Arthur Ripley | |
---|---|
Arthur Ripley | |
Namn vid födseln | Arthur DeWitt Ripley |
Födelsedatum | 12 januari 1897 |
Födelseort |
New York , USA |
Dödsdatum | 13 februari 1961 (64 år) |
En plats för döden |
Los Angeles , Kalifornien , USA |
Medborgarskap | |
Yrke |
Manusförfattare Filmregissör Producent |
Karriär | 1916-1958 |
IMDb | ID 727999 |
Arthur Ripley ( eng. Arthur Ripley , fullständigt namn - Arthur DeWitt Ripley ) ( 12 januari 1897 - 13 februari 1961 ) - Amerikansk manusförfattare , redaktör , regissör och producent .
Arthur Ripley började sin filmkarriär som lärling på Kalem Pictures , varefter han arbetade på flera studior, inklusive Vitaragraph och Metro [1 ] . Under 1920- och 30-talen gjorde Ripley sig ett namn som manusförfattare av kortkomedi med Harry Langdon i huvudrollen .
På 1940-talet regisserade Ripley flera filmer som regissör, av vilka den mest betydelsefulla var noir -filmerna Voice in the Wind (1944) och Chase (1946), och, på senare tid, Thunder Road (1958).
Han var också producent på 1940 -talet [1] och var senare med och grundade UCLA Film Center .
Arthur Ripley föddes den 12 januari 1897 i New York City .
Redan tidigt ville Ripley komma in i showbusiness, på eget initiativ, göra musik och dansa. Vid 14 års ålder fick Ripley ett jobb på Kalem Film studio, och vid 17 års ålder blev han filmredaktör på Vitagraph - studion [2] .
1916 tog regissören Rex Ingram Ripley till Hollywood , där han började arbeta på redigeringsavdelningen på Universal Studios. En av Ripleys svåraste och mest betydelsefulla uppgifter i detta skede var minskningen av Erich von Stroheims extra långa film " Stupid Wives " (1922) från sex timmar, som regissören planerade, till två timmar, som studion beslutat [2 ] .
1923 flyttade Ripley till Mac Sennetts studio som komediförfattare, "där han kom på och utvecklade några av de mest extremt roliga gags och handlingsidéer som någonsin kom ut ur den studion" [2] . Samma år anställde Sennett den populära "vaudevillekomikern" Harry Langdon för att arbeta för studion och gav sina författare i uppdrag att designa en skärmpersona åt honom. Ripley och medförfattaren Frank Capra skapade fantastiska berättelser för Langdon, och skådespelarens tvådelade komedier blev snart enormt populära. Under de närmaste åren slängde Sennett film efter film med Langdon, skriven av Ripley och Capra och regisserad av Harry Edwards . Den sista filmen i denna serie var Saturday Day (1926), som släpptes i tre delar [1] [2] .
När Langdon lämnade Sennett för att bilda sitt eget produktionsbolag 1926 tog han med sig Ripley, Capra och Edwards. Deras första bild i den nya studion var Tramp, Tramp, Tramp (1926), som blev en stor hit. Efter den här filmen lämnade Edwards, och Capra blev regissör och förblev manusförfattare tillsammans med Ripley. Capra regisserade de följande två filmerna, den odödliga klassikern The Strong Man (1926) och en annan framgångsrik långbyxa (1927). Efter det bestämde Langdon att han skulle kunna regissera sina egna filmer [2] [1] . Langdons första regiverk var Three's a Crowd (1927), som Ripley var med och skrev och regisserade. Denna film och de nästa två var ett kreativt och ekonomiskt misslyckande, vilket tvingade Ripley att återvända till Sennett, där han arbetade tills studion stängde 1933 [2] . Under denna period producerade Ripley i synnerhet två kortfilmer med deltagande av den populära komikern W. C. Fields - "The Pharmacist " och " Barbershop " (båda - 1933) [2] .
Ripley gick sedan vidare till Columbias spirande shortsavdelning , där ett av hans första projekt var att lansera en ny serie kortfilmer med Harry Langdon i huvudrollen, "som då ansågs vara en man från det förflutna" [2] .
