Resa till kanten av natten | |
---|---|
fr. Voyage au bout de la nuit | |
| |
Genre | roman |
Författare | Louis Ferdinand Celine |
Originalspråk | franska |
Datum för första publicering | 1932 |
förlag | Denoel [d] |
Voyage au bout de la nuit ( franska: Voyage au bout de la nuit ) är debutromanen av den franske författaren Louis-Ferdinand Celine , publicerad i Paris 1932 av Denoel . Det mest kända och betydelsefulla verket av denna representant för den förlorade generationen , som sedan gav honom världsomspännande berömmelse.
Romanen finns i den norska bokklubbens världsbibliotek .
I sin kärna är boken självbiografisk, liksom andra skrifter av Celine. De viktigaste milstolparna i livsvägen för huvudpersonen i romanen, Bardamu, motsvarar författarens prövningar. Deltagande i första världskriget , sår och uppdrag, kontraktsarbete i de afrikanska kolonierna, en resa till USA, läkarpraktik i en smutsig parisisk förort.
Det mesta av romanen ägnas åt att beskriva mänsklig bestialitet, materiellt elände och moralisk smuts som karaktärerna vältrar sig i, inklusive huvudpersonen, på uppdrag av vilken historien berättas. Samtidigt är romanen inte kopplad till den franska naturalismens tradition , författaren är inte angelägen om att kritisera moral och tror inte på social determinism i Zolas anda .
Romanen slog publiken med sin grundläggande hopplöshet och totala besvikelse i en person: berättaren drömmer inte ens om att på något sätt försöka ta sig ur gräsket som drar honom djupare och djupare in i botten, djupare och djupare in i livets natt och den mänskliga själens mörker. I slutändan tappar han resterna av självrespekt, han är nog garanterad en bit bröd och möjligheten att para sig. Han skäms inte längre över sitt fall. Men han kan åtminstone uppleva skam när han möter människor som har behållit kvarlevorna av moral.
Enligt författaren är livet vad det är, och det kan inte finnas något annat sätt. Och eftersom människolivet i dess lägsta och mest vidriga yttringar alltid har varit så som Celine beskriver det, ser välvilliga kritiker och läsare entusiastiskt i romanen ett slit av slöjan från verkligheten och till och med någon form av "apokalyptik". Celine förnekar och förlöjligar verkligen alla mänskliga värderingar och tror att det skulle vara bättre för en person att förbli ett enkelt djur och inte sikta på mer. Enligt den träffande kommentaren från en av de första kännarna av Selin i Ryssland , L. D. Trotskij , hånar han till och med moderkärlek:
När hon träffade sin skadade son "grät hon som en tik som hennes unge gavs tillbaka till. Hon var lägre än en tik eftersom hon trodde på orden att hon blev tillsagd att ta sin son ifrån henne.
— Trotskij L. D. Selin och PoincaréEn modern forskare av Celines arbete, Henri Godard, föreslår att huvudpersonen och hans säregna dubbelgång, Leon Robinson, drivs av en omedveten önskan om döden . Robinsons död i slutet av romanen leder Bardamu till slutet av natten, där inga andra kan följa honom. Där han äntligen är ensam.
Resan till slutet av natten revolutionerade fransk litteratur. För första gången på trehundra år släpptes det talade språket in i ett konstverk på lika villkor med det litterära språket. Samtidigt introducerade Celine inte bara vardagsvändningar och argotismer i texten , utan gjorde ett noggrant urval bland dem och skapade en skicklig stilisering av grovt vardagstal som motsvarade hans konstnärliga design. Detta krävde en förändring i syntax, eftersom strukturen i den franska vardagsfrasen skiljer sig väsentligt från vad som accepteras i skrift. Resultatet blev Celines speciella "raggade" syntax - uttrycksfulla och imiterande kaotiska vardagstal, som naturligtvis tillförde vitalitet till hans verk. Samtidigt, för att skugga folkspråket, varvar författaren skickligt höga och låga stilar och varvar karaktärernas vulgära svordomar med abstrakta resonemang med den enkla förflutna tiden, som bara används i litteraturen.
Uppskattningar av romanens konstnärliga förtjänster är fortfarande kontroversiella och beror på kritikernas allmänna ideologiska attityder. Deras utbud sträcker sig från entusiastisk dyrkan ( Henry Miller , Charles Bukowski ) till rent avvisande.
