| Jacques Louis David | |
| Sappho och Phaon . 1808 | |
| fr. Sapho, Phaon och l'Amour | |
| duk , olja . 225,3 × 262 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-5668 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Sappho och Faon är en målning av den franske konstnären Jacques Louis David från samlingen av State Hermitage .
Bilden illustrerar legenden om den antika grekiska poetinnan Sapphos kärlek till den unga båtsmannen från Mitylene Phaon , som gudinnan Afrodite försåg med oförblindad ungdom och fängslande skönhet. I Sapphos knä placerade konstnären en rulla med sin egen dikt på grekiska "Lycklig är den som är som gudarna i salighet, / Som sitter nära dig och suckar efter dig", det är de första raderna i Sapphos första ode; ovan lyder dedikationen som David tillskriver "Phaon", som faktiskt inte finns i dikten och i allmänhet nämns inte Phaons namn i Sapphos välkända verser. Själva legenden om Sapphos obesvarade kärlek till Phaon, på grund av vilken hon kastade sig i havet från Lefkada-klippan, uppstod mycket senare än poetinnans död. Det första omnämnandet av det dök upp i Menanders Leucadia . David tog denna legend som grund, vilket känns även i detaljerna (berget som avbildas i djupet av bilden innehåller troligen en anspelning på Sapphos självmord). David kände inte bara till verserna av Sappho på den ursprungliga grekiskan, utan också det så kallade brevet från Sappho, adresserat till Phaon och komponerat av Ovidius ("Heroides"), som innehåller utvecklingen av legenden komponerad av Menander [1] .
Bilden målades 1808 på order av prins N. B. Yusupov , och kunden lämnade valet av tomt för konstnären. Ordervillkoren är följande. Målningen beställdes av Yusupov, som då var i Paris , den 9 juli 1808 för 12 000 livres; eftersom David vid den tiden var listad som Napoleons officiella konstnär och inte hade rätt att ta emot privata beställningar, arbetet med målningen annonserades inte ut och utfördes i hemlighet, motiverades David av det faktum att han fick betalt för färdigställd statliga order extremt oregelbundet och var i stort behov av pengar. Den 22 september samma år skrev David till Yusupov:
”Jag har just på duk skissat handlingen i målningen om den känsliga Sappho och hennes älskade Phaona, där Amor äntligen tände kärlekens eld; Du uttryckte din avsikt att komma och se den i min ateljé för att lämna detta land, med en uppfattning om målningen du beordrade mig att göra. Om jag har varit så långsam med att ge dig möjligheten att njuta av det, är det bara för att jag väntade på ett lyckligt ögonblick av inspiration ... " [2]
En av ritningarna till denna målning finns i Palatset des Beaux-Arts i Lille , även om ett antal forskare anser att det är en skiss för ett annat verk av David "Paris och Elena", eftersom endast Sapphos pose är nära Eremitagemålningen, den manliga figuren står till vänster och sträcker bara ut sina händer för att Sappho inte kramar henne, som i den färdiga målningen [3] .
Efter att ha avslutat arbetet tog Prins Yusupov målningen till Sankt Petersburg , där den ställdes ut på Yusupov-palatset på Moika . Efter oktoberrevolutionen nationaliserades denna målning, tillsammans med andra verk från samlingen av Yusupov-prinsarna, och 1925 gick in i Eremitaget . 1970 genomgick målningen en större restaurering: den gamla dupliceringsduken togs bort från insidan, lager av gulnad lack togs bort, färglagret rengjordes och pressades [4] . Sedan slutet av 2014 har den ställts ut i generalstabsbyggnaden i hall 303.
Chefsforskaren vid avdelningen för västeuropeiska konstverk i eremitaget, doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich , beskrev i sin uppsats om fransk konst från 1800- och början av 1900-talet bilden:
David vet hur man hittar en fantastisk balans i förhållandet mellan figurer och rymden, och i vida lagda klangfulla färgfläckar och i kombinationen av raka och böjande linjer. Med en sällsynt konstnärlig takt kombinerar David ljusa blå, röda, vita, oliv, guldfärger. Detta är förmågan att bygga harmoni på en kombination av breda plan av öppna toner, vilket Matisse förebådar [5] .