Puls | |
---|---|
Kairo / 回路 | |
Genre | skräckfilm , psykologisk thriller |
Producent | Kiyoshi Kurosawa |
Producent |
Shun Shimizu Seiji Okuda Takeshi Inoue Atsuyuki Shimoda Yasuyoshi Tokuma |
Manusförfattare _ |
Kiyoshi Kurosawa |
Medverkande _ |
Haruhiko Kato Kumiko Aso Koyuki Kurume Arisaka |
Operatör | Junichiro Hayashi |
Kompositör | Takefumi Haketa |
Film företag | Daiei Eiga |
Distributör | Toho |
Varaktighet | 118 min |
Land | Japan |
Språk | japanska |
År | 2001 |
IMDb | ID 0286751 |
Officiell sida |
Pulse ( Jap. Kairo / 回路- "Chain") är en japansk skräckfilm från 2001 i regi av Kiyoshi Kurosawa. Filmen hade premiär den 10 februari 2001. 2006 släpptes en amerikansk remake av filmen Pulse [1 ] . tagline : "Yûrei ni aitai desu ka?" ("Vill du se ett spöke ?").
Den unge programmeraren Taguchi begår självmord, men innan dess ger han sin vän Michi Kudo en diskett . Det finns några konstiga bilder på den. Nu i en tjejs liv börjar ovanliga händelser inträffa. Samtidigt snubblar ekonomistudenten Ryosuke Kawashima in på en viss nöjesplats, när han försöker använda den dyker frasen "Vill du se spöken?", och sedan ser han inte alltför trevliga bilder av människor. Dåligt insatt i datavetenskap vänder sig Ryosuke till programmeraren Harue Karasawa för att få hjälp.
Yabe, en vän till Taguchi, kommer till hans hus, där han hittar ett ark med namnet "Instruktioner för det begränsade området", varefter han går in i ett visst rum där han möter ett spöke. Efter det blir den unge mannen en helt annan person. Mitya ser en kvinna kasta sig från hög höjd. Ryosuke följer Harues rekommendationer, nu försöker flickan, som vet adressen till sajten, åka dit. Hon introducerar också Kawashima för en annan student, Yoshizaki, som säger att spökens värld svämmar över, och nu försöker de ta över människors värld.
Problem börjar med andra människor. Chefen Mitya försöker isolera sig genom att täta sprickorna i sitt hus med röd tejp, men det slutar med att han försvinner. När tjejerna försöker hitta honom möter de ett spöke där. På Junko, Mityas vän, gör detta ett deprimerande intryck. Till slut bara smulas flickan till damm. Kawashima försöker besöka Harue, som hon hittar i ett helt trasigt tillstånd. Hon märker att världen är tom. Sen åker Harue också någonstans. På tv ser Kawashima en oändlig lista över försvunna personer, men på en av Tokyobroarna träffar han Mitya.
De går på jakt efter Harue, som hittas i en övergiven fabrik. Men när de dyker upp skjuter flickan sig själv i huvudet. Unga människor försöker fly, men de får slut på bensin. När Kawashima försöker hitta bränsle på anläggningen, befinner han sig i ett slutet rum, där han möter ett spöke som säger till den unge mannen "Döden är evig ensamhet." Men han lyckas ta sig ut på något sätt och Mishi tar den försvagade Ryosuke från Tokyo. De går till hamnen, där de hittar en motorbåt och lämnar den döende världen för alltid. Innan dess ser Mitya ett amerikanskt militärplan med full ammunition falla över staden, och explosionen förstör större delen av hamnen. Till sjöss plockas de upp av ett fartyg som går till Latinamerika, eftersom det fortfarande kommer signaler därifrån. Kawashima lyckas dock inte stanna kvar i den mänskliga världen.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Haruhiko Kato | Ryosuke Kawashima |
Kumiko Aso | Michi Kudo |
Koyuki | Harue Karasawa |
Kurume Arisaka | Junko Sasano |
Masatoshi Matsuo | Toshio Yabe |
Shinji Takeda | Yoshizake |
Jun Fubuki | Mityas mamma |
Shun Sugata | Boss Mitya |
Sho Aikawa | kontorsarbetare |
Koji Yakusho | kapten på fartyget |
Kenji Mizuhashi | Taguchi |
Filmens färgpalett kännetecknas av dess blekning och frånvaron av ljusa färger, deras dämpning. [2]
I en intervju med Jim O'Rourke i BOMB magazine 2005 talade Kurosawa om sitt ointresse för det ockulta och de oundvikliga frågor som människor ställs inför under hela livet: vad händer när vi dör? dess slut? Är det bara ingenting? Finns det något sätt att kommunicera med de som har dött? På en undermedveten nivå, som bor i städer, är de helt borttagna. Sanningen är att väldigt ofta i filmer inträffar huvudkaraktärens eller en bikaraktärs död. Användningen av spöken eller kommunikation med den andra världen är alltså en del av regissörens besatthet av samma barnsliga frågor [3] .
