Saga (komisk)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 18 december 2020; kontroller kräver 18 redigeringar .
Saga
Saga

Omslag till första numret
Berättelse
Utgivare Bildserier
Periodicitet en gång i månaden
Publiceringsdatum Mars 2012 – nu
Tecken Alana
Marco
Hazel
Prince Robot IV
Will
Skapare
Författare Brian K. Vaughn
Manusförfattare Brian Keller Vaughn
Målare Fiona Staples
Hemsida imagecomics.com/c... ​(  engelska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The  Saga är en episk rymdopera /sci -fi serietidning . Skrivet av Brian Keller VaughnIllustrerad av Fiona Staples . Serien gavs ut av det amerikanska företaget Image Comics . När han skrev handlingen inspirerades författaren av Star Wars- universumet , och idén att skapa rymdoperasagan kom till honom som barn. Handlingen berättar om ett ungt par - Alan och Marco, som tillhör representanterna för två stridande raser. Deras dotter, Hazel, blev ett viktigt mål för båda regeringarna, Landfall och Wentz. Alana och Marco tvingas gömma sig för alla och drömmer om att åka till ett avlägset hörn av galaxen, där de inte behöver gömma sig själva och sin dotter.

Serien placerade sig som en kombination av Star Wars -intrigen med Game of Thrones . Ett antal recensenter har jämfört historien om Saga med en kombination av sci-fi och fantasyverk som Star Wars , Sagan om ringen och till och med klassiker som Romeo och Julia , Hamlet och till och med Nya Testamentet . . Detta är Vaughns första verk publicerat av Image Comics och där han använder berättande i sina serier [1] .

Det första kapitlet i Saga-serien publicerades den 14 mars 2012, det sålde snabbt slut och möttes av positiva recensioner. I oktober 2012 släpptes den första pocketsamlingen, som snabbt blev en bästsäljare, och överträffade även sådana ikoniska serier som The Walking Dead [ 2] [3] .

Berättelsen fick utbredd kritik, med The Saga som blev en av de mest kända publicerade serierna i USA [4] . Hon har också mottagit ett antal prestigefyllda priser och utmärkelser, inklusive 12 Eisner Awards och 17 Harvey Awards . Den första upplagan av serien vann Hugo Award för bästa grafiska berättelse. Berättelsen prisades för sin originalitet jämfört med resten av modern science fiction, som till stor del följer formerna och handlingarna i klassiska målningar från 1900-talet, och recensenter uppskattade karaktärernas livfulla visuella stil, deras etniska, sexuella mångfald och skildring av krig. [5] [6] .

Ett karakteristiskt drag hos komiken är närvaron av chockerande och sexuellt innehåll i den, bilden av avskurna kroppsdelar, sexscener, förlossningsprocessen och bilden av könsorganen i närbild. Omslaget till det första kapitlet med en amningsscen orsakade kontroverser [7] [8] . Senare orsakade homosexscenen att komiken tillfälligt förbjöds från iTunes [9] [10] , vilket eskalerade till en homofobisk skandal [9] .

Idé och skapande

Berättelse av Brian Keller Vaughn, tänkte på "sagan" som barn [1] [11] och kallade berättelsen "ett fiktivt universum som han hittade på när han var uttråkad under matematiklektioner" [12] . Vaughn inspirerades av filmer som Star Wars [11] , Flash Gordon och barnböcker, han beundrade också en sådan karaktär som Silver Surfer , där den unge Vaughn såg en "otrolig och annorlunda" hypostas av sig själv [13] . Långt senare, när Vaughns fru blev gravid med sin andra dotter, kom författaren på idén att koppla ihop sin historia med älskare - Alana och Marco, som tillhör två oförsonligt krigförande raser, försöker gömma sig och överleva med sin nyfödda dotter Hazel , som också fungerar som berättelsens berättare. Detta ögonblick var tänkt att vara den centrala punkten i handlingen i den framtida historien. Vaughn anmärkte att han "ville prata om föräldraskap, men med en gömd trojansk häst inom en intressant genrehistoria, för att utforska sambandet mellan konstnärligt skapande och miraklet med att skapa ett barn" [12] [14] . Vaughn hade för avsikt att skriva en ny berättelse efter att ha avslutat sin tidigare Ex Machina-berättelse.2010, men noterade också att den första volymen av Sagan sammanföll med födelsen av hans dotter [12] . Han såg paralleller i detta med hans kollegors varningar mot att släppa en ny serie på grund av den instabila ekonomiska situationen i slutet av 2000-talet med de som varnar för ett nytt barns födelse [11] , och noterade följande:

Jag insåg att att göra serier och få barn är ungefär samma sak, och om jag kombinerar dem blir det inte så tråkigt, speciellt om jag sätter det i ett sci-fi-universum och inte bara skapar blöjskämt. Jag ville inte prata om Star Wars med alla dessa ädla hjältar som kämpar mot imperiet. Det här är människor som spelar en sekundär roll i berättelsen, som vill fly från detta pågående intergalaktiska krig... Jag tillhör en generation människor som inte gör annat än att klaga på prequels och hur de sviker oss. Och om var och en av oss som gnäller över hur [Star Wars] prequels inte lever upp till våra förväntningar bara började arbeta på vår egen science fiction-historia, skulle det vara ett mycket bättre sätt att slösa bort vår tid.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag insåg att att göra serier och att göra bebisar var ungefär samma sak och om jag kunde kombinera de två skulle det vara mindre tråkigt om jag placerade det i ett galet sci-fi fantasy-universum och inte bara har anekdoter om skötväskor ... Jag ville inte berätta ett Star Wars- äventyr med dessa ädla hjältar som kämpar mot ett imperium. Det här är människor i utkanten av berättelsen som vill ta sig ur detta aldrig sinande galaktiska krig ... Jag är en del av generationen som allt vi gör är att klaga på prequels och hur de sviker oss ... Och om varje en av oss som klagade på hur prequels inte levde upp till våra förväntningar bara skulle göra vår egen sci-fi-fantasi, då skulle det vara en mycket bättre användning av vår tid. — Brian Wong i en intervju med The Hollywood Reporter [11] [15]

Vaughan anmärkte att romantiken hos huvudkaraktärerna skulle vara huvudtemat i berättelsen [13] . Författaren inspirerades av Star Wars-sagan, men berörde även teman för vuxenböcker. Tak Vaughn kallade skämtsamt sin historia "Star Wars för perversa" [11] . Det wienska språket som visas i serien är det konstgjorda språket esperanto [16] .

Tillkännagivandet av serien ägde rum 2011 på International Comic-Con i San Diego [17] . Saga är den första berättelsen där Vaughn använder det levande samspelet mellan text och bild som ett sätt att berätta, som är vanligt i barnböcker. Vaughn förklarade detta beslut som en önskan om att prova något nytt och originellt, och enligt hans åsikt är detta koncept väl förknippat med det faktum att berättelsens berättare är ett barn [1] . Det är också Vaughns första berättelse som publiceras av Image Comics [18] . Valet av författare föll på detta förlag efter rekommendationer från författaren Jay Fireber, som noterade att Image Studios inte begränsar författares kreativa frihet [13] . Vaughn anmärkte:

Jag gillar de företag som jag har arbetat med tidigare, men jag tror att Image är den enda utgivaren som fortfarande skulle erbjuda mig ett kontrakt för att publicera en 100% original Saga. Detta är verkligen en mycket viktig sak för mig, så jag behövde garantier för att mitt innehåll inte skulle begränsas och att jag kunde behålla 100 % kontroll och ägande av upphovsrätten, även icke-publicering, inklusive rätten att aldrig konvertera min serietidning till film, TV-program eller vad som helst... [Bildutgivare] Eric Stevensonvar den enda utgivaren som var entusiastisk över den här affären efter det här samtalet, medgrundaren Fiona Staples och jag gjorde det inte och jag behövde inte skriva på speciella papper eller gå med på att arbeta på en massa företagstitlar för att få det jag ville ha.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag älskar alla andra företag jag har arbetat med, men jag tror att Image kan vara den enda utgivaren som fortfarande kan erbjuda ett kontrakt som jag skulle betrakta som "helt skaparägt". Saga är en väldigt viktig historia för mig, så jag ville ha en garanti för att inga innehållsbegränsningar eller andra kreativa störningar inte skulle uppstå, och jag behövde behålla 100 % kontroll och ägande av alla icke-publiceringsrättigheter med artisten, inklusive rätten att aldrig ha vår serie förvandlades till en film eller ett tv-program eller vad som helst ... [Image Publisher] Eric Stephenson var den enda utgivaren jag pratade med som var glad över att göra den affären, och medskaparen Fiona Staples och jag behövde inte skriva på exklusiva eller går med på att arbeta på ett gäng företagsägda titlar för att få det — Brian Wong i en intervju med Comics Alliance [1]

Även om Vaughn tidigare skrivit manus för tv-filmer och sett till att hans tidigare verk anpassades till filmer [19] insisterade han på att Sagan bara skulle förbli en serietidning och inte bli en anpassning i andra medier. Notera att "jag ville skapa något som skulle vara för dyrt för en tv-serie och för "ondskefullt" och moget för att bli en blockbuster varje kvartal" [11] . Vaughn planerade slutet av berättelsen från början [13] [20] , och han planerade också flera frågor i förväg [13] . Vaughn, i händelse av misslyckande i början, planerade att avsluta berättelsen efter de första sex kapitlen, men med ett tragiskt resultat i det femte kapitlet, där hjältarna dör i ett misslyckat försök att lyfta på en raket [20] . I juni 2016 visste Vaughn redan hur historien skulle sluta .