Utgivningen av romanen 1932 skapade en skandal och sensation, både på grund av dess nyskapande form och på grund av dess oförtäckta cynism, antipatriotism och hån mot offentlig inredning. Samtidigt var de litterära förtjänsterna med The Journey uppenbara, och Goncourt-priset förutspåddes för boken . Hon röstades dock bort med två röster och författaren, som alltid var i behov av pengar, var mycket irriterad. Fick nöja sig med det mindre prestigefyllda Renaudo Alternative Prize .
"Resan till slutet av natten" uppmärksammades omedelbart i Sovjetunionen. Trotskij , som i det ögonblicket befann sig i exil på Prinsöarna , den 10 maj 1933, skrev en artikel "Celine och Poincaré", där han gav romanen en bedömning, i allmänhet, som sammanföll med moderna forskares åsikt:
Louis-Ferdinand Celine gick in i stor litteratur när andra kommer in i deras hem. En mogen man, med en enorm reserv av medicinska och konstnärliga iakttagelser, med en suverän likgiltighet för akademiker, med en exceptionell känsla för livets och språkets intonationer, skrev Celine en bok som kommer att finnas kvar oavsett om han skriver andra och om de kommer att göra det. vara i höjd med den första. A Journey into the Deep of the Night är en pessimismroman, en bok som dikteras mer av skräck och livströtthet än av upprördhet. Aktiv indignation är förknippad med hopp. Det finns inget hopp i Celines bok.
— Trotskij L. D. Selin och PoincaréTrotskij vände sig till Louis Aragon och hans fru Elsa Triola med ett förslag om att översätta romanen till ryska. Redan ett halvår efter utgivningen i Paris publicerade tidskriften International Literature (1933, nr 4) ett utdrag ur romanen med titeln In the Colonies. Och i januari 1934 publicerades en förkortad (med 45%) översättning av Triolet i Sovjetunionen. Sedan trycktes boken om två gånger, och som ett resultat uppgick den totala upplagan till mer än 60 tusen exemplar. Samma år publicerades en översättning av S. M. Romov [1] i serien "Bibliotek" Ogonyok "" .
Selinas roman nämndes till och med i artiklarna i tidningen Pravda (förmodligen gillade den dåvarande sovjetiska ledaren Stalin personligen boken ) [1] . "Resan" diskuterades på Författarförbundets 1:a kongress , där M. Gorky gjorde en insiktsfull kommentar och sa att exemplet med denna bok visar att "det borgerliga samhället har helt förlorat förmågan att intellektuellt uppfatta konst", och huvudpersonen av romanen - Bardamyu - "har inga uppgifter för att ansluta sig till det revolutionära proletariatet, men han är helt mogen för att acceptera fascism" (Citat från Literary Encyclopedia, vol. 6. M. 1971. s. 734.) [2]
Selins efterföljande verk bekräftade Trotskijs åsikt att "Selin inte är revolutionär och vill inte vara det" [3] , och följaktligen kommer arbetarnas och böndernas makt inte att kunna använda honom för att bekämpa kapitalismen. Den franske författaren hånar inte så mycket samhället och dess orättvisa struktur, utan snarare den mänskliga naturen själv, som är densamma för både fattiga och rika. För honom är det ganska uppenbart att om man ger arbetaren tillräckligt med pengar så kommer han att förvandlas till samma boskap som kapitalisten som förtrycker honom.
1936 anlände författaren till Leningrad i hopp om att få åtminstone lite pengar för publiceringen av hans roman. Men naturligtvis blev han lurad i sina förväntningar. Men så släppte han två essäer: Mea culpa och " Prinkor för pogromen ", där han delade med den franska läsaren sina intryck, skrämmande i sin uttrycksfullhet, om resan till " Sovdepiya ", denna "helvetesgren" [4] .
I framtiden var namnet Selin (som har ett starkt rykte som antisemit och medbrottsling till nazisterna i sitt hemland) under ett outtalat förbud fram till mitten av 1980-talet.
Adekvat översättning till ryska hämmas inte så mycket av överflöd av svordomar (cirka 30% av texten), utan av växlingen av stilar, och uppvisar samma svårigheter som översättningen av verk av sådana eleganta stylister, och samtidigt tidsälskare av fult språk, som Francois Rabelais och Pietro Aretino [1] .
Elsa Triolets översättning , även om den återpublicerades 1994, är endast av historiskt värde. Y. B. Korneevs översättning , enligt forskare, är också långt ifrån perfekt, men är för närvarande den bästa professionella översättningen [1] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|