| Skriabinsk | |
|---|---|
| Kompositör | Alexander Skrjabin |
| Koreograf | Kasyan Goleizovsky |
| Orkestrering | Dmitry Rogal-Levitsky |
| Scenografi | V. K. Klementiev |
| Första produktionen | 17 oktober 1962 |
| Plats för första föreställning | stor teater |
Scriabiniana är en balettsvit av Kasyan Goleizovsky till musik av Alexander Skrjabin , orkestrerad av Rogal-Levitsky .
"Skriabiniana" är ett separat koreografiskt nummer, som vart och ett har sin egen inre dramatiska linje. Goleizovsky ritade och formade sin idé och väckte sedan skulpturerna till liv i sin balett:
Scriabiniana är en person, färg och ljus. Kostymerna ska inte innehålla materiella, materiella detaljer som distraherar från den stora visdomen och abstraktheten i Skrjabins inspiration.
| Preludium op.11, nr.6 | |
| "Third Mood" (piano, orkestrerat snabbare tempo) | |
| Uppspelningshjälp | |
I olika perioder av kreativitet skrev Alexander Nikolaevich Skrjabin pianostycken, dikter, etuder och danser, som Kasyan Yaroslavich Goleizovsky valde ut för sviten. Tio separata nummer av Scriabiniana vävs in i en sammanhängande berättelse om det andliga livets rikedom, om mänskliga känslor. Med den harmoniska komplexiteten i Skrjabins musik är den musikaliska formen alltid klar och komplett. Kompositören attraherades av bilder associerade med eld . Detta på grund av hans sökande efter möjligheter att kombinera ljud och ljus. I partituret till den symfoniska dikten "Prometheus" inkluderade Skrjabin delen av det lätta tangentbordet, och blev den första kompositören i historien att använda färgmusik .
Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky gav Skrjabins pianoverk det saftiga och fantasifulla sound som Kasyan Goleizovsky behövde för att skapa en balett.
I Skrjabins musik pekade Goleizovsky ut sensuella intonationer. Känslornas sofistikering krävde utsökt plasticitet för dess uttryck.
Rummen i sviten - som de utsågs av N. Yu. Chernova och V. P. Vasilyeva i boken "Kasyan Goleizovsky" [1] :
| Arbete | Rumsnamn | Första uppställningen av artister |
| Dikt op.32, nr 1 (Fis-dur) | 1. "Girland" | M. Kryuchkova (Melman), E. Khunishvili, R. Racheev, O. Rachkovsky, N. A. Valovich, M. A. Vodneva, M. V. Ermolov, V. S. Lagunov, I. Khmelnitsky, B. Myagkov , L. Kharitonova, A. N. Fedorova |
| Preludier, op.11, nr 17, 10, 6 | 2. "Tre stämningar" (3 delar) | Elena Cherkasskaya , M. A. Tikhomirov |
| Tragisk dikt, op.34 | 3. "Tragisk dikt" | N.V. Filippova, S.I. Kaufman, A. Zakalinsky, O. Rachkovsky, Rimma Karelskaya , Yu. Vyrenkov, V. Koshelev |
| Etude op.2, nr 1 (cis-moll) | 4. "Lyrisk etyd" | N. V. Vasilyeva, G. B. Sitnikov, V. Zheltikov, K. Slepukhina, V. Zhitikov |
| Mazurka op.3, nr 6 (cis-moll) | 5. "Mazurka" | Lyudmila Bogomolova , Ekaterina Maksimova , N.V. Filippova |
| Piece, op.51, nr 1, "Fragility" (a-moll) | 6. "Romantisk duett | Nina Chistova , B. I. Khokhlov, Natalya Ryzhenko , Viktor Smirnov-Golovanov , N. Poznyakova, Tatyana Popko , Ya. Sekh, P. Khomutov |
| Etude, op.8, nr 10 (Des-dur) | 7. "Bacchic studie" | I. L. Vozianova, L. E. Dementieva, N. R. Krivovyaz, T. A. Mokrova, E. Kasterina, L. Serova |
| "Dreams" ("Reverie") för stor orkester, op.24 |
8. "Drömmar" ("Dithyramb") | Elena Ryabinkina , S. K. Vlasov, Svetlana Adyrkhaeva , A. Zakalinsky, L. Zhdanov |
| Etude, op.8, nr 12 (dis-moll) | 9. "Heroisk studie" ("Heroics") | Gennady Ledyakh , Sh. Yagudin, O. Sokolov |
| Preludier op.16, nr 1, 2, 4 | 10. "Tre preludier" | M. Gorodskaya, L. Bolotin |
| Två dikter op.44 (C-dur) (?) | 11. "Två dikter" | |
| Satanisk dikt, op.36 | 12. "Satanisk dikt" | |
| "Strangeness" (dikt) op.63, nr 2 | 13. "Konstigt" | |
| Dikt op.32, nr 2 (D-dur) [2] | 14. "Dramatisk dikt" |
Prima ballerina från Bolsjojteatern , en elev till Vera Petrovna Goleizovskaya , Elena Lvovna Ryabinkina , beskrev i sin bok om Goleizovsky sitt arbete med mästaren enligt följande:
"Kräver den yttersta uttrycksfullhet från oss, Kasyan Yaroslavich sa: "Rörelsen flyger som en bris", "löven faller från ett träd", "det här är en fågels flykt". Han krävde alltid meningsfull rörelse och sa "Människroppen är oändligt uttrycksfull."
