Sailer, Lewis

Lewis Seiler ( 30 september 1891 -  8 januari  1964 ) var en amerikansk filmregissör från mitten av 1900-talet.

Mellan 1923 och 1958 regisserade Seiler 88 filmer. Bland hans mest framgångsrika målningar är " Charlie Chan in Paris " (1935), " School of Crime " (1938), " Dust Will Be My Destiny " (1939), " You Can't Get Away with Crime " (1939), " It's All True " (1940), " Tough Guy " (1942), " Pittsburgh " (1942), " Diary of Guadalcanal " (1943), " Molly and Me " (1945), " Piska " (1948), " Breakout " (1950) och " The Winning Team " (1952).

Tidigt liv och filmkarriär

Lewis Seyler föddes 30 september 1890 i New York [1] . 1919 flyttade Seiler från östkusten till väster , "beslutade sig för att pröva lyckan på bio." Han började på Fox Film Corporation som gagförfattare och regissörsassistent, och från 1923 regisserade han korta komedier under flera år [2] [1] [3]

Regikarriär på Fox Studios 1926-1936

1926 befordrades Seiler till regissör för långfilmer [2] . Under de första två åren regisserade han westernfilmer med Tom Mix , som "The Great K&A Train Robbery " (1926), " No Man's Gold " (1926), " Red River Bandits " (1927) och " Last Track " (1927) [2] [1] [4] .

Fram till 1935 gjorde Seiler ytterligare femton filmer, bland vilka de mest anmärkningsvärda var melodraman om unga piloter " Air Circus " (1928, med Howard Hawks ) och den western med medverkan av George O'Brien " Marshal of the Frontier " ( 1935) [5] .

1935 fick Seiler förtroendet att regissera Charlie Chan i Paris (1935), en populär serie filmer om Honolulus polisdetektiv Charlie Chan  , som blev ett av regissörens mest framgångsrika verk vid den tiden. Till skillnad från andra Chan-filmer, innehöll denna "stor action som faktiskt filmades i en utomhusstudio på Fox " [6] .

1936 regisserade Seiler musikkomedin Paddy O'Day (1936) på Fox om en irländsk invandrarflicka med musikaliska gåvor, där en av nyckelrollerna som den ryska dansaren Tamara Petrovich spelades av Rita Cansino, som senare blev känd som Rita Hayworth [7] . 1936 gjorde Seyler också två filmer med Claire Trevor  , den musikaliska melodraman A Star at Night (1936) och kriminalmelodraman Career Woman (1936) [5] .

Regikarriär på Warner Brothers 1938-1954

Från 1938 började Sailer arbeta för Warner Brothers studio , där han producerade "några av studions mest våldsamma gangsterbilder och sociala dramer" [1] . Den första av dessa var filmen School of Crime (1938), som berättar historien om medlemmar i ett tonårsgatugäng känt som Dead End Boys, som hamnar i en reformskola efter att nästan ha dödat en brottsling som attackerade dem. Skolan domineras av grymma auktoritära order, men tack vare aktiviteterna hos en av ledarna för kriminalvårdssystemet ( Humphrey Bogart ), som tar över ledningen av skolan, korrigeras situationen, och i finalen barn räddar till och med den nya regissören från banditer, för vilka de får tidig release [8] . Det var den första av fem filmer som Seiler och Bogart samarbetade om [9] .

Samma år regisserade Sailer Star of the North (1938), ett kanadensiskt äventyr med Dick Foran , Penrod 's Double Trouble (1938) och He Couldn't Say No. (1938) med Jane Wyman [5] .

1939 släppte Seiler brottsmelodraman King of Crime (1939), där Bogart spelade ledaren för ett gäng med ett Napoleonkomplex , och Kay Francis  var en läkare som tvingas ge honom medicinsk vård, men i slutändan hjälper myndigheterna besegrar hela gänget. Enligt filmhistorikern Dennis Schwartz, "även om det inte är ett särskilt bra melodrama, är det fortfarande roligt" [10] .

