete med bondebilder som hittades i hans tidigare verk [41] .

Konstkritiker noterar också konstnärens stora skicklighet i att skapa bilder av krigare avbildade sittande och stående på bildens vänstra sida, som också uppfattas som aktiva deltagare i kompositionen. De inkluderar en ryttare med en banderoll bakom ryggen på en piga [42] .

En betydande roll i sammansättningen av duken spelas av den arkitektoniska bakgrunden - Losenko försökte använda dess kapacitet så brett som möjligt och göra den till ett aktivt element och en viktig faktor i bildens figurativa uttrycksfullhet [43] . På 1700-talet hade ingen en aning om hur Trojas byggnader, murar, portar och defensiva befästningar såg ut - Losenko målade sin bild hundra år innan den arkeologiska expeditionen av Heinrich Schliemann började utgrävningar på 1870 -talet platsen för det ursprungliga Troja. Således var den huvudsakliga informationskällan för konstnären Iliaden , som var full av poetiska överdrifter. I Losenkos målning ser den arkitektoniska bilden av den antika staden väldigt storslagen ut - "en hög mur med ett antal doriska kolonner , enorma portar i antik anda och fästningstorn i bakgrunden skapar ett intryck av genuin storhet" [44] .

Skisser och studier

Skisser

Statens ryska museums samling innehåller en grafisk skissskiss "Farväl av Hector till Andromache" (grått papper, italiensk penna , 21,8 × 29,1 cm , inv. P-1206 ) [45] , som är en av de tidiga versionerna av kompositionskonstruktionens framtidsduk. Till skillnad från den slutliga versionen av målningen, i denna teckning är Hector till vänster om Andromache och hembiträdet, med sin högra (inte vänster) hand utsträckt [46] .

Statens Tretjakovgalleri har en målningsskiss med samma namn för målningen "Farväl av Hector till Andromache" (olja på duk, 48,3 × 63,5 cm , inv. J-1062 ) [27] [47] . Tretjakovgalleriets råd förvärvade skissen 1917 från Moskva-samlaren N. S. Gavrilov (barnbarnsbarn till F. P. Makerovsky ) [27] . Abraham Kaganovich noterade färgrelationernas mjukhet och färgmiljöns integritet, och skrev att "i rysk historisk målning från 1700-talet behåller denna skiss den unika positionen hos det mest bildverk" [48] .

Grafiska studier

Flera grafiska skisser skapade av Losenko som förberedelse för att måla bilden förvaras i det statliga ryska museet - "The Weeping Servant" (papper, grafitpenna, krita, 27,2 × 11,6 cm , inv. R-1208 ), "Tre krigare med vapen of Hector" (papper, grafitpenna, krita, 23,9 × 16,0 cm , inv. R-1216 ), "Hand" (papper, penna, 15,5 × 22,0 cm , inv. R-1200 ) [45] , "Manligt huvud" (papper, penna, 13,6 × 10,3 cm , inv. Р-1202 ) och "Hand" (papper, penna, krita, 25,5 × 13,5 cm , inv. Р-13012 ) [49] . Avraam Kaganovich tror att den förberedande teckningen för bilden av den gråtande pigan tydligen gjordes från livet - enligt honom är denna studie "livlig och uttrycksfull, troget förmedlar modellen på Losenkos sätt." En skiss för figurerna av tre krigare, gjord för karaktärer från rätt grupp, kallade Kaganovich "ett typiskt exempel på en skiss för en målning, där konstnären främst var intresserad av karaktärernas förhållande, deras rumsliga position, naturen av handlingen" [39] .

I samlingen av State Tretyakov Gallery finns skisser "En ung man som ger en sköld. En arm böjd i armbågen” (tidigt 1870-tal, grågrundat papper, italiensk penna, krita, 28,7 × 22,4 cm , inv. 26513, album, blad 18, inklistrad på albumbladet) [50] och ”Huvud som gråter kvinna” ( tidigt 1870-tal, blågrundat papper, blyertspenna , 14,7 × 12,5 cm , inv. P-1347 ) [50] [51] . Den första av dem fanns tidigare i A. R. Tomilins samling i St. Petersburg och sedan i A. F. Zakharovs samling i Moskva , från vilken den förvärvades av galleriet 1944 [50] . Denna studie, som skildrar en lutande ung krigare med en sköld, "kännetecknas av stor skicklighet, trohet i proportioner och fullständig klarhet i modellens karaktär", den förmedlar väl den unge mannens rörelse, såväl som positionen för bålen och huvudet [41] . Teckningen "Head of a Weeping Woman", även känd som "Head of a Weeping Servant", fanns tidigare i A.F. Korostins samling I.A., och sedan från[45] av E. N. Divova [50] . Denna studie, som anses vara "en av de tidigaste och mest uttrycksfulla bilderna av en rysk bondekvinna skapad på 1700-talet" [52] , är bevis på ett eftertänksamt sökande efter bilden av en tjänare [39] .