Pulse filmades på 35 mm film .
Utgiven på DVD i USA 2006 av Magnolia Pictures [5] [6] . Bildförhållandet är 1,78:1 (16:9), ljudet är Dolby Digital 2.0 (AC-3). Ytterligare material inkluderar intervju med Kiyoshi Kurosawa, kommentar, trailer [7] . Omslaget skiljer sig markant från Blu-ray.
2011 fick han ett distributionscertifikat i Ryssland och släpptes på DVD i Cinema Without Borders -serien [8] [9] .
2017 släpptes filmen på Blu-ray av Arrow Films [10] [11] . Skillnaden mot DVD ligger i färgåtergivningen - det finns mörkare, tråkigare och dystrare scener för att upprätthålla skräckatmosfären. Detta åtföljs dock av otydlighet och kornighet i bilden, en minskning i detalj. Ibland finns det artefakter. Men palettfrågorna är ett stilistiskt drag av förlaget. Bilden har inte återställts. Format - 1.85:1, ljud - LPCM 2.0.
Arrow Video- släppet innehåller alla möjliga bonusar: en intervju med Kurosawa Broken Circuits [12] , Creepy Images med biografen Junichiro Hayashi, The Horror of Isolation där Adam Wingard och Simon Barrett diskuterar "Pulse" och andra foton och videor [13] .
2019 placerades "Pulse" för visning genom prenumeration på webbplatsen för British Film Institute , med ett betyg på 15 [14] .
År | Pris | Kategori | Vinnare eller nominerad | Resultat |
---|---|---|---|---|
2001 | Kataloniens internationella filmfestival [15] | Jose Luis Guarner kritikerpris | Kiyoshi Kurosawa | Pris |
2002 | 11:e Japan Film Professional Awards [16] | Bästa skådespelare | Kumiko Aso | Pris |
Metacritic gav den ett betyg på 70 av 100 baserat på 21 recensioner [17] .
Anita Gates från The New York Times betonade att det mest skrämmande med Pulse inte är självmorden, inte de konstiga fläckarna som de försvunna döda lämnat efter sig, inte de läskiga bilderna på datorskärmar eller den olycksbådande musiken, utan hur spökena rör sig. Rädsla för det okända är en av orsakerna till det moderna livets smärtsamma isolering, med en skrämmande fortsättning: döden för inte med sig den önskade glömskan, utan störtar in i evig ensamhet [18] .
" Kommersant " skrev: 2001, frågan "Kan Internet själv kontakta användaren?" lät från den unga hjältens läppar i filmen. Idag vet alla att ja. Det kunde bara fungera som en signal för början av den japanska skräcken, som kulminerade i ett fullskaligt slut på världen . Pulse deltog i Un Certain Regard- tävlingen på filmfestivalen i Cannes [ 19] och vann senare en speciell plats i hjärtat av skräckfilmsfans runt om i världen. Alla Kurosawas målningar har ett gemensamt koncept: det som människor i vardagen förnekar - profetiska drömmar, minnesbortfall, hallucinationer, ett tillstånd av hypnos - tar i regissörens handling en jämställd plats med händelser i domstolsprotokoll och tv-nyheter. Kurosawa lämnar döden rätten till vardagsliv och observerar om sådan samexistens kommer att berika livet eller döden kommer att absorbera det, eller vice versa [20] .