I kriminalmelodraman You Can't Get Away with Crime (1939) spelade Bogart en förhärdad brottsling som involverar en ung kille i sina kriminella aktiviteter och så småningom utsätter honom för mord. TV Guide- recensenten berömde filmen som "en minnesvärd gangsterfilm " och "knappast den mest minnesvärda filmen i Bogarts karriär" men "bra gjort i den vanliga Warner Bros- proffsen". Viktigast, enligt recensenten, är att "Bogart spelar sin vanliga tuffa gangsterroll på sitt vanliga tuffa sätt, vilket alltid är värt att titta på" [11] . Kritikern Paul Mavis noterade för sin del "det självsäkra, överprofessionella fabrikssättet för studiofilmskapande", och skrev vidare att "Alla som växte upp med att titta på Warner Bros. kriminalfilmer kommer omedelbart att känna igen studions signaturstil - snabba, snabba klipp ( ackompanjerad av rytande, dramatiska musikaliska fraser), aktuella samtal och slang för den tiden , uttrycksfull kontrasterande belysning, osminkad realistisk natur, såväl som hotet om oväntat våld, kokande under täckmantel av ett skarpt socialt ämne. Med Mavis ord, "Ingen har gjort bättre filmer som denna än Warner Bros " [12] .

Som co-director-in-chief hjälpte Seiler den tyske regissören Ewald André Dupont att slutföra kriminalmelodraman Hell's Kitchen (1939) [2] . Innehållsmässigt var det en annan variant av Dead End Boys-filmen i reformskolan, som kombinerar "jordnära humor med samhällskritik". den här gången spelades de huvudsakliga positiva rollerna i filmen av Ronald Reagan och Margaret Lindsey [13] .

Samma år släpptes ett annat kriminaldrama, Dust Be My Destiny (1939), som berättar om en fånge ( John Garfield ) som misstänks ha dödat vaktmästaren, men han lyckas fly med sin älskare och dottern av den mördade mannen ( Priscilla Lane ). Efter många månader av prövningar kan flickan inte stå ut och kapitulera till polisen, men vid rättegången försvarar hon sin älskare så känslomässigt att juryn tar bort mordanklagelsen från honom och han går fri. Efter filmens premiär beklagade filmrecensenten Frank S. Nugent i The New York Times att Warner Bros hade gått runt i cirklar med sina kriminalmelodramer om "jagade pojkar på fel sida av vägen". Enligt kritikern, "med tanke på praktiken i studion är det inte alls förvånande att bilden är byggd utan en enda tvekan - den missar inte ett enda dramatiskt ögonblick, gör de nödvändiga pauserna för skratt och beräknar perfekt ögonblicket av handling, men den fullständiga meningslösheten i allt detta kommer här till den yttersta gränsen." Enligt Nugent är det dags för studion att sluta producera sådana filmer av samma typ, men "som vi har hört är slutet ännu inte i sikte" [14] . Den samtida filmkritikern Dennis Schwartz beskrev filmen som "en standard lågprisfilm för social rättvisa från Warner Bros , smidigt och kalkylerat regisserad av Sailer, baserad på en roman av Jerome Odlam och ett manus av Robert Rossen." Enligt kritikern, "på grund av den banala handlingen är det osannolikt att denna rutinbild är av intresse." Filmen "drar dock mycket nytta av John Garfields stjärnkraft, som spelar sin ideala roll som den socialt utestängda, självsäker drivande" [15] .

1940 flyttade Seiler bort från genren socialt orienterad kriminalmelodrama, och regisserade kriminalthrillern " Murder in the Air " (1940) med Reagan i titelrollen, den romantiska komedin om piloter " Angels of Flight " (1940) med Dennis Morgan och Virginia Bruce , och detektivmelodraman " Soder om Suez " (1940) med George Brent och Brenda Marshall [5] . Årets mest betydelsefulla film för Seiler var kriminalkomedin It's All True (1940), som berättar om en gangster (Bogart) som flyr undan rättvisan i ett lugnt pensionat, där han snart öppnar en livlig nattklubb. Som den samtida filmkritikern Emily Soares har skrivit, "koppla ihop film noir med komedi och släng in några musikaliska nummer och du har den här filmen", med Bogart som visar både sin komiska potential och tuffa egenskaper, och Anne Sheridan bra som både en komisk skådespelerska och som artist av musiknummer. Enligt Soares tillät de positiva recensionerna för Bogarts framträdande i denna film skådespelaren att "snart gå in i mer utmanande roller" [16] .

