Viktor Dmitrievich Sidorenko | ||||
---|---|---|---|---|
ukrainska Viktor Sidorenko | ||||
Födelsedatum | 31 december 1953 (68 år) | |||
Födelseort | Taldy-Kurgan , Kazakiska SSR , Sovjetunionen | |||
Land | ||||
Genre | samtida konst | |||
Studier | Kharkov Institute of Art and Industry , Academy of Arts of the USSR | |||
Utmärkelser |
|
|||
Rank |
|
|||
Hemsida | sydorenko.kiev.ua |
Viktor Dmitrievich Sidorenko ( ukrainska Viktor Sidorenko ; född 31 december 1953 , i Taldy-Kurgan, Kazakiska SSR , USSR ) är en ukrainsk målare, curator, författare till föremål och fotokompositioner, såväl som vetenskapliga och journalistiska texter.
Fullständig medlem (akademiker) och ordförande för National Academy of Arts of Ukraine (sedan 2022, vice ordförande sedan 1996). Folkets konstnär i Ukraina (1998). doktor i konstvetenskap (2005), professor i måleri (2002).
2001 grundade och ledde han Institute of Contemporary Art Problems vid National Academy of Arts of Ukraine.
Född i en familj av dem som förtryckts av den stalinistiska regimen. Från 8 års ålder har han målat, från 10 års ålder har han varit förtjust i att fotografera. Efter examen från gymnasiet och obligatorisk militärtjänst går han in på Kharkov Institute of Art and Industry ( Kharkov State Academy of Design and Arts ), och tog examen med utmärkelser 1979. Student till Stalinpristagaren , professor BV Kosarev . 1985 blev han doktorand vid de kreativa verkstäderna vid Akademien för konst i Sovjetunionen (handledare - akademiker vid USSRs konstakademi , Sovjetunionens folkkonstnär, pristagare av Sovjetunionens statliga priser, professor S. A. Grigoriev ). Parallellt arbetar han som produktionsdesigner på uppsättningen av filmen "Anatomy of a Miracle", reg. V. Ivanov). 1989-1991 - Folkets vice i Sovjetunionen (från Union of Artists of the Ukrainian SSR). Sedan 1996 bor och arbetar han i Kiev . År 2001 grundade han Institute of Contemporary Art Problems vid National Academy of Arts of Ukraine, som bedriver grundläggande vetenskaplig forskning inom området för alla typer av samtida konst, praktiska och forskningsaktiviteter som syftar till att utveckla professionell samtidskonst, introducera ny konstnärlig teknik och praxis.
Viktor Sidorenko är en av de ljusaste representanterna för modern ukrainsk konst . V. Sidorenkos väg från realism till nyavantgardism är först och främst en hyllning till den senaste generationens fullständiga kreativitetsfrihet, som växte upp och arbetade under en totalitär regim. [1] Tid, minne och historia är de centrala idéerna i hans projekt, som extrapolerar deras polyvarians och olika läsningar till språket för visuella bilder och konstruktioner. Omfattningen av konstnärens kreativa intressen inkluderar vår tids specifika realiteter - minnesproblemen, arvet från posttotalitära rudiment, frågorna om personlig identifikation i dagens allt mer komplexa värld, perspektiven för en person i en ny globaliseringsmodell av liv. Dessutom rör forskningsinriktningen av hans arbete också det förflutna, men med en eftertryckligt avideologiserad inställning till kulturarvet, med användning av möjligheterna i arsenalen av nya medier.
Sedan skapandet av projektet "Amnesia" (1995) kommer idén att "återuppta fragment av det förflutna i minnet" inte längre lämna Viktor Sidorenkos kreativa medvetande, och vart och ett av hans nästa projekt kommer att baseras på hans personliga erfarenhet.
Objektet för konstnärens forskning i projektet "Rituella danser" (1997) är temat för totalitarism i alla dess former och manifestationer. Författaren betraktar det som ett globalt fenomen av ideologisk brist på frihet, eller en politisk regim, eller sekterism, religiös diktatur, där allt syftar till att absorbera en person inte bara andligt utan också fysiskt. Projektet utesluter medvetet all rumslig och tidsmässig specificitet och saknar nostalgiska reflektioner över det sovjetiska förflutna. Dess huvudsakliga uppgift är att visa en speciell känsla av paroxysm, kris och andlig förnedring, som verkligen finns i sinnet hos en person som lever i en totalitär verklighet.
Den allmänna kollapsen av systemet med traditionella humanistiska värderingar är i Cytochronisms-projektet (2002), där texturerad craquelure förkroppsligar det "asteniska syndromet". Konstnären tränger in i ett annat, mindre utvecklat tema för måleriet - världens mikrostruktur och kopplingar till den verkliga världen, influenser, såväl som det empiriska rummets handlingar.
The Millstones of Time-projektet (2003), skapat inom ramen för neoklassiska trender, är ett flerskiktigt verk, vars tema är skapelseprocessen. Möjligheten att ta emot olika modifieringar i ett visst utställningsutrymme utan att förlora både huvudkonceptet och den förmodade konsekventa flexibiliteten att förstå alla mediekomponenter bekräftar tesen att integriteten hos den visuella uppfattningen av "det aktuella ögonblicket" snarare är ett flöde av fragment som förstås i processen, i känslornas rörelse och modelleras av medvetande, fantasi, nostalgiskt letande efter enhet och konsekvens [2] .
Sökandet efter den egna identiteten i den sociala gemenskapen slutar med enandets triumf - det är så konstnären föreslår att dechiffrera hybridordet som ingår i utställningens titel " Authentication " (2006). Författaren stannar inte där: den metaforgenererande mekanismen som sätts igång får honom att se prototypen av mumifiering i en hushållsklippning. Denna triumf av kroppen ser ut som omvandlingen av bålen till ett ämne, på vilket en gipsdocka gjuts, som slutligen ersätter en person i samhället. Endast denna skyltdocka har en chans att överleva och vinna odödlighet.
I projektet " Levitation " (2008-2009) ger konstnären fördelen av ett optiskt illusionistiskt spel, som skapas av en tät och trögflytande röd färg av rymden med målningsplan i stort format och en installation. Mansfigurer i full längd svävar i luften, vilket gör att du tappar koll och koordinater, och med dem - dig själv [3] .