Serien illustrerades av Fiona Staples , som introducerades för Vaughn av deras gemensamma vän Steve Niles . Fiona arbetade med Niles på Mystery Society-serien [1] . Vaughn hade aldrig personligen träffat Staples och såg henne första gången på San Diego Comic-Con 2011. Det var där som Vaughn först blev bekant med hennes verk och blev djupt imponerad av konstnärens konstnärliga stil, och noterade att "hennes verk är fantastiskt, unikt. Hon är unik. När jag tittade på hennes bilder insåg jag att det är precis det som kommer att fungera. Så, Staples bestämde sig för att delta i skapandet av serieboken "Saga" [13] . Med utgivningen av kapitel 31 av komiken, prydde hennes bild omslaget till publikationen för första gången [23] . Staples arbetade med designen av alla karaktärer [12] , fordon, utomjordiska raser. Hon skrev också på uppdrag av Hazels handskrivna bildtexter, med vilka hon kompletterade sina serieillustrationer [1] [14] [24] .

Staples arbetade först på penna och bläcklinjer och målade sedan scener inspirerade av videospel och japansk animation [12] . På Image Expo 2012 beskrev Staples processen att måla som att arbeta på animerade ramar som framhäver figurer och bakgrunder [25] . Staples försökte också skildra karaktärernas breda rasmässiga och fysiska mångfald, och noterade att detta gör Sagans universum mer realistiskt och ger miljön sin egen autenticitet. Konstnären trodde, "om de flesta människor på jorden inte är vita, varför skulle de då vara i galaxen?" [26] . I Sagans universum finns ingen diskriminering baserad på hudfärg, dock är horn och vingar en tydlig markör för rasism och främlingsfientlighet [26] . Vaughn noterade att Staples konststil i hög grad påverkade riktningen av berättelsen [13] . Till exempel var karaktären Gus helt uppfunnen av Staples [21] . Ett annat exempel är de organiska formerna av fiktiv teknik i Sagan, som det magiska trädformade rymdskeppet som huvudkaraktärerna färdas i (Staples medgav att hon inte tycker om att rita mekaniska föremål [12] ). Staples arbetade på platser och planeter och tog inspiration från verkliga landskap och återskapade dem i en överdriven form. Till exempel var vissa rum på planeten Cleve inspirerade av kambodjansk arkitektur.[24] .

Varje kapitel var prissatt till $2,99 och var tvungen att vara detsamma som en del av Vaughns kontrakt med Image. En annan förutsättning är att varje kapitel ska innehålla minst 22 sidor [1] [15] . Det första kapitlet innehåller 44 sidor, utan reklam [15] [17] i tryckta och digitala versioner [1] . I slutet av varje nummer fanns en lista med brev, under rubriken "Fortsättning", som tryckte läsarbrev som skickats uteslutande per post. Vaughn skötte vanligtvis denna kolumn personligen och svarade på brev [7] .

Seriens release präglades av en lanseringsfest på Meltdown Comics i Los Angeles , under vilken Vaughn hade ett offentligt samtal med Damon Lindelof [11] , Vaughns tidigare kollega som arbetade med honom på Lost 2007 [27] . Vaughn främjade också sin serie genom att göra en autografturné på Midtown Comics på Manhattan [28] och på Bergen Street Comics i Brooklyn under den första veckan efter utgivningen av det första kapitlet [29] .

Efter att ha släppt sex kapitel i augusti 2012 tillkännagav Vaughn ett två månaders släppuppehåll efter att de första kapitlen publicerats som pocketutgåva i oktober för $9,99. I november återupptogs utgivningen av nya kapitel [20] . Vaughn och Staples bestämde sig för att fortsätta denna övning av uppehåll efter publiceringen av varje berättelsebåge och dess utgivning som en pocketutgåva [30] . Samma månad marknadsförde Vaughn och Staples serien på New York Comic-Con , där författaren och illustratören gjorde sin debut tillsammans för första gången sedan släppet av det första kapitlet av Sagan [20] [31] . Vissa återförsäljare vägrade visa boken eftersom dess omslag (en återanvändning av omslaget till det första numret) visade att Alana ammade [7] .

I december 2014 publicerade Igame en inbunden utgåva av Saga Deluxe Edition Volym 1, som inkluderade de första 18 kapitlen av berättelsen (tre berättelsebågar). Eftersom Vaughn ser Sagan som en berättelse om Hazel, bestämde han och Staples att inkludera en bild av Hazel i hennes olika uppväxtstadier med varje inbunden utgåva. På grund av det faktum att den första upplagan innehåller scener från hennes födelse och barndom, bestämde man sig för att avbilda Hazel som ammar av sin mamma på omslaget till upplagan med planeterna Ludfall och Crown i bakgrunden, dock Eric Stevensonvarnade för att vissa återförsäljare och distributörer skulle invända mot denna omslagsbild och därigenom begränsa seriepubliken. Efter en liten omarbetning av bilden drog Stevenson slutsatsen att bilden inte skulle ha en negativ effekt på försäljningen [7] [8] .

Plot

Varje kapitel i serien är döpt efter ett kapitelnummer, till exempel "Kapitel 1". Vart sjätte kapitel utgör en berättelsebåge, betecknad som en "volym", som publicerades som en pocketutgåva. Var tredje volym betecknas som en "bok", som publicerades som en inbunden upplaga [32] .

Handlingen presenterar Alana och Marco, två unga människor, representanter för två stridande raser, som blev kära i varandra. Alana är en "bevingad" medlem av den högteknologiska Landfallian rasen och en före detta soldat från Landfall Coalition, den styrande planeten Landfall, den största bebodda planeten i galaxen. Marco är en "behornad" infödd från Venz, planeten för Landfalls satellit, vars befolkning använder magi för strider. Befolkningen i Venz och Landfall har varit i fiendskap med varandra sedan urminnes tider, men eftersom kriget mellan planeten och satelliten är kantat av en förändring av planeternas omloppsbanor, vilket kommer att förvandlas till en katastrof för de två världarna, de två rasernas strider överfördes till andra bebodda planeter, där de fortsatte att utöka sin makt och inflytande, och lokalbefolkningen tvingades ta en av två sidor. Huvudkaraktärerna Alana och Marco träffades på planeten Cleave, som är under kontroll av Landfall Coalition. Alana blev kär i Marco och deserterade med honom, blev sedan gravid och tvingades gömma sig med Marco och hennes nyfödda dotter vid namn Hazel från arméerna av "bevingade" och "behornade" [33] [34] .

Den frivilliga sammanslutningen av Alana och Marco betraktas som skamlig och otillåten av båda sidor. De har varit måltavlor av både Landfall och Wentz, på grund av det faktum att nyheterna om den förbjudna alliansen och födelsen av en halvblod kan undergräva moralen hos arméerna på båda sidor. Från sidan av Landfall gavs uppgiften att fånga flyktingarna till Prince Robot IV [14] , från kronans sida, legosoldater vid namn Will and Hunt [20] . Samtidigt letar Marco och Alana efter ett sätt att lämna planeten Clive och får hjälp av spöket från en flicka som heter Isabelle, som var en representant för den lokala Clive-rasen, förstörd av de "bevingade". Hon blir fäst vid själen av baby Hazel [35] . Hjältarna hittar ett magiskt trädskepp och lämnar planeten på det. Snart hittar Marcos föräldrar dem med hjälp av magi. De är chockade över vem deras son gifte sig med, men accepterar hans förening med de "bevingade" och deras nyfödda dotter [20] .

Den andra volymen berättar om Marcos föräldrar, hans barndom och hur han först träffade Alana [36] [37] . Marcos före detta fästmö, Gwendolyn [36] , anmäler sig frivilligt till legosoldaten Wola för att döda Marco och hans familj. Tillsammans räddar de en sexårig flicka vid namn Sophia från sexuellt slaveri [38] . Will vill också hämnas på Robot IV, som dödade sin partner Hunt. Samtidigt tar huvudkaraktärerna sin tillflykt till Oswald Heist (författare till Alana och Marcos favoritroman ) .

Den tredje volymen, som släpptes i augusti 2013 och beskrevs av Vaughan som "ett stort tonalt skifte" [12] , handlar om två tabloidjournalister, Upsher och Doff, som genomför sin egen undersökning av Alana och Marco. Under tiden bor huvudkaraktärerna med den berömda författaren Oswald Geist, men idyllen varar inte länge, eftersom Prince Robot IV anländer dit i hjältarnas fotspår. Författaren skadar honom med ett skott, men prinsen sårar Clara, och sedan attackerar Gwendoline hjältarna, dödar Oswald och träffar Alana för första gången. I slutet av berättelsen har Hazel börjat gå, och journalisterna Upshur och Doff har begränsats i sin utredningsfrihet efter att ha blivit attackerade av Brand, en legosoldatssyster till Will [40] .