Jonathan Crowe på AllMovie- webbplatsen påminde om att Kiyoshi Kurosawa väckte världens uppmärksamhet redan i 1997:s The Healing, med hjälp av kameraarbete, ljus, ljuddesign, en bra historia och väldigt få specialeffekter. De första 30 minuterna av Pulse är några av de mest nervösa och skrämmande. Till skillnad från vissa techno-skräckar är datorer, mobiltelefoner och internet inte onda i och för sig här. Snarare kommer skräcken från hur den delar mänskligheten. Presenterad i bruna och isiga toner, porträtteras Tokyo som en stad av vilsna och ensamma själar, som förbereder sig för annalkande undergång. Allt eftersom den fortskrider förvandlas filmen till något mer bisarrt och existentiellt - som om Andrei Tarkovsky regisserade Omega Man [ 21] .
Rolling Stone noterade i en retrospektiv recension att i början av 2000-talets cyberrymden , skulle ingen höra folk skrika. Men det betydde inte att ett 56 kbps modem inte kunde göra ljud. Skapat efter Y2K och före 9/11 , Kiyoshi Kurosawas Pulse nådde USA först 2005. Det var motsatsen till sci-fi där olika yakuza och hämnare presenterades. Det har funnits ett världsomspännande intresse för J-Horror , med början med "The Ring " och dokumentärserien "Shocking Asia". Det var verkligen oroande hur millenniets paranoia användes: något oheligt laddade sin väg. Även tystnaden är fylld av en smärtsam känsla. Handlingen drevs av CD-ROM . 2018 känns det som en utomjordisk överföring. Underjorden har blivit för trångt. Kurosawa undrade: vad är det på skärmen där spöket kryper ut? En person förvandlas till en fruktansvärd vag fläck. Existentiell skräck händer över hela världen för att förvandlas till de fördömdas Instagram . På webben förlorar människor långsamt sig själva tills de försvinner helt. På skärmen finns samma inskription "Vill du se ett spöke?", Och rädslan för det kvarstår. Endast mjukvara och patchar har ändrats [22] .
I Slant Magazines recension har Kurosawas filmer en irriterande effekt på tittaren eftersom de handlar om den ensamhet som finns i en överbefolkad värld. Pulse, den starkaste förklaringen till detta ämne, ser World Wide Web som en fälla som bildar band mellan främlingar där kaos är slutdestinationen . När Internet först dök upp verkade e-post och chatt dödfödda, liksom vänskap online. Kurosawa tar dessa rädslor och expanderar på dem: en sökning leder till en webbplats som kallas "Förbjudna rummet". Det här är en nödsignal från människor som har insett hur ensamma de är, instängda i ett dystert, rutinmässigt, repetitivt vardagsliv utan förändring. Att vara ett spöke är en mardröm av livet, att flytta från graven till ensamheten i din egen lägenhet. Till skillnad från " Night of the Living Dead " finns det ingen panik; bara en långsam rationell insikt om att världens undergång kommer. Döden visas inte genom ett hav av lik, utan som en svart fläck på väggen [23] .
The Guardian rankades #2 i sina topp 20 japanska skräckfilmer [24] . Time Out rankades som 65:e av de 100 bästa skräckfilmerna av experter [25] .
IndieWire rankade Pulse # 28 på sin lista över de 100 största skräckfilmerna genom tiderna. Kurosawas bästa verk är skrämmande inte bara för dess spöken, utan också för det faktum att hans idéer inte förlorar sin relevans. Andra världsliga andar är besläktade med ett datavirus som sakta leder till apokalypsen när de levande försvinner och spöken tar deras plats, där "döden var evig ensamhet". Pulse överskrider sina genrerötter och blir något mer. Som ett virus växer det och förändras nästan omärkligt och påverkar människor på ett sätt som de kanske inte förväntar sig [26] .
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
Puls | |
---|---|
|