Alexey Mikhailovich Remizov | |
---|---|
Födelsedatum | 24 juni ( 6 juli ) 1877 [1] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 26 november 1957 [1] [2] [3] […] (80 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap (medborgarskap) |
Ryska imperiet RSFSR (1917-1922)statslöst(1922-1952) Sovjetunionen (1952-1957) |
Ockupation | författare , grafiker |
År av kreativitet | 1902 - 1957 |
Verkens språk | ryska |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Alexei Mikhailovich Remizov ( 24 juni ( 6 juli ) , 1877 , Moskva - 26 november 1957 , Paris ) - Rysk författare , konstnär, kalligraf. En av de ljusaste stylisterna i rysk litteratur. En av de mest framstående representanterna för den ryska modernismen (ofta rankad som en symbolistisk riktning ) [4] .
Född i en köpmansfamilj i Moskva. Författarens mor Maria Alexandrovna Naidenova var syster till den berömda industrimannen och offentliga figuren N. A. Naidenov (1834-1905) . Författarens äldre bror, Nikolai Mikhailovich Remizov, var advokat i Moskva. [5] Hans andra kusin Maria Vasilievna Remizova är mor till den ryske botanikern Konstantin Pangalo .
I sin självbiografi från 1912 skrev Remizov:
Jag, Alexei Mikhailovich Remizov, 2: a klass miliskrigare, hedersmedborgare. Jag föddes 1877 den 24 juni i Moskva i Zamoskvorechye. Min far Mikhail Alekseevich Remizov är en Moskva-handlare i 2:a skrået; pappas handel är ett stort sybehör . Min mor Maria Alexandrovna Remizova, född Naydenova , kommer från den berömda köpmansfamiljen Naydenovs. Mina fäder, Remizovs, är från Tula, från staden Venev; Moderns förfäder till Naydenovs är Vladimir, från byn Batyeva, Suzdal-distriktet [6] .
Från barndomen var Alexei Remizov en stor uppfinnare och drömmare. Vid sju års ålder skrev han ner en berättelse om en brand i byn från en barnskötares ord - detta var hans första realistiska berättelse. Senare förvandlades arbetet med "en annans ord" till en speciell författares stil - kreativitet "enligt materialet". Sedan bestämde han sig för att bli författare.
1895 tog Alexei Remizov examen från Moskva Alexander Commercial School och gick in på fakulteten för fysik och matematik vid Moskvas universitet . Som student arresterades han av misstag för att ha gjort motstånd mot polisen under en demonstration och förvisades till norra Ryssland ( Penza , Vologda , Ust-Sysolsk ) i 6 år.
I exil i Penza träffade Remizov Vs. E. Meyerhold , som blev hans livslånga vän [7] . Remizov introducerade Meyerhold först för Marx, Kautsky, Plechanov och Mignets historia om den franska revolutionen, som var populär under dessa år.
Meyerhold erinrade sig senare: ”A. Remizov, som förvisades till Penza i en politisk fråga, behandlade mig med särskild uppmärksamhet. Han involverar mig i arbetet med att studera Marx. Och genom honom arbetarorganisationer. Jag är med och utarbetar stadgan för den fungerande kassadisken. Jag deltar i en privat fest i utkanten av staden för den här biljettkassan. På denna fest, på inrådan av Remizov, läste Meyerhold ett utdrag ur Gleb Uspensky [7] .
Efter att ha gått i exil 1901 i staden Ust-Sysolsk, Vologda-provinsen, träffade han den Iskra-födde F.I. Shchekoldin , som tog honom under hans beskydd. Från A. M. Remizovs memoarer om hans exil: "Beskyddad Fedor Ivanovich Shchekoldin , chef och kassör, den äldsta av exilerna, en lärare, en likhet med indiska Varlaam ..."
1903 gifte han sig med S.P. Remizova-Dovgello.