Den fjärde volymen berättar hur huvudkaraktärerna bosatte sig på planeten Gardenia, där Alana arbetar i ett underjordiskt underhållningsprogram som heter Open Circuit, där alla skådespelare bär masker. Hazel börjar prata. Och Prince Robot IV har en son [41] . Men städroboten Dengo dödar frun till Prince Robot IV och kidnappar hans son i ett försök att påverka politiken i hans hemvärld, vilket, i ett försök att hjälpa de "bevingade", berövar sina egna subjekt uppmärksamhet [42] . Samtidigt glider Alana och Marco isär, Alana, som är upptagen i sitt arbete, blir beroende av droger, och Marco blir kär i en lokal tjej, Ginny. Dengo skickas till Gardenia för att hålla ett tal på Open Circuit-mässan. Där lär han sig hemligheten med Marco och Alana, tar hela familjen som gisslan och lämnar planeten på ett trädskepp. Marco är kvar på Gardenia, som slår sig ihop med Prince Robot IV för att rädda sina barn [43] .

Volym 5 börjar med en scen där ett trädskepp landar på en frusen, icke namngiven planet. Där träffar Dengo The Last Revolution, en radikal antikrigsgrupp vars medlemmar vill använda Hazel som en bricka i sin kampanj mot Landfall och Wentz. Marco och Robot IV anländer också till den här planeten, på väg att ha en skärmytsling med koalitionens skepp, varefter prinsen förklaras som förrädare och utvisas från Robots Kingdom. Revolutionärerna förråder Dengo, han dödar dem och tar Alana från revolutionärernas skepp. Men Clara och Hazel är kvar på skeppet, som fångas av landfallskoalitionen. Clara och Hazel skickas till ett civilt fängelse. Robot Prince dödar Dengo och tar tillbaka sin son. Under tiden anslöt Brand sig till Gwendolyn och Sophie för att hitta ett elixir som skulle bota Will, men som dödades [44] . Will kommer till besinning, men på grund av sin systers död börjar hans tak att gå.

I volym 6 letar Alana och Marco efter Hazel och Clara på Landfall Prison. Prince Robot bor och uppfostrar sin son Squire på en av planeterna, men lämnar honom kort för att hjälpa Marco och Alana. Upshur och Doff återupptar sin utredning efter att ha hört talas om Brands död. Men Will fångar dem, slår ut information om hur man hittar Prince Robot, och tillsammans flyger de till planeten där hans son stannade. Volya är inte längre en legosoldat, efter att ha fått sparken och ständigt använder droger för att prata med spökena från Hunt och Brand. Nästan dödande Squire Volya bestämmer sig för att släppa allt och flyga iväg. Upshur och Doff flyr från skeppet Will och stannar hos godsägaren för att vänta på att trädskeppet kommer tillbaka. Marco räddar Hazel från fängelset, men Clara vägrar att lämna och Petrichor, en transkvinna , flyr istället från fängelset. Alana får veta att hon är gravid för andra gången [45] .

Den sjunde volymen, The War for Phang, släpptes den 31 augusti 2016, utspelar sig på den befolkade kometen Phang. Trädskeppet landade där för att tanka. Hazel hittar en ny vän. På spåren av Marco och Alana kommer en ny legosoldat March, som dödar Isabelle och attackerar Alana. Petrichor får veta att hela planeten snart kommer att förstöras tillsammans med befolkningen på grund av en militär konspiration. Marco dödar Marchs legosoldat och skeppet lyckas lyfta i sista stund innan Phang förstörs. Alana förlorar sitt barn.

Åttonde volymen "Kistan". I den gör Alana abort för att bli av med en död bebis. Will sköts av en kvinna som heter Iante. En gång dödade han hennes man och hon bestämde sig också för att hämnas. Av Will får hon veta om Hazel och bestämmer sig för att hitta Marco och Alanas familj, ta barnet och få en massa pengar för det. Hon behåller sin vilja i en slavposition. Trädskeppet återvänder till planeten, där godsägaren väntar, där Upshur och Doff möter hjältarna.

Nionde volymen. Upshur och Doff ber Marco och Alana om tillåtelse att publicera sin berättelse i utbyte mot ett nytt utseende. Detta är magin hos deras amfibiefolk - du kan göra vem som helst till en amfibie (och därmed ge en ny personlighet), men magin är väldigt komplex. Hjältarna vägrar, men Prince Robot ber om ett nytt utseende för sig själv, sin son och Petrichor. För detta lovar han att avslöja militära hemligheter. Trädskeppet anländer till den amfibiska planeten, hjältarna vilar och väntar på tillstånd att ändra utseendet på robotarna. Samtidigt anländer Iante till planeten med slaven Will. Hon dödar Doff, men han lyckas befria Will. Iante attackerar trädskeppet, skjuter av Alanas vinge, men Apsher dödar henne. Och Volya hittar Prinsroboten och dödar honom, varefter han slåss med Marco, de faller ner i Iantes skepp och det lyfter. Will dödar Marco.