Tre grafiska studier förvaras i Museum of the Russian Academy of Arts i St. Petersburg - "En man med en pinne" (papper, penna, 29,1 × 22,2 cm , inv. 1874 ), "Två krigare" (papper, penna, 39,5 × 28,0 cm , inv. 1876 ) och "Krigare i hjälm" (papper, penna, 27,5 × 24,0 cm , inv. 1875 ) [45] . Samlingen av Pushkin State Museum of Fine Arts innehåller skissen "Child" (grå grundat papper, penna, 21,1 × 13,5 cm , inv. GR-850 , från samlingen av I. S. Zilbershtein ), på vilken ett liggande nakent barn är avbildat . Denna teckning användes av konstnären för bilden av Astyanax [53] .

Recensioner

I ett av breven som skrevs i början av 1790-talet påminde författaren och utbildaren Mikhail Muravyov : "Med vilket nöje vi var mättade med åsynen av Losenkovs målning. I hans farväl av Hector och Andromache kände vi igen Homer. Hjältens panna är uppriktig, armarna utsträckta för att ta emot barnet, förälderns mod, behagligt emot moderns ömhet och rädsla. När vi bara såg drag, gissade vi deras känslor och hörde, verkar det som, samtal” [54] [36] .

I en recensionsartikel om Losenkos verk publicerad 1914 skrev konsthistorikern Sergej Ernst att händelserna som skildras i Hectors Farväl utspelar sig mot bakgrund av monumental arkitektur, "under en molnig rastlös himmel" [15] . Enligt Ernst är "hela handlingen fri och harmonisk, om än något kall och ceremoniell", medan "i den allmänna planen finns en viss ton av sant patos, verklig omfattning." Ernst noterade också behagligheten i målningens färgning , som inkluderade "trötta harmonier" av ljusgrönt, rött och grått. Utan att dölja sin negativa inställning till akademiskt måleri skrev Ernst att duken kanske, just på grund av dess ofullständighet, saknar smak av kyla och död, "så vanlig i Losenkos akademiska kompositioner" [55] .

Konsthistorikern Alexei Savinov noterade att Losenko, liksom i sin tidigare målning "Vladimir och Rogneda" (1770, Ryska museet ), i "Farväl av Hector till Andromache" "kombinerade det stora och det enkla, teatraliska upprymdheten och livets naturlighet", med hjälp av en mängd olika konstnärliga tekniker på jakt efter större uttrycksfullhet hos innehållet [56] . Beståndsdelarna i Losenkos ursprungliga stil, enligt Savinov, inkluderar "en strikt, tydlig komposition, rumslig konstruktion, starka kontraster av färg och skugga, pittoreska i bilden som helhet, stränghet bredvid känslomässig upprymdhet, figurer antingen i skarpa rörelser eller orörliga " [57] .

Enligt konsthistorikern Vsevolod Petrov är Anton Losenkos målningar "Vladimir och Rogneda" och "Farväl av Hector till Andromache" ursprunget till den "beständiga och kontinuerliga traditionen av den " historiska genren ", som var förankrad i systemet med akademisk konst och under lång tid förutbestämt utvecklingsriktningen för det ryska historiska måleriet [58] . Samtidigt, enligt Petrov, var det på duken "Hectors farväl till Andromache" som "de konstnärliga principer som senare utgjorde grunden för all historisk målning vid konstakademin på 1700-talet - första tredjedelen av 1800-talet tog forma med största klarhet” [59] .

Konstkritikern Avraam Kaganovich kallade duken "Hectors farväl till Andromache" för ett moget verk, som till fullo visar "konstnärens höga professionella förmågor som kompositör , ritare och målare", såväl som "hans metod att måla och syn på mönstren för att konstruera en historisk duk." Efter Losenkos död antogs dessa drag i bildens konstruktion av hans elever och "utvecklades till ett oskrivet system av kompositionstänkande, vilket påverkade den efterföljande historien om rysk historisk målning" [7] .

Konstkritikern Alla Vereshchagina citerade Losenkos målning "Farväl av Hector till Andromache" som ett exempel på hur, allt eftersom klassicismen utvecklas i det ryska måleriet , "antika teman alltmer kilas in i dess handlingscirkel" [60] . Enligt Vereshchagina, i motsats till den tidigare målningen "Vladimir och Rogneda", där "tonen lades på att avslöja de lyriska egenskaperna hos hjältens själ", i "Farväl av Hector till Andromache", visade konstnären "de medborgerliga dygderna hos en person” [60] . När han noterade skönheten i färgläggningen av både bildskissen och huvudduken, skrev Vereshchagin att "ur en rent bildmässig synvinkel är dessa saker mer intressanta än alla Losenkos tidigare verk" [61] .

