| Victor Skersis | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Viktor Atanasovich Skersis |
| Födelsedatum | 5 juli 1956 (66 år) |
| Födelseort | Moskva |
| Medborgarskap |
Sovjetunionen Ryssland |
| Stil | Konceptualism |
Viktor Atanasovich Skersis ( 5 juli 1956 , Moskva ) är en konstnär, teoretiker, representant för den analytiska grenen av Moskvakonceptualismen . Han deltog i bildandet av Sots Art ; arbetade i grupperna "Nest", SZ (SZ), Cupid, Edelweiss, King of the Mountain, Bestiary, Owls. De mest kända verken är "Adam och Eva" (1973 - 1974, State Tretyakov Gallery ), "Communication Pipe" (1974, som en del av Nest-gruppen, State Tretyakov Gallery), "Iron Curtain" (1976, som en del av Nest ”, NCCA , Moskva), etc.
Från 1970 till 1973 studerade Skersis i ateljén för konstnärerna Alexander Melamid och Vitaly Komar. Under denna tid arbetade Komar och Melamid med begreppet eklekticism , en av tillämpningarna som var Sots Art . Begreppet eklekticism innebar en icke-standardiserad attityd hos konstnären till konst, krävde en övergång från konstnärens bildande av "sin egen" unika stil till att arbeta med specifika, ofta orelaterade konceptuella projekt. Vintern 1973 - 1974 Komar och Melamid förberedde den första (misslyckade) utställningen av Sots Art. Victor Skersis presenterade två verk för utställningen: Pioneers (1973, privat samling) och On Post (1973).
1974 började Victor Skersis arbeta tillsammans med Gennady Donskoy. I början av 1975 anslöt sig Mikhail Roshal till dem. I september 1975 deltar gruppen "Donskoy, Roshal, Skersis" i en utställning av icke-konformistiska konstnärer i VDNKhs kulturhus i Sovjetunionen. Händelsehändelsen "Hatching the Spirit" presenterades på utställningen, det är också "Hatch the eggs!", det är också "Boet". Efter denna åtgärd blir gruppen känd som "Nest"-gruppen. The Nest Happening, en av de första konsthändelserna sedan futuristernas tid, som hölls i det verkliga okontrollerade utrymmet i en modern stad, markerade återkomsten av avantgardets traditioner till den ryska, då sovjetiska, konstscenen. Andra betydande verk av Gnezdo-gruppen: Thermography of A. M. Gorky (1975), Art to the Masses! (1978), "En minut av icke-andning (till försvar av miljön)" (1978).
1979 bröts Gnezdo-gruppen upp. Skersis börjar arbeta självständigt. Han tänker om processen att arbeta med ett specifikt konceptuellt projekt som processen att bygga en modell av något konstverk. Följande modeller skapas: konceptet med semantiska projektioner - att placera ett objekt i ett fristående semantiskt fält av verkets titel ("Ku-ku, baby!", 1979), vilket genererar ett fel ("K-N-I-G-A", 1979), semantisk interferens (”Chair wrapped in chairs”, 1979), en ful, svagt verbaliserad induktion (”Wire”, 1979, Machine “Understanding”, 1979).
1980 började Victor Skersis arbeta med Vadim Zakharov , SZ-gruppen (Skersis-Zakharov) bildades. En viktig prestation för SZ-gruppen var introduktionen av konceptet "Aktivitet". Aktivitet är en form av handling som inte är tidsbegränsad. Begreppet "Aktivitet" kom fram till av SP genom att modellera konstens utveckling ur synvinkeln att öka frihetsgraden i olika typer av konst. Så, med tanke på målning, kan man märka att situationen är mycket patriarkal: den osynliga konstnären sänder genom bilden, och betraktaren, som befinner sig i ett strikt begränsat utrymme direkt framför bilden, uppfattar passivt. När det gäller en skulptur eller installation kan betraktaren röra sig runt eller i verket. Vid performance dyker en tidigare frånvarande artist upp som utför handlingar i ett kontrollerat utrymme och i enlighet med manus. I fallet med en happening finns det inget manus, handlingen är till stor del spontan och utspelar sig i ett verkligt och okontrollerat rum. Och slutligen, när det gäller aktiviteter, tas tillfälliga restriktioner bort. Aktivitet är en tidlös del av det verkliga livet. Både konstnärens och betraktarens handlingar kan vara spontana eller föreskrivna, de kan äga rum i ett kontrollerat eller okontrollerat utrymme, själva rollerna för konstnären och betraktaren kan bytas ut eller helt upphävas.
I aktivitet vet man inte var ett visst verk börjar, var det slutar och var något händer som inte har med det att göra. Följaktligen blir själva begreppet "arbete" suddigt och förlorar sin relevans, vilket gör att konstnärens uppmärksamhet kan byta från produktion av föremål till att arbeta med de processer som bildar konst. Beteendemodellen förändras i grunden: istället för att "en konstnär målar en bild i sin ateljé" finns en "konstnär nedsänkt i miljön".
1984 lämnar Victor Skersis till USA . För att försöka integrera sig i den lokala konstnärliga situationen, baserat på konstens interferensmodell, skapar Skersis modellen "Grid". Denna serie verk bygger på kombinationen (interferens) av orientalisk ornament och västerländsk expressionism. Prydnadsmålningar av österländska moskéer och interiörer är byggda på symmetri och upprepning, så varje linje som konstnären gör är förutbestämd och tautologisk, vilket till stor del återspeglar den filosofiska förståelsen av cyklicitet, predestination av livet och evigheten. Inom expressionismen är tvärtom momentan spontanitet och osäkerhet avgörande (”Årstiderna”, 1984).