Tecken

Alana ( engelska  Alana ) Berättelsens huvudperson, Marcos fru och Hazels mamma. Hon kommer från planeten Landfall [14] [34] , som alla landfallare har hon vingar [14] [46] , men hon kan inte flyga förrän kapitel 18 [47] . Om vi ​​jämför Alanas utseende med riktiga människor, så var hon tänkt som en representant för en blandad ras [48] . Hon gick med i kriget mot wienarna och lämnade college [14] eftersom hon ansåg att hennes liv var tråkigt och var i konflikt med sina föräldrar (hennes far gifte om sig) [34] . Snart utvisades hon från frontlinjen, eftersom hon erkändes som en "fegis" [14] för att inte vilja döda civila [49] , varefter hon överfördes till planeten Cleve, där hon träffade Marco som fångvaktare [ 14] . Hon blev vän med honom, och när Alana fick reda på att Marco skulle överföras till ett annat fängelse från vilket de fångar aldrig återvände, bestämde hon sig för att hjälpa honom att fly och blev själv desertör som ett resultat [37] . Hon gifte sig senare med Marco och fick dottern Hazel. Alana blev gravid igen, men hennes barn dog under den sista terminen. Tappar ena vingen i slutet av historien. Marko _  _ _ Berättelsens huvudperson, Alanas man och Hazels far. Han kommer från Venza, vars representanter liknar människor, bara de har horn och de utövar magi. Marco var en fotsoldat i sitt folks krig mot landfallskoalitionen [14] . Genom att jämföra Marcos utseende med riktiga människor, tänkte han på hur en karaktär med ett asiatiskt utseende, hans utseende, inklusive hans föräldrar, kopierades från japanska modeller, medan konstnären försökte att inte betona de stereotypa markörerna för asiater (smala ögon, platt näsa), så läsare av misstag kan besluta att Marco har ett europeiskt utseende [48] . Han växte upp från en ung ålder med kunskap om de grymheter som landfolianerna begick mot hans folk [50] . När Marco lämnade kronan medan han fortfarande var en fanatiskt hängiven krigare och patriot i sin nation, ändrade han sig snabbt efter att ha sett striden i första hand och har sedan dess blivit pacifist . Detta var anledningen till att relationerna med sin fästmö Gwendoline svalnade, som tvärtom håller fast vid jingoistiska åsikter [51] . Marko överlämnade sig till koalitionsstyrkorna som "samvetsvägrare" 18 månader innan historien börjar. Han var en krigsfånge på planeten Cleve tills hans vakt Alana flydde med honom. Kronans högsta befäl skickade legosoldaten Volya för att hitta Marco eftersom han "avsagde sin ed och förrådde sitt folk" genom att förbrödra sig med en fiendejaktare [14] . Även om han är pacifist [14] [51] och till och med svor efter sin dotters födelse att aldrig dra bladet från dess slida [14] , tvingades han använda sin makt flera gånger när hans familj hotades till livet [51] ] [52] . Dödades i slutet av berättelsen [53] . Hassel ( Engelsk  Hazel ) Huvudkaraktärernas dotter är också berättelsens berättare. Hon är en halvblod - hon har både horn, som sin far, och vingar, som sin mor [14] . Hon tillbringar större delen av sin barndom i ett trädskepp, även med sin mormor Clara [20] . I slutet av den tredje berättelsebågen tar hon sina första steg [47] , och i början av den fjärde bågen börjar hon prata [41] . Hon firar sin fjärde födelsedag i den sjätte bågen, men under de närmaste åren hölls hon och farmor Clara i Landfolian-fängelset, där Hazel gömde sina vingar och poserade som en krona [54] . Isabelle ( engelska  Izabel ) Spöket av en tonårsflicka från planeten Cleave som dödades av en mina (vilket gör att hon inte har någon underkropp). Hon dog som tonåring, men hur gammal hon egentligen är är okänt. Kanske är hon äldre än alla, även Clara. Han kommer från en familj av motståndsmän som byggde tunnlar för att undkomma den "bevingade" invaderande Cleve. Hon gör ett avtal med Alana för att rädda Marcos liv i utbyte mot att hon förs bort, för vilket hon binder sin själ till Hazel. Hon agerar senare som barnvakt åt flickan. Isabelle kan skapa olika fantomer, så hon leker med Hazel och skrämmer främlingar. Men hennes förmåga fungerar inte på robotar [55] . I volym 7 dödas hon av legosoldaten Marsh. Clara _  _ _ Marcos mamma som först anlände genom ett trollslag med sin man i ett trädskepp. En veteran från militära operationer med vingar kan hon, trots sin ålder, stå upp för sig själv och sin familj (vilket hon gör mer än en gång i berättelsen). Till en början accepterade hon inte förhållandet mellan Alana och Marco, eftersom hon hatar de bevingade, även om hon snabbt kände igen och blev kär i deras dotter Hazel [46] . Hon reste med Marco och Alana, men efter att revolutionärerna förstörts från den senaste revolutionen hamnade hon med Hazel i ett fängelse för civila på Landfall. Hon vägrade lämna fängelset när Marko kom för att rädda henne och Petrichor flydde istället för henne. Vaughn, författaren till berättelsen, anmärkte att det var lättast för honom att skriva denna karaktär [41] . Petrichor ( engelska  Petrichor ) Visas för första gången i Wandfall Prison, där Clara och Hazel är fångade. När Marco smyger in i fängelset för att rädda Clara och Hazel, flyr hon med honom och ansluter sig till huvudkaraktärerna. Petrichor är en representant för wienerrasen och en transsexuell kvinna som döljer sitt biologiska manliga kön. Clara älskar henne inte eftersom hon känner till hennes "hemlighet". Blev kär i robotprinsen och fungerar som Hazels barnflicka [56] . Prince Robot IV _  En medlem av den kungliga familjen av Robot Kingdom, utsedd av Landfall till Alana och Marcos främsta stalker i början av berättelsen, när hans fru var gravid med sitt första barn [14] . Karaktärens absurda visuella design står i skarp kontrast till hans personlighet [57] . Liksom andra medlemmar av hans ras är han en humanoid med en liten tv för huvudet. Som förklarat av Vaughn, skaparen av berättelsen, skapades Robot IV som ett resultat av Vaughns fascination av gamla tv-apparater när han började skriva manus för tv [1] [12] [14] . Prinsen har blått blod [39] och förmågan att förvandla sin högra arm till en kanon [14] [35] [39] . I början av serien fick Prince Robot IV i uppdrag att hitta huvudkaraktärerna. [47] Han är grym och kvickhet, redo att döda även en slumpmässig karaktär på plats. Hans försök att nå hjältarna resulterade i skada i den tredje berättelsebågen. Han slog sig tillfälligt ihop med Marco för att rädda sin kidnappade son [41] . The Kingdom of Robots kände igen honom som en förrädare och utvisade honom, så han uppfostrade sin son på egen hand. Senare ansluter han och hans son till huvudkaraktärerna [58] . Han halshöggs i den nionde berättelsen av Will. Will ( sv.  The Will ) En av prisjägarna som anlitats av Wentz High Command för att döda Marco, Alana och föra tillbaka Hazel levande [14] . Viljan åtföljs av en katt som kan upptäcka lögner. På planeten av köttsliga nöjen - Sextilion, befriar Will en sexårig flicka från sexuellt slaveri genom att döda sin hallick och döper henne till Sophia [51] . Will älskade en gång en annan prisjägare, en spindelliknande kvinna vid namn Hunt. Men hon dödades av Prince Robot IV [59] när hon letade efter Marco. För detta svor Volya att döda prinsen [20] . Han slår sig ihop med Gwendolyn, som vill döda huvudkaraktärerna, i hopp om att hon genom att hitta Marco och Alana också hittar Prince Robot. I den tredje volymen såras han dödligt av Sophie (påverkad av droger) och hamnar i koma. Gwendoline, Sophie och Brand (Wolas syster) hittar ett botemedel för honom, men Brand dör i processen. Efter att ha kommit till sinnes efter en koma, är Volya beroende av droger, på grund av vilket han ser och pratar med de döda Hunt och Brand. På grund av detta förlorar han sitt jobb som legosoldat och går igen för att ta hämnd på Prince Robot IV [47] . Liggande katt _ _  En stor sfinxkatt som kan upptäcka lögner [14] . Dess makt begränsas av talarens sinnestillstånd: den kan upptäcka avsiktligt bedrägeri, men kan inte upptäcka lögner om talarna tror att det givna påståendet är sant. Enligt Isabelle spelar "liggande katter" alltid efter reglerna, vilket indikerar att de också måste erkänna etiska och faktiska sanningar. När Gwendolyn av misstag dödar en man, säger Isabelle att de inte hade rätt att avrätta den här mannen i hans eget hus, vilket den ljugande katten inte kunde förneka [47] . Först var hon en följeslagare till Will, sedan en följeslagare till Gwendolyn och Sophie. Sophie _  _ _ Tidigare sexslav. Vid tiden för hennes framträdande i berättelsen är hon sex och ett halvt år gammal [34] . Hon räddas från slaveriet av Will. Hon upptäcker senare att hon har förmågan till "psykometri", vilket gör att hon kan spåra Marco och Alana [38] . Vaughn, serieförfattaren, anmärkte att han skapade Sophie för att illustrera krigets fruktansvärda efterdyningar och som en kritik av den sexualiserade skildringen av prinsessan Leia som Jabba the Hutts slav i Star Wars-filmen. Avsnitt VI: Return of the Jedi ", som förklarar att: "Världen är full av slavinnor som är mindre sexiga och inte ser ut som prinsessan Leia i bikini" [60] . Gwendolyn ( engelska  Gwendolyn ) Marcos före detta fästmö som går med Wola för att gå efter huvudkaraktärerna. Hon är chauvinistisk och har för avsikt att döda huvudkaraktärerna av en känsla av svek av Marco [38] . Marco och Alanas vigselringar var till Marco och Gwendolyn. Ringarna fungerar som översättningsanordningar och ägdes ursprungligen av Gwendolyns morföräldrar (ringarna förtrollades med en översättarförtrollning eftersom de talade två olika Wentz-dialekter [51] ). Hon visar sin likgiltighet för Will, även om hon fastnade för honom och letade efter ett botemedel för att få honom ur koma [47] . Oswald Geist ( eng.  D. Oswald Heist ) Cyclops . Känd i hela galaxen författare och författare till dussintals romaner [20] . Han är pacifist och kritiserar krig genom sina böcker, inklusive romanen "A Nighttime Smoke" om kärleken till en kvinna och ett monster. Det var den här boken som inspirerade Alana och som i huvudsak fick henne att bli kär i Marco [39] . Bor på planeten Quetus. Ett tag gömde sig Alana och Marco, tillsammans med sin nyfödda dotter, i Oswalds hus, som var nöjd med föreningen av deras förening. Dödade Gwendoline. Upsher and Doff ( engelska  Upsher and Doff ) Oberoende journalister från planeten Jetsam som undersökte fallet med Alana och Marco, som försökte fånga upp ny information och bevis. Upshur och Doff älskar varandra, men annonserar inte om sitt förhållande offentligt på grund av det djupt homofobiska samhälle som de kommer ifrån [55] [61] . De tillhör själva rasen av groddjur. De attackeras av Brand, som förgiftar journalisterna med en speciell substans som kommer att döda Upshur och Doff när de försöker prata med någon om Alan och Marco [49] [55] [61] . Efter Brands död upphörde giftets verkan och journalisterna fortsatte sin undersökning.

Mottagning

Försäljning och återutgivningar

Det första numret på släppdagen den 14 mars såldes omedelbart slut. Det andra trycket, som beställdes den 11 april, såldes också direkt [62] [63] , det tredje trycket dök upp i butikshyllorna den 25 april [64] [65] . Serien har tryckts om fem gånger [66] . I augusti hade 70 000 exemplar av kapitlen redan sålts [30] . Från och med 2016 har försäljningen av The Saga sålt ut kultserien The Walking Dead , som är mer känd för allmänheten genom sin tv-anpassning [2] .

Första pocketutgåvan med titeln Saga, Vol. 1, som inkluderade de första sex kapitlen, släpptes den 10 oktober 2012 och rankades som sjätte på New York Times lista över bästsäljare för grafiska romaner den 29 oktober [24] . I augusti 2013 hade 120 000 exemplar av volymen [12] sålts .

