"Violin Ingres" ( fr. Violon d'Ingres ) är en fraseologisk enhet som betyder en hobby, en svaghet hos en känd person, ett oprofessionellt yrke, ett andra yrke. Dess ursprung är förknippat med Jean Auguste Dominique Ingres , en fransk konstnär, målare och grafiker, den allmänt erkända ledaren för europeisk akademisism på 1800-talet och chef för en skola med många elever och anhängare. Han fick en konstnärlig och musikalisk utbildning från tidig ålder, engagerade sig seriöst i att spela fiol och uppträdde under flera år som andrafiol i orkestern i Toulouses operahus .. Efter att ha blivit en berömd artist gav Ingres inte upp sin passion. På sin fritid spelade han sitt favoritinstrument, stolt över sin framgång och kommunicerade med många av erans enastående musiker. Med tiden blev fraseologismen "Ingres fiol" utbredd inte bara i den franska kulturen, utan också i andra länder. Han fick ytterligare berömmelse när Man Ray 1924 skapade fotografiet " Violin Ingres " - ett av de mest kända av hans verk och surrealismen i allmänhet, med hänvisning både till den franska konstnärens välkända passion och till hans verk.
Jean Auguste Dominique Ingres föddes den 29 augusti 1780 i Montauban i sydvästra Frankrike, där han på insisterande av sin far, som sysslade med målning och skulptur, samt spelade fiol, fick en konstutbildning. Dessutom sjöng han från tidig ålder och tog musiklektioner och lärde sig spela fiol. Jean fick sina första musik- och teckningslektioner hemma och började senare gå i en skola i Montauban ( Fr. École des Frères de l'Éducation Chrétienne ), där han i mycket tidig ålder kunde förverkliga sig själv som konstnär och violinist [ 1] . 1791 gick han in på Toulouse Academy of Painting, Sculpture and Architecture ( franska: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture ), där han uppnådde betydande prisbelönt framgång. Samtidigt lämnade han inte musiklektioner under ledning av den berömda violinisten Lejean [2] . 1793-1796 uppträdde han som andrafiol i orkestern i Toulouse Capitol - det lokala operahuset [3] . Efter att ha blivit en känd konstnär bröt Ingres inte med att spela fiol, han var stolt över sin hobby och spelade på fritiden från att måla [4] . Han interagerade också med framstående musiker, inklusive Niccolò Paganini , Luigi Cherubini , Charles Gounod , Hector Berlioz , Franz Liszt och andra, och skapade porträtt av några av dem. I samband med en sådan inställning till ett favoritmusikinstrument uppstod uttrycket "Ingres fiol", vilket betyder svagheten hos en känd person, hobby, hobby, "häst", "andra natur". På franska används det också i formen "att ha [sin] Ingres fiol" ( avoir un violon d'Ingres ). Med tiden blev fraseologiska enheter utbredda, och inte bara i den franska kulturen, och blev berömda i andra länder [4] [5] [6] .
Forntida kreativa tidsåldrar kände till poetens och komikerns harmoniska enhet. Shakespeare , Molière är genier, höjdpunkterna av sådan synkretism, förlorade när den "förlamande arbetsfördelningen" ( Marx ) också trängde igenom konsten. 1800-talet kom med ett uttryck som tidigare var otänkbart: "Ingres fiol", det vill säga en andra (och sekundär) talang, ett infall av en professionell konstnär. Och i vårt århundrade har en "hobby" redan dykt upp - självtillfredsställelse, originalitet, underhållning på fritiden.