1941 regisserade Sayler armékomedin Now You're in the Army (1941), den romantiska komedin Kisses for Breakfast (1941) med Dennis Morgan och Jane Wyatt och komediskräcken The Smiling Ghost (1941). Filmen berättar om en godmodig enfoldig ( Wayne Morris ), som tillsammans med en vän bosätter sig i en läskig herrgård för att hjälpa sin älskarinna ( Alexis Smith ) ta reda på varför hennes tre friare fick sitt hemska slut där. Som filmhistorikern Richard Harland Smith skriver, även om filmen är sekundär till Paramounts Cat and the Canary (1939) , är den inte desto mindre "en charmig grej med rörliga väggar, gripande händer och karaktärer som inte alls är som de är." ge ut" [17] .

Pittsburgh (1942) , en romantisk produktionsmelodrama regisserad av Sailer, släpptes på Universal Studios med sådana stjärnor som John Wayne och Randolph Scott . Tillsammans skapar deras karaktärer en stor stålfabrik, som så småningom kommer i konflikt om företagsledningsmetoder, såväl som en underbar gemensam vän ( Marlene Dietrich ). Som ett resultat, när det kommer till statens intressen under kriget, glömmer de bort sina motsättningar och arbetar heroiskt för fosterlandets bästa. New York Times recensent noterade filmens sekundära karaktär och skrev att filmen "bevisar att du kan sätta en gammal design på ett nytt chassi och att det fortfarande kommer att köras. Med tre stjärnskådespelare i sina vanliga uniformer är filmen "ett annat försök att slå till på biljettkassan, och den kan till och med få en blygsam jackpott. Men i bästa fall är det ett helt standardspektakel" [18] . Som den samtida filmkritikern Hal Erickson har skrivit är filmen "väl regisserad och välspelad, men den saknar gnistan som förvandlar bara en bra film till något mer . "

Samma år släpptes filmen noir Tough Guy (1942), där Bogart spelade den professionella brottslingen Duke Byrne, som efter sin frigivning inte kan hitta en plats i det vanliga livet. Snart kommer chefen för den kriminella gruppen till honom, som förväntar sig att använda honom för att genomföra ett större rån. Huvudmannens fru visar sig vara Dukes ex-älskare ( Irene Manning ), som avråder honom från brottet, och en tid senare ger de sig ut på flykt tillsammans, förföljda av både banditer och polis. Som The New York Times krönikör Bosley Crowser , en Warner Bros. studio som har många års framgångsrik erfarenhet av att göra filmer av det här slaget, och denna gång tack vare "gripande skrivet manus, dialog som är full av effektiva fraser och dysterhet, och bra skådespeleri komposition, lyckas föra in atmosfären av något speciellt i en ganska rutinmässig kriminalhistoria” [20] . Variety magazines recensent för sin del berömde inte särskilt manuset, utan berömde "Bogarts skådespeleri och regissör Sailers förmåga att leverera berättelsens spända ögonblick" på den positiva sidan . Den samtida filmhistorikern Craig Butler har noterat att filmen "har de oundvikliga hårda och snabba utbytena, och den erbjuder många bra sekvenser, och dess logiska brister, även om de är uppenbara, är inte så pinsamma." Och dessutom "har den en förstklassig snöjakt som är mycket stark, samt en mycket bra jailbreak-sekvens" [22] .