Även om kapitel #7 sålde slut, meddelade Ginnifer deGuzman, marknadschef, för återförsäljare i december 2012 att hon inte skulle ge ut serierna igen. DeGuzman förklarade sitt beslut med att beställningarna på framgångsrika titlar som Saga nyligen har minskat, trots kritikerros och konsekvent slutförsäljning på distributörsnivå. Hon noterade att antalet bokningar för det åttonde kapitlet minskade med 4 % jämfört med beställningarna för det sjunde kapitlet. Istället för att investera i en andra tryckning beslutade företaget att fokusera på att förse alla läsare med kopior av den första tryckningen [67] . Detta beslut gjorde vissa återförsäljare arga, vilket fick bildutgivaren Eric Stevenson att göra detmeddela nästa dag att utgivningen av det andra numret av nummer 7 skulle åtföljas av en stor rabatt, men varnade för att förlaget inte skulle kunna trycka om varje nummer av serien [66] .

Den andra pocketutgåvan, som släpptes i augusti 2013, nådde också omedelbart New York Times grafiska bästsäljarlista [12] .

Kritik

Serien blev kritikerrosad och erkändes snabbt som en av de bästa serierna som släpptes i USA (från oktober 2018) [4] . Medelpoängen för "Saga" var 9 av 10. Baserat på aggregatorwebbplatsen Comic Book Roundup. Denna uppskattning baseras både på en genomgång av kapitel och samlingsvolymer [68] .

Det första numret hyllades mycket av tidningar och förlag som Publishers Weekly[69] , MTV , Ain't it Cool News, Complex , Comic Book Resources , iFanboyoch Comics Alliance . De berömde alla Vaughns förmåga att blanda element från olika genrer, arbeta med en omfattande miljö och mytologi och skapa övertygande karaktärer som läsaren kan känna empati med. Ett antal recensenter har jämfört historien om Sagan med en kombination av sci-fi och fantasyverk som Star Wars , Sagan om ringen och till och med klassiker som Romeo och Julia , Hamlet och till och med Nya Testamentet » [ 1] [17] [70] [71] [72] . AICN-talespersonen uppskattade att krönika storskaliga händelser ur perspektivet av nyfödda Hazel, som berättar om dem som om de var händelser för länge sedan [71] . Alex Zalben från MTV Geek påpekade att när han läste serierna lyckades han höra takten från John Williams . Många recensenter berömde också Vaughn för att han började berättelsen med Hazels födelse, utan att sträcka ut berättelsens öppning med rikliga beskrivningar av hur Alana och Marco träffades och började uppvakta varandra [73] [74] . Todd Allen från The Beat applåderade bokens ovanliga anda och lyfte fram karaktärernas motivation, nedsänkningen i den surrealistiska miljön, de ovanliga plottvisterna och den samtida politiska tonen i berättelsen . Alex Evans från Weekly Comic Book Review och Hayes från Geeks of Doom kallade serien för en ny klassiker [73] [75] . Hayes berömde också Image Comics för att ha tillåtit en sådan originalberättelse att publiceras . Redaktörerna för SyFy Wire noterade att handlingen i "Saga" gör sig av med den föråldrade klichén om "odödliga hjältar", som visar den plötsliga och ofta brutala döden för både hatade och älskade karaktärer [76] .

Kritiker berömde också Fiona Stiles konstverk och beskrev det som superbt [71] . Samtidigt hade Zalben redan på förhand förutspått att "läsare bokstavligen kommer att bli kära i hennes öron" [70] . Greg McElhatton Comic Book Resources jämförde Stiyls arbete med Leinil Francis Yus, speciellt hennes användning av tunna linjer för att framhäva karaktärernas utseende, skildringen av stora, skarpa figurer, kombinationen av främmande och samtidigt välbekanta bilder för att skapa ett rikt och visuellt sammanhängande universum [74] . AICN-kritikern noterade att Staples idealiskt skildrar storslagna komiska panoraman, olika genretillslag, känslomässiga ansiktsuttryck, allt perfekt anpassat till den känsliga dialogen skapad av Vaughan [71] . Todd Allen från The Beat skrev att Stiyls sceneri ibland spelar en så viktig roll i berättelsen att händelserna i förgrunden gör .

Berättelsen har hyllats för sin skildring av karaktärernas etniska, sexuella mångfald, könsbundna sociala roller och skildring av krig [5] [6] . En recensent för The Manial Geek noterade att i den samtida film-, tv- och serieindustrin, som fortsätter att rikta in sig på vita, manliga och raka publikdemografi, exemplifierar "Saga" den breda representationen av kvinnor, icke-vita och HBTQ -personer (t.ex. , homosexuella , bisexuella ). och transpersoner ), som tills nyligen Hollywood valde att ignorera, medan allt detta harmoniskt passar in i "Sagans" universum [26] . En recensent för The Atlantic kallade Sagans representation revolutionerande och utmanade sci-fi-genrens invanda bild av dess huvudpersoner som en standard för vit maskulinitet med enstaka avvikelser. Kritikern noterade att om mörkhyade kvinnor i nästan alla moderna medier är exotiska bikaraktärer utan en välutvecklad karaktär, så fungerar Alana som huvudpersonen, en mångfacetterad karaktär med sin egen bakgrundshistoria, utöver detta, en annan huvudkaraktär, Marco bryter den invanda stereotypen av den asiatiska manliga karaktären i västerländsk litteratur och film, som person, med svagt uttryckta attraktiva och ibland maskulina drag [77] .

Efterföljande upplagor som följde på öppningsbågen med sex kapitel fick ett liknande positivt kritiskt mottagande [78] med tre tryck beställda för nummer 2 och ett andra tryck beställt för nummer 3–6 [66] . Berättelsen inkluderades i IGN:s 2012 års lista över "Comics We're Thankful for This Year" [79] och rankades #1 i CBR:s bästa serie 2012 [80] . I augusti 2013, Douglas Wolk, en tidskriftskritiker som kallar "Saga" en genombrottshit, "busig, vulgär och briljant" [12] . Joseph McCabe, talesman för The Nerdistinkluderade den inbundna boken Saga Deluxe Edition Volym 1 i de 5 bästa samlingarna av humoristiskt material från 2014 [8] . Samma år, Laura Sneddon, Fellow i British Science Fiction Association i Vector magazine, inklusive The Saga i dess lista över sex banbrytande sci-fi-serier [4] . Redaktörerna för Vulture rankade "Saga" i listan över 100 serier som hade den största kulturella inverkan i USA:s historia [81] .

Utmärkelser

2013 vann Saga tre Eisner -priser för bästa fortsättningsserie, bästa nya serie och bästa författare . Samma år vann den första pocketutgåvan 2013 Hugo Award för "Bästa grafiska berättelse" [83] . Serien nominerades till sju Harvey Awards 2013 och vann sex av dem för bästa författare, bästa artist, bästa färg, bästa nya serie, bästa långvariga serie och bästa singelnummer eller handling" [84] .

2014 vann serieserien tre Eisner Awards , som den nominerades för; "Bästa multimediakonstnär/designer", "Bästa författare" och "Bästa fortsättningsserie" [85] .

2015 nominerades serierna igen till Eisner Awards , som den fick föregående år [86] och fick två av dem - "Bästa uppföljare" och "Bästa manus" [87] . Volym 4 belönades också med 2015 års Goodreads Choice Graphic Novel [88] .

År Pris Kategori Utnämning Resultat Ref.
2013 Eisner Award Bästa fortsättningsserien Saga Seger [82]
Bästa nya serien Saga Seger
Bästa författare Brian Keller Vaughn Seger
Harvey Award Bästa författare Brian Keller Vaughn Seger [84]
Bästa artist Fiona Staples Seger
Bästa färgbildskonstnär Fiona Staples Seger
Bästa nya serien Saga Seger
Bästa fortgående eller begränsad serie Saga Seger
Bästa kapitel eller berättelse Saga #1 Seger
Bästa coverartist Fiona Staples Utnämning
Hugo Award Bästa grafiska berättelse Saga , första volymen Seger [89]
British Fantasy Award Bästa serie/grafiska roman Saga Seger [90]
Joe Shuster Award Cover artist Fiona Staples Utnämning [91]
Målare Saga #1-8 Utnämning
2014 Eisner Award Bästa fortsättningsserien Saga Seger [85]
Bästa författare Brian Keller Vaughn Seger
Bästa artist/multimediaartist Fiona Staples Seger
Bästa coverartist Fiona Staples Utnämning
Harvey Award Bästa fortsättningsserien Saga Seger [92]
Bästa författare Brian Keller Vaughn Seger
Bästa artist Fiona Staples Seger
Bästa coverartist Fiona Staples Seger
Hugo Award Bästa grafiska berättelse Saga , andra volymen Utnämning [93]
Joe Shuster Award Målare Fiona Staples Seger [94]
Inkwell Awards Allt-i-ett-pris Fiona Staples Utnämning [95]
2015 Eisner Award Bästa fortsättningsserien Saga Seger [96]
Bästa författare Brian Keller Vaughan Utnämning
Bästa medieartist/designer Fiona Staples Seger
Harvey Award Bästa fortsättningsserien Saga Seger [97]
Bästa författare Brian Keller Vaughn Utnämning
Bästa artist Fiona Staples Seger
Bästa coverartist Fiona Staples Seger
Hugo Award Bästa grafiska berättelse Saga , tredje volymen Utnämning [98]
Inkwell Awards Allt-i-ett-pris Fiona Staples Seger [99]
2016 Harvey Award Bästa fortgående eller begränsad serie Saga Seger [100]
Bästa författare Brian Keller Vaughn Seger
Bästa artist Fiona Staples Seger
Bästa coverartist Fiona Staples Seger
Inkwell Awards Allt-i-ett-pris Fiona Staples Utnämning [101]
2017 Eisner Award Bästa fortsättningsserien Saga Seger [102]
Bästa författare Brian Keller Vaughn Seger
Bästa penna/bläckkonstnär Fiona Staples Seger
Bästa coverartist Fiona Staples Seger
Hugo Award Bästa grafiska berättelse Saga , volym sex Utnämning [103]
Ringo Award Bästa artist Fiona Staples Seger [104]
2018 Hugo Award Bästa grafiska berättelse Saga , volym sju Förväntat [105]