I exil i Vologda träffade Remizov en bred krets av socialister ( A. A. Bogdanov , A. V. Lunacharsky , N. A. Berdyaev , P. E. Shchegolev , P. P. Rumyantsev, B. V. Savinkov och andra.). Remizov beskrev detta skede av sitt liv i romanen "Iveren", kapitlen "Pink Frogs" och "Northern Athens".
När han återvände från exilen i S: t Petersburg 1905 började Remizov aktiv litterär verksamhet: hans sagor och legender publiceras ("Limonar, det vill säga: Spiritual Meadow", "Saltning", "Dokuk och Joker", "Nikolins liknelser"), roman ("Dammen") och berättelser ("Timmar", "Den femte pesten"), dramatiska verk i en anda av medeltida mysterier ("The Tragedy of Judas, Prince Icariot", "Demonic Action", " Tsar Maximilian "; i 1908 på Theatre of Faith presenterar Komissarzhevskaya "Demonisk handling"). Författaren rankades som en symbolist (och mer allmänt - modernism), även om Remizov själv inte ansåg sig vara en symbolist. Författarens närmaste vän var Fjodor Ivanovich Shchekoldin (1870-1919), en av grundarna av RSDLP, en författare från Vychuzhan. Han blev hjälten i Remizovs berättelse "Sju demoner" [8] .
Remizov var den högsta mästaren i skämtet "Monkey Chamber" som uppfanns av honom. Som en hobby samlade han knutar och rötter av en ovanlig form - han hängde dessa "djävlar" runt lägenheten och kom på konstiga namn för dem.
Under revolutionsåren och de följande åren av krigskommunism stannade Remizov kvar i Petrograd , även om han var politiskt anti-bolsjevik (han stod själv nära socialist- revolutionära kretsar ). Sommaren 1921 åkte Remizov till Tyskland för behandling - "tillfälligt", som författaren trodde, men han var inte avsedd att återvända.
Vi är alla födda i världen för att bli smekte av prinsessan Mymra, men vi slukas alla av den illaluktande ormen Scarapei – sådan är den sorgliga meningen med Remizovs böcker [9] . |
I november 1923 flyttade Remizov, på grund av den ekonomiska krisen, från Berlin till Paris , där han tillbringade resten av sitt liv. I exil fortsatte Remizov att skriva mycket (de mest kända var hans konstnärliga memoarer om livet i S:t Petersburg och revolutionen - "Whirled Rus" och "Cropped Eyes"), men det blev svårare att trycka för varje år. Remizov deltog i publiceringen av tidskriften Versta (Paris, 1926-1928), där några av hans verk publicerades. Sedan 1931 har publiceringen av Remizovs böcker nästan helt upphört. Hans vänner och beundrare grundade ett speciellt litet förlag " Opleshnik " 1953, som gjorde det möjligt för författaren att publicera nya böcker.
I slutet av sitt liv fick han sovjetiskt medborgarskap. Han begravdes på kyrkogården i Sainte-Genevieve-des-Bois .
Hustru (sedan 1903 ) - Serafima Pavlovna Remizova-Dovgello (1876-1943), paleograf .
"En levande skattkammare av den ryska själen och talet" kallade hans verk Marina Tsvetaeva . Han kännetecknas av en extremt levande och fantasifull uppfattning om världen.
Den första publiceringen av A. M. Remizovs arbete ägde rum 1902. Moskvatidningen "Kurier" under pseudonymen "N. Moldavanov" publicerade sin "Girl's Cry Before Marriage", som går tillbaka till Zyryan-folkloren.
I början av 1905 flyttade han till S:t Petersburg, där hans verkliga litterära liv började. År 1927 publicerades berättelsen "Iveren" av F. I. Shchekoldin för första gången i utökad form . är en av hjältarna i A. M. Remizovs memoarbok. Det första kapitlet har undertiteln "The Elder", som om det ger en stilistisk stämgaffel för bilden av Shchekoldin . Hans bild är ritad av Remizov i enlighet med kanonen för forntida rysk hagiografisk litteratur: " Fjodor Ivanovich Shchekoldin från Kostroma-roten och hans tal är runt."
