Salamander | |
---|---|
La Salamandre | |
Genre | komedidrama [1] |
Producent | Alain Tanner |
Producent |
Alain Tanner Gabriel Auer |
Manusförfattare _ |
Alan Tanner John Berger |
Medverkande _ |
Bulle Ogier Jean-Luc Bidault Jacques Denis |
Operatör |
Renato Berta Sandro Bernardoni |
Kompositör | Patrick Moras |
Film företag |
Filmograph SA Forum Films Svocine |
Varaktighet | 124 min. |
Land | Schweiz |
Språk | franska [1] |
År | 1971 |
IMDb | ID 0067701 |
The Salamander ( fr. La Salamandre ) är en film regisserad av Alain Tanner , premiär den 27 oktober 1971.
Tanners andra långfilm, den första stora internationella framgången för schweizisk film och en av de mest kända rollerna som Bulle Ogier .
Slutet av oktober någonstans i västra Schweiz, nära den franska gränsen. Den behövande journalisten Pierre går med på att skriva ett tv-manus baserat på en nyligen genomförd brottshistoria om en viss Rosemonde, anklagad för att ha försökt skjuta sin farbror med ett armégevär (som alla värnpliktiga schweizare har). Eftersom det inte fanns några vittnen, och vid rättegången stod hennes ord mot sin farbror, frikändes flickan i brist på bevis. Eftersom Pierre behöver förbereda tre artiklar om Brasilien för publicering samtidigt, bjuder han in författaren Paul, som också sitter utan pengar och månsken som husmålare, som medförfattare.
Vännerna är överens om att Paul kommer att komponera handlingen, och Pierre kommer att engagera sig i journalistisk utredning för att få den nödvändiga informationen. Samtidigt protesterar Paul kategoriskt mot att träffa flickan själv och vill inte veta något om henne, så att kontakten med verkligheten inte förstör bilden han uppfann. Samtidigt, när han skapar en fiktiv hjältinna, visar han på platser fantastisk insikt, och återger de verkliga detaljerna i Rosemondas biografi ganska exakt.
Bekantskap med Rosemond omintetgör alla planer. Flickan är en svårfångad natur som vill leva fri och alltid förbli sig själv, går genom livet utan att fästa sig vid någonting och lämnar ingenting bakom sig, byter jobb efter varandra, eftersom hon inte tål monotonin med manuellt arbete i fabriken och rutinen av kundservice i en skoaffär, men bristande utbildning tillåter dig inte att söka en mer anständig tjänst (till exempel flygvärdinnor). Det sjunde barnet i en familj med 11 barn, skickades hon till staden för att bo hos sin farbror, som hon bodde hos som tjänare. Som 17-åring födde hon ett oäkta barn, som togs emot av sin mamma.
Pierre och Paul, som har nått lite mer framgång än Rosemond, men förblir marginaliserade och utomstående, som öppet föraktar det borgerliga samhället och kapitalismen ("som arbetar ärligt, tjänar lite"), är sympatiska med hennes ställning i livet.
Trött på att arbeta i en korvaffär, istället för en tarm, släpper Rosemond trotsigt ut korvmassan i en kondom, slutar jobba och förklarar för Pierre, sittande i sin säng. Samtidigt pågår en anmärkningsvärd dialog mellan tjejen och journalisten som sitter över artikeln [2] [K 1] .
Efter att ha träffat Rosemond är Paul orolig och kan inte längre skriva. Han berättar nonchalant för sin fru att han träffade en flicka som heter Zoe hos Pierre, och sov med henne, förmodligen för att hon heter Zoe ("Life") och även på grund av Rosemonde [K 2] . Hustrun är inte särskilt intresserad av detta, hon förklarar för Paul att han helt enkelt börjar bli gammal, och livet blir allt mindre enkelt, och läser för honom ett långt citat från Heine [K 3] .
För att ta reda på detaljerna i Rosemonds liv åker alla tre till byn där flickans familj bor. Vintern har redan slagit in i fjälldalen, vännernas pengar har tagit slut, förskottet är förbrukat och ingenting har skrivits. Pierre och Paul vandrar genom den snöiga skogen och förbannar kapitalismen [K 4] .
När han reflekterar över Rosemonds natur, skriver Paul i en anteckningsbok:
Salamander är ett litet vackert djur från ödlafamiljen. Hon är svart till färgen med gul-orange fläckar. Salamandern är giftig, inte rädd för eld och kan gå genom lågor utan att brännas.
Rosemond får jobb i en skoaffär. Snart stjäl hennes vän Roger nyckeln ur fickan på natten och städar kassan, och misstanken faller igen på flickan, som ofta har problem med lagen. Pierre och Paul söker sanningen, och Rosemond erkänner att hon sköt sin farbror för att hon inte längre kunde stå ut med den gamle mannens tyranni. Hon frågar Paul om han anser henne vara skyldig, och skribenten svarar att det inte är hennes fel att hon i raseriögonblicket hade en karbin i händerna (vapnet borde vara användbart, eftersom det hänger på väggen), men det är bra att kulan träffade axeln, inte bröstet. Samtidigt förklarar han för flickan, och undrar varför hela världen hatar hennes önskan om självständighet, och försöker kuva henne, att hon måste lära sig att känna igen sina fiender.
Pierre och Paul bestämmer sig för att sluta med tv-projektet eftersom de inte kan skapa en trovärdig bild av hjältinnan. Pierre tar över kostnadsersättningen (han har inte ett öre, så en skuld mer eller mindre spelar ingen roll), och ska flytta till Paris, och Paul återvänder till målarteamet fem dagar före jul.