Censur

I april 2013 rapporterade media att Apple Inc. förbjöd försäljningen av den 12:e upplagan av Saga via iTunes eftersom den innehöll bilder av oralsex mellan män, vilket bröt mot Apples restriktioner för sexuellt innehåll. Detta ledde till kritik från konstnärer och författare som påpekade det liknande explicita innehållet i erotiska scener i tidigare utgåvor och andra verk som sålts via iTunes [9] . Förbudet mot försäljning av serien har lett till en skandal av anklagelser om homofobi mot Apple [106] [107] , inklusive från serieförfattaren Brian Vaughn [108] . Den även noterade science fiction-författaren William Gibson och andra författare har föreslagit att begränsningen kunde ha inträffat just därför att gay sex avbildades i teckningarna i fråga [9] . En dag senare, digital distributör Comixologymeddelade att det var han, och inte Apple, som hade beslutat att begränsa utgivningen av avsnitt via iTunes baserat på deras tolkning av Apples policy, och att efter förtydligande från Apple, beslutades att häva förbudet mot utgivning av avsnitt via iOS [ 10] . Brian Vaughn bad också snart Apple om ursäkt för sina anklagelser, som han sa endast gällde Comixology [108] .

2014 inkluderades serien i American Library Associations lista över tio mest kontroversiella böcker för kontroverser om nakenhet, stötande språk och för att vara "familjefientliga, ... öppet sexuella och olämpliga för åldersgruppen" [109] [110] .

Merchandising

2015 började Skybound Entertainment acceptera förbeställningar av en handmålad 8-tums staty i harts av den liggande katten, som såldes för $75 [111] .

I februari 2016 började Essential Sequential ta emot beställningar på en 19" lång 19" Lying Cat plyschdocka med orden "Lying" skriven på den och var planerad att skickas i maj samma år [112] . Senare samma år meddelade Skybound att nästa månads San Diego Comic-Con kommer att innehålla actionfigurer av de två huvudkaraktärerna, Alana och Marco, skapade av McFarlane Toys .. 5 tums figurer erbjöds att köpa tillsammans, separat, och även med trollstav och svärd [113] . Företaget slog sig också ihop med Yesterdays, ett emaljstiftsföretag baserat i södra Kalifornien, för att skapa sin första pinsamling någonsin, som också inkluderade två pins med Lying Cat och Gus, som sedan presenterades på Comic-Con. Gus-märket såldes för $10,00 och katterna för $15,00. Cirkulationen av båda märkena var 1000 enheter vardera [114] .

I oktober 2017 tillkännagav Image Comics släppet av vinylfigurer från The Lying Cat, Alana, Marco, Isabelle, Robot Prince IV och Will, producerade av Funko och Skybound Entertainment . Leksakerna släpptes i februari 2018 [115] .

I andra medier

Trots att det fanns intresse för serietidningen Saga för film eller tv, önskade Vaughn och Staples att ingen filmade deras bild. Så, i en intervju i augusti 2013, uttalade Vaughn att kärnan i "Saga" och dess förståelse ligger i den absoluta författarens presentationsfrihet, vilket inte är möjligt i en film eller ett TV-program. "Jag är verkligen glad att det bara är en serie" [12] . Ändå uppgav Vaughn att han är öppen för möjligheter och olika förslag, även om detta inte är en prioritet för honom [21] . T-shirtlinjen med "The Lying Cat" väckte mest mediaintresse. I Pac-Man Fever-avsnittet av den åttonde säsongen av den amerikanska tv-serien Supernatural , bär en karaktär vid namn Charlie Bradbury (spelad av Felicia Day ) en T-shirt med bilden av den liggande katten. Skådespelerskan Day kallade The Saga för den bästa serietidningen genom tiderna och påpekade att manusförfattaren Robbie Thompson själv valde tröjan .

Den mycket kontroversiella omslaget till den första amningsfrågan av konservativa diskuterades i avsnittet "The Meemaw Materialization" av säsong 9 av den amerikanska TV-serien The Big Bang Theory . I det här avsnittet läser Claire ( Alessandra Torresani ) den första pocketutgåvan av serien, och Raj Koothrappali ( Kunal Nayyar ) noterar att "inte många serier har en kvinna med vingar som ammar ett barn direkt på omslaget" [2] [117] [118] . Även om The Big Bang Theory ofta har kritiserats för sin skildring av seriefans, har Comic Book Resources, baserat på reaktionen på Twitter , observerat att fans av Saga-läsare i allmänhet har reagerat positivt på scenen . [117]

Collector's Editions

Pocketupplagor
namn Inkommande kapitel Utgivningsdatum ISBN
Saga - Volym ett Saga #1–6 10 oktober 2012 ISBN 978-1607066019
Saga - Volym två Saga #7–12 2 juli 2013 ISBN 978-1607066927
Saga - Volym tre Saga #13–18 25 mars 2014 ISBN 978-1607069317
Saga - Volym fyra Saga #19–24 17 december 2014 ISBN 978-1632150776
Saga - Volym fem Saga #25–30 30 september 2015 ISBN 978-1632154385
Saga - Volym sex Saga #31–36 29 juni 2016 ISBN 978-1632157119
Saga - Volym sju Saga #37–42 29 mars 2017 ISBN 978-1534300606
Saga - Volym Åtta Saga #43–48 2 januari 2018 ISBN 978-1534303492
Saga - Volym nio Saga #49–54 19 september 2018 ISBN 978-1534308374
Inbundna utgåvor
namn Inkommande kapitel Ytterligare material Utgivningsdatum ISBN
Saga - Bok ett Saga #1–18
  • Skapandeprocess (40 sidor)
  • Skisser (6 sidor)
 19 november 2014 ISBN 978-1632150783
Saga - Bok två Saga #19–36
  • Samling av teckningar "Sagas" skapade av andra konstnärer (27 sidor)
 19 april 2017 ISBN 978-1632159038
Saga - bok tre Saga #37–54 4 juni 2019 ISBN 978-1534312210