Från 1921 var han i exil: först i Berlin, sedan i Paris. Inte alla vet att Alexei Mikhailovich också var en begåvad artist. Han ritade alltid, på vilket papper som helst. Var och en av hans brev eller en liten anteckning, han åtföljs säkert av någon form av teckning. 1933 ställdes en utställning av hans teckningar ut i Prag.
Konstnären Remizovs verk beundrades av Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso. Under krigsåren förde A. M. Remizov en "grafisk dagbok", som återspeglade drömmar, porträtt av samtida och händelser som oroade honom.
1985 publicerades en katalog för en utställning av Remizovs teckningar och manuskript [10] från Thomas P. Whitneys samling, som hölls på Mead Art Museum of Amherst College , i Amherst, Massachusetts, USA.
En av Remizovs tidiga handskrivna böcker är Andrei Belys avskedsfest med Alkonost som värd i Volfila 7/VII | 24/VI MCMXX: Föreläsning om kriser och England i krig. [Pg.]: Monkey Great and Free Chamber [11] , MCMXXI" på 14 onumrerade ark i ett omslag tillverkat av en tereklam, lagrat i det ryska statsarkivet för litteratur och konst (RGALI, Moskva), återgavs i samlingen Les gardiens des livres [12] utarbetad av Sophie Benes och publicerad i Paris av Editions Interferences [13] 1994.
År 2013 förvärvades A. M. Remizovs arkiv, som bevarades i Frankrike av Natalya Viktorovna Reznikova (1902-1992), från hennes arvingar av det ryska kulturministeriet. 17 april 2013 i Central Exhibition Hall "Manege" (Moskva) öppnades utställningen "Alexey Remizov. Return" [14] - mer än hundra teckningar, ansökningar, manuskript, böcker, dokument och föremål från författarens hus. Katalogen för denna utställning har inte publicerats. Nu förvaras Remizovs arkiv i Statens litterära museum [15] (Moskva).
Drömmar intar en speciell plats i Remizovs arbete. Hans cykler av drömmar döljer en djup konstnärlig syntes av moderna verkligheter och kulturella traditioner [16] .
Konstnären Vladimir Milashevsky beskrev författarens utseende på följande sätt:
"Liten, lätt krökt, han var också speciell i hans ansiktstyp <...> Några mer uråldriga "blod" än de slaviska var synliga i hans mänskliga ras <...> Den typ av ansikte som Alexei Mikhailovich associerade med tätt bortglömd kulturer, och kanske typen psyke" [17] .
Bibliofil Gleb Chizhov-Kholmsky erinrade sig:
"På min långa livsväg var jag tvungen att träffa många intressanta, begåvade och till och med kända människor, men jag har aldrig träffat någon mer känslig och välvillig än Alexei Mikhailovich Remizov . "
Mikhail Prishvin skrev om den faktiska "Remizov-skolan" att författare-eleverna, "som lärde sig läsa och skriva av honom och gick sin egen naturliga väg ( Shishkov , till exempel), inte kan räknas. Remizov hade en kärleksfullt öppen dörr för alla, och litterära människor strömmade in till honom, för alla fanns det en gratis studio ” [18] .
Författaren och publicisten Ivan Ilyin beskrev Remizovs verk på följande sätt:
”Här är en ordmästare och en målare av bilder, vars konstnärliga och andliga utseende är så säreget och ovanligt att en litteraturkritiker som vill förstå och beskriva sitt verk står inför en mycket subtil och svår uppgift. Remizov, som författare, passar inte in i några traditionella litterära former, lämpar sig inte för några vanliga "kategorier"; och dessutom därför att han alltid och i allt skapar nya, sina egna former, och dessa nya litterära former kräver nya "kategorier" och, vad som är ännu viktigare, kräver av läsaren och av kritikern, så att säga, nya andliga "organ" för kontemplation och förståelse. » .
Remizovs arbete uppmärksammades av den franska intellektuella eliten på 1940- och 1950-talen. På den tiden översattes han mycket till franska, han talade i radio med uppläsningar av sina verk, var medlem i litterära salonger, de största franska tidningarna skrev om hans arbete.