1943 regisserade Sailer Guadalcanal's Diary (1943), ett krigsdrama på Twentieth Century Fox , som inte bara anses vara en av Sailers bästa filmer , utan också en av Hollywoods bästa filmer från andra världskriget [1] Filmen berättar om deltagandet av amerikanska marinsoldater i det historiska slaget vid Guadalcanal , som ägde rum bara ett år innan filmens premiär. Även om filmen är känd för sina högkvalitativa stridsscener, ligger filmens huvudfokus på marinsoldaternas psykologiska porträtt och personliga berättelser. Filmen med Preston Foster , Lloyd Nolan , William Bendix , Richard Conte och Anthony Quinn i huvudrollerna blev en stor kommersiell framgång [2] . Som New York Times filmkritiker Bosley Krauser skrev: "Det råder ingen tvekan om att den här bilden är rörande och inspirerande på många sätt. För studion har fyllt den med hjältemod av mörkaste sort, inte blyg för att visa döende och döda tillsammans med levande, som fortsätter att slåss mot en envis och listig fiende. Det finns många händelser i bilden som avslöjar soldatens karaktär. Och den förtjänar beundran för sitt engagemang för syftet, som visar kriget utan några söta romantiska utvikningar... Utspelad i en miljö som känns verklig, med massor av humor och action, är filmen avsedd att vara i toppen av de populära - men inte alltid övertygande - krigsfilmer. » [23] .

1943 tilldelades Sailers biografiska dokumentär Call of Duty (1942) om krigshjälten flygvapenkapten Hewlett T. Wuless en Oscar i kategorin Bästa kortfilm [24] .

Efter dessa makabra krigsfilmer arbetade Seiler i musikkomedigenren under senare år, och regisserade Something for the Boys (1944) med Carmen Miranda , Doll Face (1945) med Vivienne Blaine , Molly och jag (1945) med Gracie Fields och " If I'm Lucky " (1946), återigen med Vivienne Blaine [5] . 1948 återvände Sayler till film noir-genren med The Whip (1948), som berättar historien om en artist ( Dane Clark ) som av kärlek till en kvinna ( Alexis Smith ) blir en professionell boxare i hennes team. gangstermake ( Zachary Scott ). Efter filmens premiär gav The New York Times filmkritiker Thomas Pryor den en lågmäld recension och skrev att "sunt förnuft och dramatik föll i vägen och gav plats på filmduken till ett väl genomfört men meningslöst våldsutbrott" till som "Clark, Scott och Smith ger en anständig uppsättning... Om du är ute efter en enkel, gammaldags stympningsturbulens, kommer du att älska den här filmen. Annars, var försiktig." [25] . Enligt filmhistorikern Michael Keene kompenserar inte bra skådespeleri, särskilt från Clarke och Smith, filmens alltför melodramatiska och klichéfyllda manus, [26] medan kritikern Margarita Landazuri kallade filmen "en snygg, skruvad noir om konst, boxning, svartsjuka." och hämnd" [27] .

Breakthrough (1950), ett militärdrama med skådespelare som David Bryan , John Agar och Frank Lovejoy , handlade om deltagandet av en pluton amerikanska soldater i en militär operation i Normandie . Som Bosley Crowser noterade i The New York Times efter filmens släpp, "är det svårt att veta vilken slutsats folket på Warner Brothers , som gjorde den här fantastiska krigsfilmen, kommer till, om krig är något fruktansvärt eller något stort." Den här bilden "förskönar uppenbarligen kriget och blandar den känslan med rikliga stridsscener och några häpnadsväckande realistiska nyhetsbilder. Medan några mindre hjältar dödas eller såras, överlever de viktigaste och mest synliga. Och alla är klippta från sedan länge bekanta stenciler och går igenom samma sedan länge kända händelser. Resultatet är en bild utan trohet mot det militära temat och utan dramatik” [28] .

Sailers två militära dramer till följde snart. Ett år senare regisserade han Tanks Are Coming (1951), om deltagandet av en amerikansk stridsvagn i strid i Tyskland , med Steve Cochran och Philip Carey i huvudrollerna . Och ett år senare släpptes ytterligare en krigsfilm " Operation Secret" (1952), som berättar om en amerikansk underrättelseofficer ( Cornell Wild ) som arbetade undercover under kriget i det ockuperade området i Frankrike , och efter kriget ställs han inför rätta. falska anklagelser för mordet på en av ledarna för det franska motståndet [29] .