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Uzumeri, David (14 mars 2012). "'Saga': Brian K. Vaughan och Fiona Staples Bring a Stellar Sci-Fi Comic Into the World" Arkiverad 2016-01-09. . ComicsAlliance .
  2. ↑ 1 2 3 Johnston, Rich (5 februari 2016). "Saga dyker upp på The Big Bang Theory Over *That* Cover... (Art Ops UPDATE)" Arkiverad 6 februari 2016 på Wayback Machine . Blödande Cool .
  3. ↑ Bricken, Rob (5 februari 2016). "Påminnelse: The Big Bang Theory Is the Goddamned Worst" Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine . io9 .
  4. ↑ 1 2 3 Sneddon, Laura. Vektor: Sequentials #1 - Women and SF Comics (ej tillgänglig länk) . comicbookGRRRL (16 december 2014). Hämtad 14 februari 2019. Arkiverad från originalet 20 oktober 2018. 
  5. ↑ 1 2 Paul, Andrew (7 juli 2016). "10 Fantasy Comics att hålla dig över tills "Game of Thrones" återvänder" Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine . CBR.com.
  6. ↑ 1 2 Bauman, Nadia (20 mars 2015). "The Hidden Message of Saga" Arkiverad 1 mars 2016 på Wayback Machine . Kvinnor skriver om serier.
  7. ↑ 1 2 3 4 Gilly, Casey (20 november 2014). "Brian K. Vaughan On the Expanding Universe of 'Saga'" Arkiverad 10 augusti 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser.
  8. ↑ 1 2 3 McCabe, Joseph (1 januari 2015). "The Top 5 Comic Reprint Collections of 2014" Arkiverad 7 februari 2015 på Wayback Machine . Nördisten .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Robertson, Adi . Apple förbjuder "Y: The Last Man"-skaparens nya serie från Comixology över sexuellt innehåll: Skillnaden mellan app och konst går sönder  (9 april 2013). Arkiverad från originalet den 11 april 2013. Hämtad 10 april 2013.
  10. ↑ 12 Kovach , Steve . Serietidningsapp Comixology väntar på att publicera serier som visar grafiskt homosex som fruktar att Apple skulle förbjuda det (AAPL)  (10 april 2013). Arkiverad från originalet den 11 april 2013. Hämtad 10 april 2013.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kit, Borys (14 mars 2012). "'Lost'-författaren Brian K. Vaughan debuterar ny serie med Damon Lindelof och vänner" Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine . The Hollywood Reporter .
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Wolk, Douglas (5 augusti 2013). "Universums mästare. Rymdberättelsen Saga är serievärldens stora hit". tid . sid. 54.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lewis, Shane (26 februari 2012). "IMAGE EXPO: Brian K. Vaughan och Fiona Staples "Saga" Panel" Arkiverad 4 juni 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Vaughan, Brian K.  (w), Staples, Fiona  (a). "Kapitel ett" Saga  1 (mars 2012), Bildserier
  15. ↑ 1 2 3 Dietsch, TJ (12 december 2011). "EXKLUSIVT: Brian K. Vaughan startar sin "saga"" Arkiverad 5 november 2015 på Wayback Machine . Serietidningsresurser.
  16. ↑ En esperantosaga  . Meningen först (6 mars 2018). Hämtad 15 februari 2019. Arkiverad från originalet 15 februari 2019.
  17. ↑ 1 2 3 Richards, Ron (30 januari 2012). "FÖRHANDSREVISION: SAGA #1 (Spoilerfri)" Arkiverad 20 juli 2018 på Wayback Machine . iFanboy .
  18. ↑ Renaud, Jeffrey (23 juli 2011). "CCI EXCLUSIVE: BKV Builds 'Saga' at Image" Arkiverad 9 januari 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser.
  19. ↑ Rogers, Adam (24 april 2007). "The 2007 Rave Awards: Print: The Storyteller" Arkiverad 9 november 2012 på Wayback Machine . Trådbundet
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Six" Saga  6 (augusti 2012), Bildserier
  21. ↑ 1 2 3 Cunningham, Joel (22 juni 2016). "Brian K. Vaughan talar om saga, papperstjejer och varför vi aldrig får den där ljugande kattserien" Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine . Barnes & Noble .
  22. ↑ Armitage, Hugh (13 mars 2012). "Brian K Vaughans "Saga" lanseras" Arkiverad 23 september 2015 på Wayback Machine . Digital Spion .
  23. ↑ Howard, Ben (1 december 2015). "Den episka återkomsten av 'Saga' #31" Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine . PopOptiq.
  24. ↑ 1 2 3 Kepler, Adam W. (26 oktober 2012). "Bästsäljare av grafikböcker: Fiona Staples talar om 'Saga'" Arkiverad 5 december 2013 på Wayback Machine . New York Times .
  25. ↑ 1 2 3 Allen, Todd (12 mars 2012). "Advance Review: "Saga" av Brian K. Vaughan och Fiona Staples" Arkiverad 3 september 2014 på Wayback Machine . Takten.
  26. ↑ 1 2 3 Något mer : Saga och representation i serier  . The Maniacal Geek (5 februari 2015). Hämtad 15 februari 2019. Arkiverad från originalet 15 februari 2019.
  27. ↑ Dawidziak, Mark (19 januari 2009). "'Lost'-författaren Brian K. Vaughan är infödd i Cleveland" Arkiverad 12 februari 2019 på Wayback Machine . cleveland.com .
  28. ↑ "Brian K. Vaughan signerar "Saga" #1 @ Midtown Comics Downtown" Arkiverad 3 mars 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser. 15 mars 2012
  29. ↑ Solan, Colin (14 mars 2012). "NYC - Saga Signing" Arkiverad 9 maj 2012 på Wayback Machine . kongressscenen.
  30. ↑ 1 2 MacDonald, Heidi (14 augusti 2012). "INTERVJU: Brian K. Vaughan på den första SAGA-samlingen" Arkiverad 9 februari 2015 på Wayback Machine . Serier slår .
  31. ↑ "Komiska gäster" Arkiverad 18 augusti 2012. . New York ComicCon . Hämtad 17 augusti 2012.
  32. ↑ Renaud, Jeffrey (31 augusti 2016). "Brian K. Vaughan tar saga till krig i nummer 37" Arkiverad 12 februari 2019 på Wayback Machine . CBR.com.
  33. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Thirteen" Saga  13 (augusti 2013), Bildserier
  34. ↑ 1 2 3 4 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel fjorton" Saga  14 (september 2013), Bildserier
  35. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel tre" Saga  3 (maj 2012), Bildserier
  36. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Eight" Saga  8 (december 2012), Image Comics The Brio Talent Agency dyker först upp i nummer 2, men namnges inte förrän nummer 8.
  37. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Ten" Saga  10 (februari 2013), Bildserier
  38. ↑ 1 2 3 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel nio" Saga  9 (januari 2013), Bildserier
  39. ↑ 1 2 3 4 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel tolv" Saga  12 (april 2013), Bildserier
  40. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapters Thirteen – Eighteen" Saga  13–18 (augusti 2013–januari 2014), Image Comics
  41. ↑ 1 2 3 4 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel nitton" Saga  19 (maj 2014), Bildserier
  42. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Twenty" Saga  20 (juni 2014), Bildserier
  43. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Twenty-Four" Saga  24 (oktober 2014), bildserier
  44. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapters Twenty-Five–Thirty" Saga  25–30 (februari–juli 2015), bildserier
  45. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapters Thirty-One – Thirty-Six" Saga  31–36 (november 2015 – april 2016), Image Comics
  46. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel två" Saga  7 (november 2012), Bildserier
  47. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Eighteen" Saga  18 (januari 2014), Bildserier
  48. ↑ 1 2 Staples, Fiona (april 2014). "Vad exakt är Alanas och Markos ungefärliga raser?" Arkiverad 24 maj 2014 på Wayback Machine . Fiona Staples. Tumblr . Hämtad 23 maj 2014.
  49. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel femton" Saga  15 (oktober 2013), Bildserier
  50. ↑ Sava, Oliver (16 november 2012). " Saga #7 and the year of Image Comics" Arkiverad 13 juni 2017 på Wayback Machine . A.V.-klubben .
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel fyra" Saga  4 (juni 2012), Bildserier
  52. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel fem" Saga  5 (juli 2012), Bildserier
  53. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fifty Four" Saga  54 ({{{date}}}), bildserier
  54. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Thirty-One" Saga  31 (november 2015), bildserier
  55. ↑ 1 2 3 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel sjutton" Saga  17 (december 2013), Bildserier
  56. ↑ Saga, vol. 6TP | Utgivningar | Bildserier  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . imagecomics.com . Hämtad 6 juni 2017. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
  57. ↑ Hunsaker, Andy (12 april 2013). "Saga #12: Prince Robot vs. The Cycloptic Author" Arkiverad 14 juni 2013 på Wayback Machine . Crave Online .
  58. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fifty Three" Saga  53 ({{{date}}}), bildserier
  59. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel två" Saga  2 (april 2012), Bildserier
  60. ↑ Davis, Lauren (27 juli 2014). "Brian K. Vaughan och Fiona Staples avslöjar vad som väntar Saga " Arkiverad 4 december 2015 på Wayback Machine . io9.