Filmkritikern Neya Zorkaya om regissörens och författarens skådespelartalang Vasily Shukshin [7]År 1900 förband den franske författaren Emile Zola , som berättade för den brittiska tidskriften The King om sin djupa passion för fotografi, honom med den fraseologiska enheten om Ingres andra passion och uttryckte sig på följande sätt: "Alla borde ha sin egen" Ingres fiol ", och jag erkänner att jag har en extraordinär passion för hans egen" (" Chaque homme devrait avoir un "violon d'Ingres" et je confesse mon extrême passion pour le mien "") [8] . Romain Rolland nämnde detta uttryck i sina memoarer med hänvisning till den akademiske målaren Ernst Hébert och kompositören Charles Gounod . Så, enligt författaren: "I Rom studerade Hébert med Gounod, och de blev nära vänner. Den gamle konstnären hade sin egen hobby, samma som Ingres, fiolen, men tyvärr! han spelade osams" [9] . Den franske författaren, poeten, dramatikern, konstnären, manusförfattaren och filmregissören Jean Cocteau kallade sig själv "Ingres' violinorkester" för sin mångsidighet av intressen och aktiviteter [10] . André Maurois , i en biografisk skiss av Cocteau, citerade hans karakteristiska citat: "Om jag skriver, skriver jag, om jag ritar, då ritar jag, om jag arbetar för duken, lämnar jag teatern; om jag vänder mig till teatern, lämnar jag biografen, och Ingres fiol har alltid förefallit mig vara den bästa av fiolerna . I förhållande till konstnären Lev Bakst sa Cocteau en gång att han såg ut som "en kakadua med Ingres fiol på huvudet" [12] . Metaforen förknippad med "Ingres violin" togs upp av Marcel Proust i romanen "The Captive ", som är den femte i serien " In Search of Lost Time " och publicerades postumt 1923:
Men Bergotte är en enkel, tillmötesgående man; de är verkligen väldigt trevliga, och jag kommer verkligen att bli väldigt glad om Charlie lägger till två eller tre slag Ingres till fiolen [13] [K 1] .
1924 vände Man Ray , en amerikansk och fransk konstnär och fotograf, nära dadaisterna och surrealisterna , som bosatte sig i Paris några år tidigare, till denna fraseologiska enhet i sin iscensatta fotografi "Violin Ingres" . Detta verk anses vara ett av de mest kända fotografierna inte bara av författaren själv, utan av surrealism i allmänhet [15] . Ray var en stor beundrare av den franske målaren och, förutom att hänvisa till det formspråk som förknippas med honom, visar fotografiet påverkan av Ingres målning, mest känd som " Valpinsons badare " (1808). Modellen för Violin Ingres var en av de mest kända modellerna och muserna av konstnärerna från Parisskolan på 1920-talet, Kiki från Montparnasse , som Ray träffade under ett antal år [16] . Liksom den nakna av Ingres, fångades hon av konstnären från baksidan, medan "likheten mellan formerna hos en naken kvinna som sitter med ryggen mot betraktaren och konturerna av ett musikinstrument" spelades upp skickligt [17] . Jens Smith skrev om förhållandet mellan fraseologi och fotografi att en sådan referens introducerar ännu mer osäkerhet i verkets koncept, som enligt hans åsikt ”balanserar mellan objektifiering och bilden av modellens skönhet, och med en hel del av humor” [18] . Författarna till publikationen "Photography. History of the World, och noterade verkets surrealistiska karaktär, skrev de att genom att presentera sin modell i form av en "engrosliknande" odalisque, utropade Ray förmodligen den kvinnliga kroppen som sin egen violon d'Ingres [hobby] [19] . Den 14 maj 2022 sålde Christie's auktionshus den här bilden för 12,4 miljoner dollar, vilket satte två rekord. Så han blev mästarens dyraste verk och det dyraste fotografiet i historien [20] .
På 1930-talet skapade den franske regissören, filmteoretikern, poeten Jacques-Bernard Brunius, i samarbete med Georges Labrousse, en kort surrealistisk experimentfilm " Ingres's Violin ", som hade premiär 1939 på världsutställningen i New York [21] .
Ingres formspråk och passion påverkade hållandet av utställningar organiserade enligt principen att presentera konstnärers verk inom områden som inte var deras främsta, det vill säga inte i de där de nådde störst framgång [22] . Så, 2005 i Moscow State Museum of Fine Arts. Pushkin , som en del av jubileumsfestivalen "December Evenings", hölls en utställning "Violin Ingres. Andra samtalet. XX-talet", där liknande exempel på målningar och teckningar av kända kulturrepresentanter ställdes ut [23] . Baserat på en liknande princip hölls utställningen i Villa Medici i Rom från 1 november 2018 till 3 februari 2019 [24] .