Enligt Remizovs koncept kan endast en legend om honom eller en saga på ett adekvat sätt återge en författares ansikte och en författares biografi ( Andrey Sinyavsky . Litterär process i Ryssland).
Remizov har skapat hela sitt liv. Mycket av hans verk är självbiografiskt. Han säger i Musikläraren att "i varje person finns det inte en person, utan många olika människor." Och när hans biograf, N. Kodryanskaya, frågade författaren om hans mångfald, "Aleksey Mikhailovich blev inte ens förvånad över min fråga, utan utbrast glatt:" Varför, de ringer alla till varandra!
Den interna enheten för alla "ansikten" där Remizov uppträder för oss eller deras namnupprop uppnås av Alexei Remizov i stor utsträckning tack vare den genom sagoinriktade handlingen i hans liv och arbete, som tas som grund.
"Även som barn fick Remizov smeknamnet" tomt huvud ", och det fastnade för honom till slutet av hans dagar. Före oss är en variant av sagolaren, som i sin tur är en variant av den "fattiga mannen", föraktad av alla, och samtidigt den utvalde av sagorna, mest älskad av den, " skriver A. D. Sinyavsky.
Hans prosa, tematiskt extremt mångsidig, innehåller element av symbolism (kondensering, kompaktering) och expressionism (excess, överdrift). Utöver folkdiktningens medel, såsom upprepningar och tydligt uttryckt rytmisering, kan Remizov också finna främlingskap genom stiliseringen av muntligt tal ( skaz ), som lagts in i munnen på en fiktiv karaktär. Remizovs språk kombinerar bindning till det ryska språkets gamla former och önskan att uppdatera poetiska medel; han använder också delar av språket i ryska böcker från 1600-talet, såväl som dialektala och folkliga ordförråd; samtidigt vägrar Remizov strikt europeiska lån [19] .
Remizov kännetecknas av en fragmenterad komposition, kopplingen mellan olika episoder av verket - plotlös prosa. Berättelsens handlingskärna känns dåligt, huvudhändelserna är fördunklade, platsen för en generaliserande presentation upptas av att visa privata episoder eller detaljer i vardagen. Medlemmar av det avbildade samhället är som regel berövade intern kommunikation med varandra, de lever i isoleringscell; Här är "man mot man en stock." Sådan fragmentering realiseras både i miniatyrcyklerna och i genren "tableaux" - "litiska bilder" - religiösa, för barn, drömmar ("Från öga till öga", "Kuzovok", "Delirium share", cykler i samling "Gräs -murava", "Saltning", etc.).
Om sin litterära härstamning sa Remizov: "... Det fantastiska i mig väcktes av L. Tik och Hoffman ... Lyrisk från Marlinsky ... Från Leskov, det apokryfiska och hjärtats värme som hans berättelser är insvepta med . Teater - Ostrovsky, men genom Dobrolyubov, ytlig, och Ap. Grigoriev. Från Dostojevskij - smärta, livets bitterhet. Från Tolstoj - skoningslös sanning" [20] .
Remizov blev känd genom sina sagor och "impressionistiska" romaner och noveller, - först och främst samlingarna "Saltning" ( 1907 ), "Dokuk och Joker" ( 1914 ), romaner och noveller "Dammen" ( 1905 ) ), "Hours" ( 1908 ), "The Fifth Plague" ( 1912 ), "The Cross Sisters" ( 1910 ). I exil skrev Remizov främst fiktionaliserade memoarer, varav den mest kända är Whirled Rus. Dagbok 1917-1921" ( 1927 ). Remizov äger också ett antal dramatiska verk ("Demonisk handling", "Om Judas, Prins Iskariot"). Samtliga ingick i den akademiska utgåvan av Samlade verk , utgiven 2000-2004 .