1952 regisserade Seiler sportbiografin " The Winning Team " (1952) om den berömda professionella basebollspelaren Glover Cleveland Alexander (Ronald Reagan), som efter en svår huvudskada gradvis börjar bli full och sjunka, men tack vare insatser av sin fru ( Doris Day ), återvänder han till den högsta nivån av spel. Filmen är känd för Reagans utmärkta prestanda och "den perfekta kombinationen av arkiv och filmmaterial" [2] [30] .

Den exposerade film noiren The System (1953) handlade om en stilig underjordisk vadslagningsföretagare (Frank Lovejoy) som hamnar i konflikt med både en lokal progressiv journalist och hans maffiabossar, och i slutändan bestämmer sig för att vittna för myndigheterna efter döden av närastående personer. till honom.. När filmen släpptes skrev The New York Times filmrecensent Oscar Godbout att "bilden är lika mörk och deprimerande som morgonvädret... Det sorgliga är att det inte finns en enda sak med den här filmen som kan rekommenderas." Detta misslyckande av regissören Seiler är desto mer nedslående när man tänker på hans minnesvärda film Guadalcanal Diary (1943)" [31] . Filmhistorikern Michael Keaney tyckte att även om handlingen var "ganska underhållande", så är filmen i sig, "inklusive den ständigt pålitliga Lovejoy, vars karaktär förmodligen den mest förtjusande noir-kriminella genom tiderna, tråkig." [ 32]

1954 försökte Seiler sin hand på tv och regisserade fyra avsnitt av tv-serien Ford's Television Theatre (1954-1957) [2] [1] .

Slut på karriären på Columbia Pictures 1954-1958

1954 flyttade Seiler till Columbia Pictures , där han regisserade Bamboo Prison (1954), ett militärt drama om underrättelseverksamhet av en grupp amerikanska soldater i ett krigsfångläger under Koreakriget . Den här bilden följdes av kriminaldramat Women's Prison (1955) med sådana star noir-skådespelerskor som Aida Lupino , Jen Sterling , Audrey Totter och Cleo Moore , som beskrev grymheten hos både fångarna själva och deras fängelsepersonal. Trots det faktum att filmen inte blev någon kommersiell framgång efter att skärmarna hade släppts och den uppskattades inte särskilt mycket av kritiker [33] . Den samtida filmhistorikern Craig Butler skrev att "nivån av vulgaritet i detta "damer bakom galler"-drama skjuter i höjden. Det är inte på något sätt en bra, det är en dålig, trashig film, men den är extremt underhållande." Samtidigt verkar Seiler som regissör ha bestämt sig för att inte blanda sig i vare sig handlingen eller skådespeleriet, vilket enligt Butler "under omständigheterna var det bästa beslutet" [34] .

Efter att ha regisserat krigsfilmen Battle Posts (1956) med John Lund och William Bendix i huvudrollerna gjorde Seiler filmen noir Overexposure (1956) om en sexuellt attraktiv nattklubbsdansös som reser till New York för att göra karriär som fotograf där. Hal Erickson kallade filmen "ett minnesvärt exempel på lågmäld 1950-talsfilm", vilket visar att " Moors minimala skådespelartalang har försvunnit helt och hållet" [35] .

Den sista långfilmen Sailer regisserade var The True Story of Lynn Stewart (1958), en kriminalmelodrama. Filmen handlade om en ung hemmafru ( Betsy Palmer ) som övertalar polisen att använda henne som hemlig agent genom att infiltrera ett knarkgäng .

Utvärdering av kreativitet

Som nämnts i regissörens biografi på Turner Classic Movies , var Sailer "en skicklig skapare av actionfilmer med låg budget i en mängd olika genrer, från western med Tom Mix till krigsfilmer, ibland över i komedi eller rent drama" [3] . Som filmhistorikern Hal Erickson har skrivit: "I både filmernas tysta och ljudepoker var Sailer alltid lite mer än en kompetent skicklig regissör, ​​som gjorde komedier, dramer eller äventyrsfilmer med lika kraft, men utan mycket stilistisk signatur" [2 ] .

