Evgeny Abramovich Rosenblum | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Födelsedatum | 27 september 1919 | ||||||
Födelseort | Rostov-on-Don | ||||||
Dödsdatum | 8 november 2000 (81 år) | ||||||
En plats för döden | Moskva | ||||||
Land | Sovjetunionen → Ryssland | ||||||
Vetenskaplig sfär | arkitektur , miljödesign , museologi | ||||||
Alma mater | Moskvas arkitekturinstitut | ||||||
vetenskaplig rådgivare | Zholtovsky I.V. | ||||||
Studenter |
Ozernikov L.V. , Polyakov T.P. , |
||||||
Känd som | arkitekt , museiformgivare | ||||||
Utmärkelser och priser |
|
Evgeny Abramovich Rosenblum (27 september 1919, Rostov-on-Don - 8 november 2000, Moskva ) - sovjetisk och rysk arkitekt, konstnär, teoretiker och designer inom området miljödesign. Skapare av den berömda Senezh Studio , klassiker av museipostmodernism, grundare av den ryska skolan för konstnärlig design.
Född i Rostov-on-Don den 27 september 1919 i familjen av advokaterna Abram Mordukhovich Rosenblum (1890, Rostov-on-Don -?) [1] och Leah (Lydia) Izrailevna Rosenblum [2] (1890, Tambov - 1981 ) , Moskva) [3] [4] . 1920 skildes föräldrarna och modern och sonen flyttade till Moskva [5] . De bodde först på hundens lekplats , och sedan 1928 - på Bolshaya Molchanovka , 24 [4] . Mamma, utexaminerad från Bestuzhev-kurser, var medlem av Moskvas stads advokatsamfund och agerade som försvarare vid Shakhty politiska rättegången , ledde sedan den juridiska avdelningen för Journal and Newspaper Association [6] .
1938 tog han examen från gymnasiet nr 110 i Merzlyakovsky Lane och gick in på Moskvas arkitekturinstitut [4] , en elev till Zholtovsky I.V. [7] .
I juni 1941 anmälde han sig frivilligt till fronten, slogs vid Stalingrad , 4:e ukrainska och 3:e vitryska fronten [4] .
1947, ett år efter demobilisering, tog han examen från Moskvas arkitekturinstitut [4] . Han arbetade i verkstäderna hos A. K. Burov , A. A. Vesnin , I. I. Leonidov , där han genomförde ett antal Moskva-projekt: Kulturpalatset GPZ-1 (1949) [4] , Kopparsmältverkets kulturhus (1952) [ 4] , slip- och kupolförsedd hall i mekaniseringspaviljongen på All- Union Agricultural Exhibition (1954) [8] . Enligt projektet av Evgeny Rosenblum byggdes paviljongen "Glavkonditer" på All-Union Agricultural Exhibition (1954), medförfattare A. B. Boretsky , Kulturpalatset i Fryazino (1955).
1952 kallades Rosenblum åter till armén, tjänstgjorde i högkvarteret för ingenjörstrupperna i Stillahavsflottan [8] .
1953 återvände han till Combine of decorative and design art of the Moscow branch of the Art Fund, där han arbetade som designer och sedan som chef för verkstaden [4] . Sedan 1962 - konstnärlig ledare för den specialiserade konst- och designbyrån i Moskvas stadsråd för nationalekonomi - en av de första designverkstäderna i Sovjetunionen [4] . Samtidigt undervisade han vid Moskvas högre industriskola [4] .
I början av 1960-talet var han en av de första som vände sig till design, då kallad konstnärlig design, och introducerade sedan begreppet "konstnärlig design" [4] . Rosenyublum utvecklade en strategi och taktik för konstnärlig design av miljöföremål, skapade och genomförde många projekt och underbyggde den konstnärliga och figurativa metod han skapade i många publikationer [4] .
1964 skapade och ledde han Central Educational and Experimental Studio of the Union of Artists of the USSR, känd som " Senezh Studio " [4] , uppkallad efter platsen där seminarier hölls i House of Creativity Senezh [9] [10] .
Rosenblum bevisade sig framgångsrikt inom utställningsdesign och skapade utställningar av sovjetiska sektioner på stora internationella utställningar: "Folkets utbildning i Sovjetunionen" (Warszawa, 1956), sektionen "Vetenskap i USSR" på en utställning i New York (1959), utställning-show "Textilindustri i Central Exhibition Hall "Manezh" (1961), etc. [8] .
Ledamot av redaktionen i redaktionen för tidskriften "Decorative Art of the USSR" , där han publicerade artiklar som utgör en viktig del av hans kreativa arv [8] .
Bland Rosenblums verk: en typisk utformning av en teknisk skola för gruv- och konstruktion (under ledning av L.K. Burov, 1949), en design av interiörer och utrustning för Molodezhnoye-kaféet på Gorky Street (1962), projekt för det historiska och kulturella återuppbyggnad av stadsmiljön i Novosibirsk (1972), Ashgabat (1975), Moskva (Arbat-området, 1993); projekt för konstnärlig lösning av utställningar av ett antal museer, palats och paviljonger [8] .
1992 valdes han till vicepresident för Moskva-avdelningen av European Academy of the Urban Environment [8] .
Han dog den 8 november 2000 i Moskva [8] [11] . Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården [2] .
Utställningar av State Museum of A. S. Pushkin [12] , Central Museum of the Armed Forces of the USSR [12] (1965) [13] , Herzen Museum (1976), minneslägenheten för A. S. Pushkin på Arbat (1986) ) [14] , Egorevsky Art Museum (1999) [7] . Resultatet av 30 års samarbete med Pushkin-museet var skapandet av en utställning för poetens 200-årsjubileum (1999). Av särskild betydelse för utvecklingen av musei-expositionspraxis var utställningsprojektet av Central Museum of the Revolution of the USSR (1976), under skapandet av vilket huvudkomponenterna i den konstnärligt-fantasifulla metoden slutligen bildades [8] .
Ett anmärkningsvärt fenomen i Moskvas kulturliv var Rosenblums utställningsprojekt: "One Hundred Years of A. Blok" (Goslitmuseum, 1973), "The Creativity of V. Tatlin" (Central House of Artists, 1977), "We Print Mayakovsky", till poetens 90-årsjubileum (Polytechnic Museum, 1983), "A. Mironov" (Yermolova-museet, 1994) och andra [4] .
Rosenblum hade betydligt färre genomförda projekt än konceptuella som var långt före sin tid. Dessa inkluderar: "Utformning av det kulturella programmet för OS-80" (1979, "Central Park of Culture and Leisure in Moscow" (1991), "Pushkin Trail" [8] .
I öppna diskussioner på 1970-talet försvarade Rosenblum museiutställningens rätt att betraktas som en speciell sorts konst och utvecklade dess grunder.