Enligt konstkritikern Nonna Yakovleva kan målningen "Hectors farväl till Andromache" fortfarande fungera som "ett idealiskt läromedel som illustrerar klassicismens kompositionella, koloristiska och ideologiska principer" [10] . Genom att jämföra Losenkos sista verk med hans tidigare verk skrev Yakovleva att "yttre patos och inre kyla" kan noteras i det. Men enligt Yakovleva kännetecknades den tidens klassicistiska teateruppsättningar också av deras patos, så att "han inte skadade någons ögon", av denna anledning kan bilden kallas "exemplarisk klassicistisk" [62] .

Anteckningar

  1. ↑ Katalog över staten Tretyakov Gallery, vol. 2, 2015 , sid. 176-177.
  2. ↑ Losenko Anton Pavlovich - Hectors farväl till Andromache (HTML). State Tretyakov Gallery - www.tretyakovgallery.ru. Hämtad 17 december 2021. Arkiverad från originalet 20 november 2021.
  3. ↑ Anton Losenko - Hectors farväl till Andromache, 1773 (HTML). Mitt Tretyakovgalleri - my.tretyakov.ru. Hämtad 17 december 2021. Arkiverad från originalet 17 december 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Catalogue of the State Tretyakov Gallery, vol. 2, 2015 , sid. 177.
  5. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 174.
  6. ↑ 1 2 3 E. I. Gavrilova, 1977 , sid. 47.
  7. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 172.
  8. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , sid. femtio.
  9. ↑ 1 2 3 E. F. Petinova, 2008 , sid. 386.
  10. ↑ 1 2 N. A. Yakovleva, 2005 , sid. 63.
  11. ↑ E. F. Petinova, 2008 , sid. 382.
  12. ↑ E. F. Petinova, 2008 , sid. 383.
  13. ↑ E. F. Petinova, 2008 , sid. 384.
  14. ↑ E. F. Petinova, 2008 , sid. 385.
  15. ↑ 1 2 S. R. Ernst, 1914 , sid. 14-15.
  16. ↑ G.V. Zhidkov, 1926 , sid. 51-60.
  17. ↑ A. A. Karev, 2003 , sid. 92.
  18. ↑ E. F. Petinova, 2001 , sid. 46.
  19. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 186.
  20. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 185.
  21. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 270.
  22. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 173.
  23. ↑ S. R. Ernst, 1914 , sid. 10-11.
  24. ↑ V. I. Maykov, 1966 , sid. 299-300.
  25. ↑ A. N. Savinov, 1961 , sid. 180.
  26. ↑ Museum of the IAH, 1915 , sid. 150.
  27. ↑ 1 2 3 Catalogue of the State Tretyakov Gallery, vol. 2, 2015 , sid. 176.
  28. ↑ 1 2 " Iliad ", översatt av N. I. Gnedich , Canto Six  - Hectors datum med Andromache
  29. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , sid. 43-44.
  30. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , sid. 44.
  31. ↑ A. A. Karev, 2003 , sid. 69.
  32. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 177.
  33. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 178.
  34. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 178-179.
  35. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 179.
  36. ↑ 1 2 3 A. N. Savinov, 1948 , sid. 32.
  37. ↑ E. V. Kuznetsova, 1972 , sid. 67.
  38. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , sid. 46.
  39. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 180.
  40. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 180-181.
  41. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 181.
  42. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 182-183.
  43. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 183-184.
  44. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 184.
  45. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 289.
  46. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 174-175.
  47. ↑ Losenko Anton Pavlovich - Hectors farväl till Andromache (skiss), 1773 (HTML). www.art-catalog.ru Hämtad 13 december 2021. Arkiverad från originalet 16 juni 2016.
  48. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 175.
  49. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , sid. 290.
  50. ↑ 1 2 3 4 Katalog över det statliga Tretjakovgalleriet (figur), vol. 1, 1996 , sid. 111.
  51. ↑ A. A. Karev, 2003 , sid. 78.
  52. ↑ A. F. Korostin, 1952 , sid. 17.
  53. ↑ Losenko Anton Pavlovich - "Barn" (HTML). Statlig katalog för Ryska federationens museumsfond - goskatalog.ru. Hämtad 13 december 2021. Arkiverad från originalet 22 juni 2019.
  54. ↑ M. N. Muravyov, 1815 , sid. 83.
  55. ↑ S. R. Ernst, 1914 , sid. femton.
  56. ↑ A. N. Savinov, 1948 , sid. 32-33.
  57. ↑ A. N. Savinov, 1948 , sid. 33.
  58. ↑ V. N. Petrov, 1961 , sid. 43.
  59. ↑ V. N. Petrov, 1961 , sid. 47.
  60. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1973 , sid. 17-18.
  61. ↑ A. G. Vereshchagin, 1973 , sid. arton.
  62. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , sid. 64.

Litteratur

Länkar