1962 började Goleizovsky arbeta med mig i frågan om Drömmar. Stanislav Vlasov blev min partner, och på turné i USA dansade jag med Vladimir Romanenko. Goleizovsky var en utmärkt kännare av stöd... De första ljuden av musik och artisterna suckar av den överväldigande känslan av kärlek. Två kärleksfulla människor lämnades ensamma med naturen. Kasyan Yaroslavich visste hur man väver kroppar kyskt, och även de mest frispråkiga positionerna är fulla av renhet och naturlighet. [5]
Föreställningen fick ett svårt öde. Det ingick regelbundet i Bolsjojteaterns repertoar på utländska turnéer, där publiken kunde uppskatta den konstnärliga nivån på föreställningen, såväl som den obestridliga talangen och det mycket konstnärliga bildspråket i Kasyan Goleizovskys tänkande.
Balettsviten Scriabiniana krävde teaterförhållanden, inte konsertlokaler. Föreställningen ackompanjerades av en orkester, scenografin och den speciella ljussättningen uppfanns speciellt för den. Goleizovsky vädjade flera gånger till Bolsjojteaterns ledning med brådskande förfrågningar om att lösa frågan om att iscensätta föreställningen och återuppta repetitionerna. Hans önskemål ignorerades av ledningen.
Återupptagande av pjäsen2008 bestämde sig Alexei Ratmansky för att återuppta Scriabiniana, men föreställningen kom aldrig till huvudscenen av Bolshoi-föreställningen. Den visades på Övre Scenen av Teatern .
För en korrekt överföring av koreografin var det nödvändigt att bjuda in de första artisterna , men artisterna "filmade" koreografin från videoinspelningar från olika år, inklusive en videoinspelning av konsertprogrammet "An Evening of Choreography av Kasyan Goleizovsky", iscensatt av Kasyans fru och assistent Vera Vasilyeva på Bolsjojteatern på 1980-talet, och påminner bara till en del om originalkällan.
Koreografens arvingar (sonen Nikita och barnbarnet Flen Goleizovsky) bjöds in till den privata visningen, men enligt den konstnärliga ledaren kunde de inte uttrycka sin åsikt om produktionen utan att ha utbildning av balettdansare.
Enligt arvingarna och balettdansarna som personligen arbetade med Goleizovsky, som sedan skapade stiftelsen "Bevarande av det kreativa arvet från Kasyan Goleizovsky", utformad för att försvara renheten i den ursprungliga idén om koreografen, komponenterna i koreografens idé visade sig vara förvrängd - ljus, dramaturgi och, viktigast av allt, kostymer som inte var tänkta att gömma sig utan för att betona linjerna i människokroppen, som är konstnärens bildmedel. Kontroversen uppstod främst på grund av skisserna av Rustam Khamdamov , som var inbjuden till produktionen som kostymdesigner:
"Koreografens kreativa idé dök upp i en förvrängd form, och som ett resultat fick vi en uppenbar förvrängning av författarens avsikt. Goleizovsky sa: "Skriabiniana är en person, färg och ljus. Kostymer bör inte innehålla materiella, materiella detaljer som distraherar från den stora visdomen och abstraktheten i Skrjabins inspiration. Ritningar på vilka dräkter som borde vara har ju bevarats . Dessa är sömlösa jumpsuits som skapar en illusion av nakenhet. Färg och ljus är också förvrängda i den nya produktionen, även om koreografen redan 1910 diskuterade ljuspartituren med Alexander Skrjabin, författaren till idén om ljus och färgmusik. Det är också fixerat i detalj... Och till sist är dramaturgin förvrängd.” - i en intervju med Izvestia , 21 april 2008 [8]Alexei Ratmansky sa i en intervju med samma tidning att
"Goleizovsky själv var inte särskilt nöjd med de ursprungliga kostymerna och experimenterade ständigt i denna riktning, och Rustam Khamdamov hittade en mycket subtil, exakt och oväntad lösning ... Och det kan imponera på den moderna allmänheten . "Olika åsikter uttrycktes av parterna angående den offentliga uppvisningen:
Upphovsrättsinnehavaren (änkan efter koreografen, Vera Petrovna Vasilyeva) anklagade Bolsjojteatern för att förvränga författarens verk och olagligt visa det för allmänheten:
"Administrationen hade inte bara inte tillstånd att visa föreställningen, utan fick också ett skriftligt förbud . "Till vilket Ratmansky, som försökte återuppliva Kasyans balett i det experimentella projektet "Workshop of New Choreography", svarade:
"Vår föreställning är inte en kommersiell show, utan snarare en öppen repetition som det inte sålts några biljetter till. För det andra kommer bara Goleizovsky att förlora på denna process. Han kan glömmas bort . "Medan parterna bråkade ägde en sorglig händelse rum, Vera Vasilyeva, änkan efter Goleizovsky, som stod vid ursprunget till skapandet av sina baletter och led under sovjettiden, dog vid det hundrade året av sitt liv, liksom andra elever i skolan som tvingades av Bolsjoj att underteckna en vägran att delta i den "omoraliskt erotiska" iscensättningen .
Nästa konstnärliga ledare för Bolshoi, Yuri Burlaka, som tillträdde den 1 januari 2008 och är känd för sin vördnadsfulla inställning till det koreografiska arvet, sa i juni 2008 att
"... för utseendet av Goleizovskys koreografi i Bolshoi-repertoaren, kommer ledningen att lyssna på familjens åsikt, eftersom teatern måste ha inte bara Scriabiniana, utan också mästarens mest berömda balett Polovtsian Dances .” [9] .För närvarande inkluderar det obligatoriska programmet för XI Moskvas internationella tävling för balettdansare och koreografer [10] mästarens kompositioner, inklusive fragment av Scriabiniana - Dramatisk dikt, Mazurka och Heroic Etude. Även på 2000-talet tycker experter att Scriabiniana är absolut innovativt. Så Alexei Ratmansky tror att Goleizovskys koreografi är " en cool, syrlig avantgarde " [11]
| Baletter av Kasyan Goleizovsky | |
|---|---|