Död

Lewis Seyler dog den 8 januari 1964 i Hollywood , Kalifornien [1] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lewis Seiler. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 1 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hal Erickson. Lewis Seiler. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 juni 2021.
3. ↑ 12 Lewis Seiler . Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
4. ↑ Långfilm med Lewis Seiler, Tom Mix . Internet Movie Database. Hämtad: 1 juli 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidigaste långfilmer med Lewis Seiler . Internet Movie Database. Hämtad: 1 juli 2021.  
6. ↑ Hal Erickson. Charlie Chan i Paris (1935). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 maj 2021.
7. ↑ Bruce Eder. Paddy O'Day (1936). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 21 juli 2021.
8. ↑ Sandra Brennan. Kriminalskolan (1938). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
9. ↑ Långfilm med Lewis Seiler, Humphrey Bogart . Internet Movie Database. Hämtad: 1 juli 2021.  
10. ↑ Dennis Schwartz. King of the Underworld  (engelska) . dennisschwartzreviews.com/. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
11. ↑ Du kan inte komma undan med  mord . TV Guide. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 juli 2017.
12. ↑ Paul Mavis. Du kan inte komma undan med mord. Recension  (engelska) . DVD Talk (23 februari 2012). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 juli 2017.
13. ↑ Roger Fristoe. Hell's Kitchen (1939). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (16 december 2002). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
14. ↑ Frank S. Nugent. The Warners regenererar John Garfield igen i Strands "Dust Be My Destiny  " . New York Times (7 oktober 1939). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
15. ↑ Dennis Schwartz. Dust Be My  Destiny . dennisschwartzreviews.com (28 mars 2014). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 maj 2021.
16. ↑ Emily Soares. Allt blev sant (1940). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (20 oktober 2009). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
17. ↑ Richard Harland Smith. Det leende spöket (1940). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (18 juni 2014). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
18. ↑ TS på Loews  kriterium . New York Times (25 februari 1943). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Pittsburgh (1942) / Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. SKÄRMEN; "The Big Shot", med Humphrey Bogart, Another av Warner Bros. Epiloger om brott, attraktion vid  stranden . New York Times (18 juli 1942). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
21. ↑ James Steffen. The Big Shot (1942). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
22. ↑ Craig Butler. The Big Shot (1942). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
23. ↑ Bosley Crowther. 'Guadalcanal Diary', ett spännande actiondrama från marinkåren, med Wm. Bendix och Lloyd  Nolan . New York Times (18 november 1943). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
24. ↑ Beyond the Line of Duty (1942). Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 april 2017.
25. ↑ TMP på jordklotet  . New York Times (27 december 1948). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 mars 2016.
26. ↑ Keaney, 2003 , sid. 466.
27. ↑ Margarita Landazuri. Artiklar: Whiplash (1948  ) . Turner Classic Movies (2010-13-22). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
28. ↑ Bosley Crowther. "Breakthrough," Warners film av kampanjen i Normandie, Makes Bow at Strand  (engelska) . New York Times (18 november 1950). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
29. ↑ Sandra Brennan. Operation Secret (1952). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
30. ↑ Hal Erickson. Det vinnande laget. (1952). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2021.
31. ↑ OAG Palace Theatre presenterar "systemet  " . New York Times (23 maj 1953). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
32. ↑ Keaney, 2003 , sid. 422.
33. ↑ Lorraine LoBianco. Kvinnofängelse (1955). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (27 mars 2007). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
34. ↑ Craig Butler. Kvinnofängelse (1955). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
35. ↑ Hal Erickson. Överexponerad (1955). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
36. ↑ Jeremy Arnold. Den sanna historien om Lynn Stuart (1958). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (28 april 2010). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David Quinlan. Den illustrerade guiden till filmregissörer . - Rowman & Littlefield Publishers, 1983. - ISBN 978-0389204084 .

Länkar

• Lewis Sailer på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Anmärkningsvärda namndatabas
I bibliografiska kataloger BNE : XX4579903 BNF : 140257995 GND : 1011657597 ISNI : 0000 0001 1931 0015 LCCN : n87860298 NKC : xx0179694 SUDOC : 251293815 VIAF : 121596763 WorldCat VIAF : 121596763