Alexander Kuprin talade om Remizov på följande sätt i sin recension av romanen The Hours:
Av alla representanter för extrem impressionism i modern rysk litteratur är Remizov kanske den mest extrema. Han kan inte föreställa sig fenomenen i det verkliga livet utom genom något slags olycksbådande, fult, fantastiskt och mystiskt glas ... Remizov är uppriktig till naivitet, han berättar förmögenheter, viskar, meningar och babblar konstiga skrämmande ord med fullständig orubblig tro . .. Remizov skisserar i förväg bara fem eller sex skådespelarkaraktärer, och de själva gör och säger vad de vill, och författaren väver bara då och då in sina besvärjelser och böner i deras kaotiska, vanföreställningar ... Remizov är ryckig, upprepar själv, uttrycker sig förvirrat och mystiskt , hans episoder är osannolika, men han besitter hemligheten bakom en märklig charm som väcker hos läsaren fasa, avsky, längtan och de där mardrömslika drömmar som besatt oss i barndomen, under feber ... Mycket återstår helt och hållet. obegripligt för läsaren - sättet att skriva är så individuellt Remizov, men kanske tar han till det med avsikt, för inte mindre mörkt och meningslöst är livet för de spöken han kallade med en förvrängd dessa personer [21] .
Under första världskriget ( 1914 - 1918 ) skrev Remizov romanen "Crying Dike". Den ger en bild av den totala förstörelsen av vår tids sociala, politiska, moraliska värden. Fragment av romanen publicerades 1923-1926 , och den publicerades i sin helhet först 1991 . En av dess egenskaper är den experimentella "collage"-tekniken [22] .
I sagosamlingen "Salting" och "Lemonar" lägger Remizov, så att säga, fram sitt eget alternativ till den dekadenta början i konsten, som var i samklang med de "yngre symbolisternas" sökningar. Hans version av att övervinna egocentriska tendenser i litteraturen visar sig ligga nära Vyachs begrepp om konstens katolicitet. Ivanova.
I sina dramatiska verk insåg Remizov tydligast den "nybarocka" poetik han bekände sig till, som gör det möjligt att kombinera fars och tragedi, lågdjursmässigt och högt andligt, "serafiskt", invektiv till evigheten och aktuella anspelningar. Den sista pjäsen - "Tsar Maximilian" (1919) - en stilistisk omarbetning av flera folkloristiska varianter - är ytterligare en akt av författarens beundran för folkkonst.
Whirled Rus är den första boken i Remizovs självbiografiska epos, som tog huvudplatsen i hans emigrantverk och där författaren omfamnade hans liv - Iveren (1897-1905), Petersburg gullet (1905-1917), Whirled Rus "( 1917-1921), "Musiklärare" (1923-1939), "Genom skrämselelden" (1940-1943). Remizovs självbiografiska prosa skiljer sig i många avseenden från de vanliga formerna för denna genre: verkliga fakta är sammanflätade med författarens fantasi, kompositionen är inte linjärkronologisk, utan mosaiksekventiell, föremål för en lyrisk impuls.
I författarens sista böcker omprövas de viktigaste monumenten från flera årtusenden av rysk kultur och världskultur ("Tristan och Isolde", "Savva Grudtsyn", "Circle of Happiness", "Påfågelfjäder", etc.). Det viktigaste ämnet för att förstå Remizovs kopplingar till det ryska och europeiska avantgardet var temat drömskapande. Hon uttryckte sig i två böcker: "Martyn Zadeka" och "The Fire of Things". Det senare är ett slags estetiskt testamente - en unik "hypnologisk" studie av rysk litteratur, så att säga, avslutar de litterära och filosofiska essäerna från "Silveråldern", tillägnad ryska klassiker.
Remizovs (1910-1912) samlade verk visade integriteten i författarens konstnärliga värld, paradoxalt nog kombinerade en joker och en berättare, en uppfinnare av den vardagliga verklighetens mardröm och fasa. Kombinationen av livets två sidor var grundläggande för Remizov, som skrev om det centrala temat i sitt verk: "Världens lidande, det mänskliga livets olycka - hur svårt det är att leva i världen! Människor med medel och de som är dömda till fattigdom, de är lika belastade av livet. Den andra sidan är rolig."
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|