  61. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kapitel sexton" Saga  16 (november 2013), Bildserier
  62. ↑ "BÖRJAN PÅ EN EPISK SAGA SÄLJ UTS: SAGA #1 får en andra utskrift" Arkiverad 22 mars 2012. . Serietidning . 13 mars 2012.
  63. ↑ Armitage, Hugh (14 mars 2012). "'Saga' #1 säljer slut, går till nytryck" Arkiverad 23 september 2015 på Wayback Machine . Digital Spion.
  64. ↑ "TREDJE GÅNGEN ÄR CHARMEN FÖR SAGA OCH MANHATTAN-PROJEKTEN" Arkiverad 7 maj 2012 på Wayback Machine . Bild Serier . 21 mars 2012.
  65. ↑ Collis, Clark (6 augusti 2012). "Walking Dead"-författaren Robert Kirkman och "Harry Potter"-stjärnan Tom Felton kommer att dyka upp på New York Comic Con – EXKLUSIVT" Arkiverad 1 februari 2014 på Wayback Machine . "Popklocka". Entertainment Weekly .
  66. ↑ 1 2 3 Meylikhov, Matthew (13 december 2012). "Bild svarar på beslutet om nytryck i öppet brev, Saga #7 får andra tryckning" Arkiverad 2014-01-18 . . Multiversity Comics.
  67. ↑ Meylikhov, Matthew (12 december 2012). "Bilden publicerar inte längre andra tryck av utvalda titlar" Arkiverad 17 december 2012. . Multiversity Comics.
  68. ↑ "Saga" Arkiverad 7 april 2014. . Sammanfattning av serietidningar. Hämtad 12 maj 2015.
  69. ↑ Saga, vol. 1 . publishersweekly (8 oktober 2012). Hämtad 15 februari 2019. Arkiverad från originalet 15 februari 2019.
  70. ↑ 1 2 Zalben, Alex (5 mars 2012). "The 'Saga' of Brian K. Vaughan: How He Went From Runaway Kids to Epic Fantasy" Arkiverad 16 september 2015. . MTV Geek .
  71. ↑ 1 2 3 4 "AICN COMICS RECENSIONER: Brian K. Vaughans SAGA! RÄTTLIGASTE! UNSCANNY X-MEN! AKA! & MER!!!" Arkiverad 20 juni 2018 på Wayback Machine . Är det inte coola nyheter . 14 mars 2012.
  72. ↑ Serafino, Jason (16 mars 2012). "Recension: "Lost"-författaren Brian K. Vaughan kombinerar sci-fi och fantasy i bildseriers "Saga"" Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine . komplex .
  73. ↑ 1 2 3 Hayes, PS (13 mars 2012). "Komisk recension: Saga #1" . Geeks of Doom.
  74. ↑ 1 2 McElhatton, Greg (13 mars 2012). "Recension: Saga #1" Arkiverad 9 januari 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser.
  75. ↑ Evans, Alex (15 mars 2012). "Saga #1 – Recension" Arkiverad 19 mars 2012 på Wayback Machine . Veckovisa serietidningsrecension .
  76. ↑ Kristy Puchko. Ranking Sagas  dödsfall . SYFY WIRE (15 februari 2019). Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 16 februari 2019.
  77. ↑ Shaan Amin. Det vidsträckta, empatiska äventyret "Saga"  (engelska) . Atlanten (28 mars 2018). Hämtad 15 februari 2019. Arkiverad från originalet 15 februari 2019.
  78. ↑ *Zalben, Alex (2 april 2012). "'Saga #2' fortsätter med den mest spännande nya serien i serier" Arkiverad från originalet den 23 februari 2013. . MTV-nörd!
  79. ↑ Esposito, Joey (21 november 2012). "The Comics We're Thankful For This Year" Arkiverad 15 februari 2019 på Wayback Machine . IGN.
  80. ↑ "CBR:s topp 10 serier 2012" Arkiverad 16 mars 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser. 31 december 2012
  81. ↑ De 100 sidorna som formade serier från Mickey till Maus, som spårar utvecklingen av bilderna, panelerna och texten som väckte serietidningar till liv. . gam. Hämtad 15 februari 2019. Arkiverad från originalet 24 juni 2020.
  82. ↑ 12 Hennon , Blake . Comic-Con: 'Building Stories', 'Saga' toppar Eisners (vinnarlista)  (20 juli 2013). Arkiverad från originalet den 25 juli 2018. Hämtad 20 juli 2013.
  83. ↑ Standlee, Kevin (1 september 2013). "2013 Hugo Award Winners" Arkiverad 23 september 2013. . Hugo Awards. Hämtad 11 september 2013.
  84. ↑ 1 2 Mart, Seifert Saga vinner stort på 2013 Harvey Awards . Bleeding Cool (7 september 2013). Hämtad 9 maj 2014. Arkiverad från originalet 27 december 2019.
  85. ↑ 1 2 Vinnare av 2014 kommer Eisner Comic Industry Award . San Diego Comic-Con International (juli 2014). Hämtad 30 augusti 2014. Arkiverad från originalet 1 april 2015.
  86. ↑ Lovett, Jamie (22 april 2015). "2015 Eisner Awards Nominees Announced" Arkiverad 16 februari 2019 på Wayback Machine . comicbook.com.
  87. ↑ "Saga, Lumberjanes, Little Nemo Are Top Winners at 2015 Eisner Awards" Arkiverad 27 juli 2016 på Wayback Machine . San Diego Comic-Con International. 25 november 2015
  88. ↑ Bästa grafiska romaner & serier . Goodreads . Hämtad 1 april 2016. Arkiverad från originalet 1 april 2016.
  89. ↑ Hugo Awards 2013 . Hugo Award . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2019.
  90. ↑ Vinnare av British Fantasy Awards 2013 . British Fantasy Award . Hämtad 3 november 2013. Arkiverad från originalet 27 december 2018.
  91. ↑ 2013 års Joe Shuster Award Nominees / Les nominés pour le prix Joe Shuster 2013  , THE JOE SHUSTER AWARDS  (5 juni 2013). Arkiverad från originalet den 11 juli 2021. Hämtad 14 februari 2019.
  92. ↑ Image Comics gratulerar skaparna till Harvey Awards, tackar fansen för stödet . Bild Serier . Hämtad: 8 september 2014.  (otillgänglig länk)
  93. ↑ Hugo Awards 2014 . Hugo Award . Hämtad 17 augusti 2014. Arkiverad från originalet 6 september 2015.
  94. ↑ Vinnarna av 2014 års Joe Shuster Awards (20 september 2014). Hämtad 14 februari 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  95. ↑ 2014 års vinnare  ( 29 juni 2014). Hämtad 4 april 2018. Arkiverad från originalet 5 juli 2015.
  96. ↑ Image Comics är glada över att gratulera vinnarna av Eisnerpriset . Bild Serier . Hämtad 11 juli 2015. Arkiverad från originalet 16 september 2015.
  97. ↑ Vinnare av Harvey Award 2015 tillkännages . Hämtad 28 september 2015. Arkiverad från originalet 28 juli 2017.
  98. ↑ Hugo Awards 2015 . Hugo Award . Hämtad 22 augusti 2015. Arkiverad från originalet 9 maj 2020.
  99. ↑ 2015 års vinnare  ( 18 juli 2015). Hämtad 4 april 2018. Arkiverad från originalet 1 mars 2016.
  100. ↑ Vinnare av Harvey Award 2016 tillkännages . Hämtad 6 september 2016. Arkiverad från originalet 28 juli 2017.
  101. ↑ 2016 års vinnare  ( 30 juni 2016). Hämtad 4 april 2018. Arkiverad från originalet 28 augusti 2016.
  102. ↑ Image Comics grattis till vinnarna av Eisner Award . Bild Serier . Hämtad: 22 juli 2017.
  103. ↑ Hugo Awards 2017 . Hugo Award . Hämtad 28 juli 2017. Arkiverad från originalet 12 augusti 2017.
  104. ↑ Vinnarna av Ringo Award 2017: Mars vinner två . ComicsBeat. Hämtad 29 april 2018. Arkiverad från originalet 23 mars 2022.
  105. ↑ Hugo Awards 2018 . Hugo Award . Hämtad 21 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  106. ↑ Äppel homofob? Company In Crossfire Over SAGA #12 Comic With 'Images Of Gay Sex'  (eng.) , Huffington Post  (10 april 2013). Arkiverad från originalet den 1 augusti 2013. Hämtad 16 februari 2019.
  107. ↑ Saga, Apple och ComiXology: Förbudet för påstådd homofobi som väckte internethelvetet . www.digitaltrends.com. Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 16 februari 2019.
  108. ↑ 1 2 Adi Robertson. Brian K. Vaughan ber om ursäkt för att han sa att Apple förbjöd "Saga" efter Comixology-förvirring . The Verge (10 april 2013). Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 16 februari 2019.
  109. ↑ Blakemore, Erin. För att hedra veckan för förbjudna böcker, här är de mest utmanade böckerna 2014 (30 september 2015). Hämtad 15 februari 2019. Arkiverad från originalet 16 februari 2019.
  110. ↑ Ofta utmanade böcker . American Library Association. Hämtad 1 oktober 2015. Arkiverad från originalet 1 oktober 2015.
  111. ↑ Marie, Christine (26 november 2015). "I Swear I'm Not LYING: Saga's Lying Cat Statue Taking Pre-orders" Arkiverad 16 februari 2019 på Wayback Machine . Blödande Cool.
  112. ↑ Melrose, Kevin (16 februari 2016). "'Saga's' ljugande katt får sin egen talande plysch (ärlig!)" Arkiverad 24 augusti 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser.
  113. ↑ White, Brett (20 juni 2016). "'Saga' Action Figures Anchor New Wave Of Skybound SDCC Exclusives" Arkiverad 18 augusti 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser.
  114. ↑ Davis, Brandon (27 juni 2016). "New Skybound The Walking Dead, Invincible, & More SDCC Exclusive Pins Revealed" Arkiverad 16 februari 2019 på Wayback Machine . comicbook.com
  115. ↑ Salazar, Kat (26 oktober 2017). "Introducing Funko pop vinyl 'Saga' characters" Arkiverad 6 januari 2018 på Wayback Machine . bildserier.
  116. ↑ Ratcliffe, Amy (26 april 2013). "Felicia Day's Character Wear An Awesome Saga T-Shirt On Supernatural" Arkiverad 23 april 2017 på Wayback Machine . moderiktig nörd.
  117. ↑ 1 2 White, Brett (5 februari 2016). "'Big Bang Theory' bedömer Vaughan & Staples' "Saga" på omslaget" Arkiverad 10 augusti 2016 på Wayback Machine . Serietidningsresurser.
  118. ↑ Fowle, Kyle (4 februari 2016). " The Big Bang Theory slösar bort ett besök från den legendariska Meemaw" Arkiverad 5 augusti 2017 på Wayback Machine . A.V. Club.

Externa länkar