I slutet av 1985 råkade konstnären ut för en svår bilolycka. Efter en rad operationer fick han lära sig att gå igen. Vid det här laget har han en omvärdering av sin inställning till livet och konsten. Konceptuella reflektioner kring konst verkar irrelevanta. Konstnären talar om förkastandet av själva tanken att verket ska gillas av någon, och tron på att konst ska behövas. Han kommer fram till att kvaliteten på ett konstverk beror på dess användbarhet. Under de följande tjugo åren var konstnären nästan uteslutande engagerad i medicinsk illustration (Shovel Surgical, 1989; Artificial Joints of the Hand, 1993).
Sedan mitten av 2000-talet har Skersis i allt större utsträckning återvänt till Ryssland. Gamla anslutningar återställs. Förnyat intresse för konstens teoretiska grunder.
2008, efter döden av en av medlemmarna i Gnezdo-gruppen, Mikhail Roshal, organiserades en retrospektiv utställning av verk på National Center for Contemporary Art i Moskva och en bok om Gnezdo-gruppens verksamhet publicerades. Arbetet med utställningen och boken leder till en revidering av V. Skersis ställning i förhållande till konsten i allmänhet. Utifrån begreppet paradigm av Thomas Kuhn kommer Skersis till slutsatsen om normaliseringen av den samtida konstens tillstånd. Han menar att den uppsättning referensfakta, attityder och metoder som utvecklats och ledde till de stora upptäckterna inom konsten under det sena 1800-talet och början av 1900-talet har förlorat sin effektivitet och behöver revideras. Skersis kommer fram till att det för vidare utveckling är nödvändigt att revidera de grundläggande referensfakta, attityder och metoder, vilket i sin tur kräver en beskrivning av den moderna visionen av vad vi förstår med konst.
2008, med stöd av CTI "Fabrika", publicerade Victor Skersis verket "Aspects of Meta-Art". (M., Ad Marginem, 2008). I Aspects of Meta-Art uttrycks åsikten att det finns tre grenar av Moskvakonceptualismen: litterär gren ( I. Kabakov, E. Bulatov , O. Vasiliev, L. Rubinstein , D. Prigov , V. Sorokin , etc.) , Induktionsgrenen (nästan detta är uteslutande gruppen Collective Actions) och den analytiska grenen ( Komar / Melamid- gruppen, Gnezdo-gruppen, N. Abalakova och A. Zhigalov, Yu. Albert , SZ-gruppen, etc.). I analogi med metamatematiken, som studerar matematikens grunder, introducerar Skersis begreppet "Metaart". Metakonst är en metadisciplin som består av alla bedömningar om konst. Begreppet en fragm introduceras, det vill säga ett homogent semantiskt område som bestämmer deduktion. Begreppet metafragmatiska semantiska transformationer introduceras, som bestämmer födelsen av nya betydelser och/eller övergången från en betydelse till en annan. Det antas att metafragmatiska semantiska transformationer är grunden för kreativitet (”Lateral Semantic Transformations”, 2007). Den analytiska konceptualismens grundläggande begrepp postuleras: Duchamps grundläggande fråga , Judds lag, Kossuths kriterium , Skersis paradox, etc. Analytisk konceptualism har fått sitt namn och definieras som en disciplin som sysslar med modellering av konstens strukturer och processer.
I november 2014 vid Moscow State University. M. Lomonosov vid VI Ovsyannikov International Aesthetic Conference tillägnad den samtida konstens filosofi, Victor Skersis gjorde en presentation om Analytical Conceptualism (Analytical Conceptualism, 2014). Rapporten presenterade teorin om strata - nivåer av konstens struktur. Skersis konstaterar att konsten inte är begränsad till konkreta verk. Med tanke på konst använder vi vissa skalor: Arbete (till exempel "Liljor" av Claude Monet); En konstnär som skapar ett antal verk (till exempel Claude Monet); En rörelse som består av ett antal konstnärer (t.ex. impressionisterna); Scen (till exempel Paris, slutet av artonhundratalet); Allmän konsthistoria. Skersis noterar att på varje skala ser konstens struktur annorlunda ut, eftersom dess beståndsdelar är olika: objekt, personligheter, grupper, scener, evolutionsprocesser och sceners interaktion. Enligt hans åsikt, vid mitten av 1970-talet, hade modernismens paradigm normaliserats, och postmodernismen är bara ett sent skede av modernismen, så det finns inga konceptuellt nya idéer och förväntas inte.
Utställningar i New York, Moskva eller Peking är monotona. Viktor Skersis menar att huvudproblemet är den överdrivna fixeringen av samtidskonstens marknadsmodell vid slutprodukten – verket. Därför, ur utvecklings- och innovationssynpunkt, har nivån på ett visst arbete blivit begreppsmässigt försvagad vid det här laget. För vidareutvecklingen av konsten bör man enligt hans mening vända sig till andra nivåer: konstnärens tänkande och verksamhet, kollektiva praktiker etc.
National Center for Contemporary Art , Moskva
State Tretyakov Gallery , Moskva