Efter att ha lämnat Columbia 1935, försökte Ripley hitta regissörsarbete i andra studior, "men hans kreativa ambitioner stod i skarp kontrast till löpande bandmentalitet som dominerade Hollywood" [2] .
Ripleys första ljudfilm, med Broadway - regissören Joshua Logan , var I Met My Love Again (1938) , en melodrama med Joan Bennett och Henry Fonda i huvudrollerna .
Till sin natur var Ripley en "oberoende vandrare", som ofta flyttade bort från människor som kunde hjälpa honom i karriären. Till slut kunde han hitta finansiering för sin nästa film bara sex år senare [2] . "Hans regiverk från 1940-talet, " Voice in the Wind " (1944) och "The Chase " (1946), blev fascinerande, men tillgängliga för ett fåtal verk, som ett resultat av att ingen av filmerna nådde en masspublik" [2] .
1944 producerade, skrev och regisserade Ripley Voice in the Wind (1944), en noir-melodrama om en tjeckisk pianist ( Francis Lederer ) som lider av minnesförluster efter att ha torterats av nazisterna. Under ett nytt namn flyttar han till Guadeloupe , där han får jobb på en tvivelaktig institution som smugglar flyktingar. I ett ögonblick av kris återvänder minnet till hjälten, och han återvänder till sitt hemland till sin svårt sjuka hustru och möter döden med henne [3] .
Ripleys bästa filmiska verk är filmen noir Chase (1946) , baserad på romanen av Cornell Woolrich . Filmen utspelar sig i Miami , där den fattige krigsveteranen Scotty ( Robert Cummings ) kommer in i tjänsten som chaufför för en maffiaboss ( Steve Cochran ). Han blir snart kär i chefens fru Lorna ( Michelle Morgan ) och flyr med henne till Havanna , där hon dödas och han utses som mördaren. Vid det här laget vaknar Scotty, men kan inte minnas något om sitt förflutna, särskilt varför han bär en föraruniform. Under tiden får hans chef reda på att Lorna är kär i Scotty och planerar att fly med honom. Han jagar paret... Som filmkritikern Craig Butler konstaterar, "Många film noir-fans uppskattar The Chase för dess utmärkta skildring av den illusoriska karaktären av vad som händer; visserligen är en del av filmen en dröm, och övergången från dröm till verklighet är ett kännetecken för filmen. Tack vare den utmärkta expressionistiska kinematografin... Jakten blir en mardröm som går i uppfyllelse, och som de flesta mardrömmar är det svårt för vissa människor att acceptera... Men atmosfären skapad av Arthur Ripley är extremt ovanlig och lämnar ett starkt intryck” [4] .
1949 deltog Ripley i produktionen av äventyrsfilmen Mermaids of Atlantis , men hans bidrag till arbetet återspeglades inte i krediterna. Från 1952-59 arbetade Ripley som regissör och producent på olika mindre tv-serier.
Ripley återvände till bioduken för bara en gång till, när "på personlig begäran av filmstjärnan Robert Mitchum regisserade han sin sista film, dark noir-dramat Thunder Road (1958)" om en familj av oberoende illegala whiskyproducenter i Kentucky och deras kamp med den lokala maffian för sin verksamhet, med Mitchum (som också var författaren och producenten) och hans son James [2] i huvudrollen . "Bestående av scener med biljakter, våld, musik och fler biljakter" blev filmen en kultklassiker på 1970- och 80-talen, "även om dess djupare innebörd är långt bortom de mest rutinerade semiotikerna" [5] .
"Trött på Hollywood, Ripley gick in i akademin och deltog i grundandet av UCLA Film Center , där han blev en inflytelserik utbildare och ledare" [2] [6] . Även om hans film Thunder Road (1958) var en framgång, "avböjde den våldsamt oberoende Ripley filmerbjudanden och koncentrerade sig på sitt arbete på filmcentret fram till sin död 1961" [2] .
Arthur Ripley dog den 13 februari 1961 i Los Angeles .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|