Arbetet gör Rosemond till vansinne, hon beter sig provocerande, börjar stryka kundernas ben när hon provar skor och lämnar butiken med en skandal samma dag den 20 december. När hon kliver ut på gatan med ett glatt leende passerar hon genom den dystra skaran av förbipasserande. Helgdagarna "häger hotfullt vid horisonten" ( menaçantes à l'horizon ), och massorna av stadsborna förbereder sig i en schizofren impuls för att storma lågprisbutikerna. Den sista scenen är effektivt löst i en stil nära videoklippets estetik, till ljudet av finalen i Patrick Moras symfoniska rockkomposition La Salamandre .
Franska kritiker ser vanligtvis filmen som ett schweiziskt eko av den parisiska maj 1968 och fortsättningen av New Wave -traditionen som avtog i början av 70-talet i Frankrike, men spreds i kretsar utomlands. Det finns en touch av snobbi och arrogant överseende från kulturhuvudstaden gentemot den efterblivna provinsen i denna åsikt, trots att Tanner inte förnekar sin koppling till New Wave. En av scenerna i skoaffären är en direkt hänvisning till Truffauts The Stolen Kisses [3] , och amerikanska distributörer använde en ram från denna scen för en reklamaffisch.
Roger Ebert , som inte såg något intressant i den här bilden, förutom en variant av handlingen i "Jules och Jim" , föreslog att filmen skulle döpas om till "Snigel" ( L'Escargo ) och smaksättas med "smör och vitlök" [ 4] . I Frankrike har filmen, även om den anses vara en klassiker, även rykte om sig att vara intellektuellt nördig ( intelligant ; karaktärernas sociala diskurs påminner mycket om det kommunistiska gnället i Godards maoistiska filmer ), vilket Xavier Jamet på DVD -Classik vänder sig starkt mot . Enligt hans åsikt:
En tongue-in-cheek och lekfull politisk broschyr, Salamander är en lina vandrares verk av sorgligt glada, glatt ledsna, om tre charmiga schweiziska freaks "som försöker behålla sin vitala självständighet, moraliska integritet i ett samhälle som de kritiserar och är fientligt inställda till dem" ( Jacques Lurcell ). Ständigt balanserande mellan burlesk anarki (en lustig scen med en korvmaskin, olämpliga ingripanden från myndigheterna ...) och urban sleen (en underbar kommentator i rösten på slutet), lämnar filmen ett starkt intryck ända till slutet. En gång i tiden var det en otänkbar framgång idag, och samlade i hallarna en fjärdedel av befolkningen i Lausanne och ytterligare en miljon åskådare runt om i världen.
— Xavier Jamet [5]Humoristiska scener i filmen, som betonar Pierre och Pauls marginalitet [K 5] , anser Ebert inte är relaterade till handlingen [4] .
Vincent Canby på bilden av en högre opinion. Samtidigt som han erkände stilistiska likheter med Jules och Jim, såväl som med tidiga Godard ( Living Your Life , The Outsider ), menar New York-kritikern att Tanner, när han gjorde sin grymma och roliga film, hade mästarnas arbete i åtanke, inte efterlikna dem, och skapade ett helt originellt verk [6] .
Han tar också mytologin om salamandern, som passerar genom elden utan konsekvenser, [6] , eftersom det är nyckeln till att förstå huvudpersonens natur [K 6] .
Jacques Lourcelle , hänvisad till av Xavier Jamet, sammanfattar innehållet i målningen på följande sätt:
Rosemond och hennes mentala oro är som en spegel av de schizofrena tendenserna i det samhälle hon lever i. Allt är inte bra med henne, men inte allt är bra i världen heller. Vänner (särskilt Paul) försöker förmedla denna idé till henne, och samtidigt försöker de själva förstå den bättre. Omväxlande med arsenalen av komedi, avantgardistisk sketch, psykologisk och social analys, lyrisk-filosofiska reflektioner, "cinéma verité", vacklar denna undersökande film ständigt på avgrundens rand. Hans poesi får så småningom en politisk dimension, eftersom den nostalgerar efter ett harmoniskt samhälle, vars utseende är så långt borta att världen en dag kan dö utan att vänta på det.
- Lurcell J. Författarens uppslagsverk över filmer. T. II, sid. 503. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3Bilden var en stor framgång bland allmänheten: 50 000 åskådare bara i Genève och Lausanne, 200 000 i Paris och mer än en miljon i världen, vilket underlättades av visningen av filmen vid filmfestivalen i Cannes 1971 . Filmen fick ett speciellt omnämnande vid filmfestivalen i Berlin (Original Catholic Film Organization International (OCIC) Prize [7] ) .
För Tanner var denna framgång oväntad, eftersom regissören inte ansåg att bilden var framgångsrik och återigen såg den bara trettio år senare [7] .
Manuset och dialogen publicerades i L'Avant-Scène #125 1972. Bandet restaurerades 1996-1999 av Memoriav med hjälp av Schwartz-Film-laboratoriet. Remastrat soundtrack av Patrick Moraz och rockbandet Mainhorse , publicerat 2013 [8] .
2015 visades bandet på filmfestivalen i Locarno , där Bulle Ogier fick Guldleoparden för sin karriär [9] .
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
av Alain Tanner | Filmer|
---|---|
|