Blind (konstgrupp)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 oktober 2019; kontroller kräver 3 redigeringar .

"Blind"  - en konstgrupp bestående av: Anna Kuznetsova (ideolog för projektet, dansare) och Alexander Margorin (skulptör, designer, författare) [1] [2] . Gruppens verksamhetsområde är syntetisk konst : actionism , performance , videokonst , miljö , modern dans [1] . Estetiken i de "Blinda" projekten kan beskrivas som "konservativt avantgarde", som kombinerar användningen av ett arkaiskt figurativt utbud och en tekniskt komplex objektmiljö. För första gången tillkännagav gruppen sig 1993 som en del av verksamheten i konstnärskommunen "Reserve of Arts on Petrovsky Boulevard". Vid olika tidpunkter var gruppens projekt aktivt involverade: författaren Yuri Nechiporenko , författaren och journalisten Vasily Lifanov , kompositören och konstnären Cheslav Merk , animatören Natalia Antipova . I sin tur deltog "Blinden" i gemensamma projekt med så kända artister och performancekonstnärer som tyska Vinogradov , Viktor Lukin , Boris Markovnikov , Natalia Smolyanskaya , Yuri Nechiporenko . Gruppen "Blind" samarbetade med Peter Mamonov , Sergey Loban och den kreativa föreningen SVOI2000 : pjäsen " Möss, pojken Kai och snödrottningen ", filmen " Dust ", såväl som med konstrockprojektet " Time of Albinos ". " (producent - Dmitry Romanov) .

Historik

Konstgruppens historia började den 18 december 1993 , när dansaren från Moskvateatern för mode och plasticitet " Dance-Model " Anna Kuznetsova och en medlem av rörelsen för anonym och fri konst Alexander Margorin tillkännagav uppkomsten av " Blind" projekt av en "trumman action" i en av lokalerna för kommunens konstnärer " Reserv of Arts på Petrovsky Boulevard ". Gruppens namn blev ett manifest för de politiska åsikterna och den kreativa metoden för konstnärer som ansåg varje "utseende" och "självklart" av vad som händer i landet och samtidskonst vara "politisk rekvisita", "dummy" och som, i sina subjektiva bedömningar, strävade efter att endast förlita sig på direkt kontakt med fenomen - "på - känsla. När man lyckas hitta något verkligt, levande, vidrör verklighetens "strängar", föds en berättelse - en myt. Myten är den sanna verkligheten. De blinda konstruerar situationen i mytens rum och lever den i invånarnas kroppar: monster, gudar och hjältar. Här är allt verkligt och ingenting är "relevant". Det är ingen slump att konstgruppen Blind och konstgruppen "Food of the Gods", organiserad av författaren Yuri Nechiporenko (som ägnade ett antal artiklar åt beskrivningen av föreställningar [3] [4] ), i gemensamma projekt: "Sagan om Gilgamesh" (Moskva, Strastnoy Boulevard, 1996 g.), "Karachun" (Moskva, Mayakovsky Theatre, 1996) och konsthandlingar från olika tider. 1994 blev "Reserve of Arts" byggarbetsplatsen för hotellkomplexet, och den ledsna blå ängeln såg den rytande järnfisken från takplåten dansa på den sista "Territoriets dag" den 1 maj (uppträdande som en del av en gemensam aktion av konstnärerna i "Kommunen"). De "blinda" drog sig tillbaka till en förutbestämd position - en lägenhet i en stalinistisk byggnad mittemot biografen Forum, som blev verkstad. Redan från början ägnade The Blind stor uppmärksamhet åt kostymen och skapade bilder där den mänskliga silhuetten flitigt "suddigades" genom användning av tredimensionella former, trästrukturer, inklusive snurrande hjul på huvudet, gipsavgjutningar av kroppsdelar , tränäbbar och masker på ansikten. Dessutom använde de blinda aktivt konstnärliga färger, målade sina huvuden och till och med hela kroppen i rött, blått eller vitt.

Vid tiden för konstgruppens uppkomst arbetade Anna och Alexander inte någonstans och fanns på bekostnad av ströjobb. En konstant inkomstkälla var insamlingen av flaskor på Moskvas gator. Särskilt effektiva var "räderna" på fjärrtåg som anlände till Moskva. Under sken av en "hälsare" gick Alexander in i bilen, snabbt, försökte inte skramla, stoppade en stor ryggsäck med flaskor och gick ut med passagerarna, åtföljd av en misstänksam blick från konduktören.

Sedan blev det tvätt och lång leverans av flaskor, varefter "Blinden" gick till mataffären och inte förnekade sig något. På den tiden var videoövervakning i butiker inte lika vanligt som nu. Det var den bästa tiden i de blindas liv.

Åtgärder och uppträdanden av "Blind" i "Reserv of Arts", gemensamma projekt med "Food of the Gods" och andra konstnärer gav konstgruppen viss berömmelse, de började skriva om "Blind" i tidningar och tidskrifter, berättelser om dem började dyka upp i pressmeddelanden från TV-kanaler. "Blinden" blev "nyhetsmakare", filmteam från tv-programmen "Vesti v 11", "Upp till 16 och äldre" kom villigt till sina föreställningar, artiklar om "Blinda" och intervjuer med dem dök upp i olika publikationer.

I början av nittiotalet var den politiska aktiviteten i Moskva hög och vänsterstyrkorna var fortfarande kapabla till revansch. De "blinda" förblev inte avskilda från det politiska livet, särskilt eftersom händelserna 1993 ägde rum framför deras ögon, vilket avgjorde deras politiska sympatier för allt vänsterorienterat och radikalt.

Anna Kuznetsovas bror, Maxim, en anarkist som var medlem i KAS-KOR, dog på gatan 1993 under oklara omständigheter. På den tiden utreddes inte sådana fall: det fanns en period av "inledande ackumulering" och polisen hade andra uppgifter. Denna tragiska händelse, dock inte den enda 1993, blev vän med konstnärer och anarkister. Anarkister, mestadels humanistiska studenter, "fria" journalister, publicerade olika "samizdat"-tidskrifter och "Blind" deltog aktivt i skapandet av en av dem - tidningen "Vugluskr", och publicerade också flera nummer av sin egen tidning - " Politik". Så uppstod det "litterära projektet" av konstgruppen "Blind" och karaktären "kommunistiska konstnären Sasha Margorin". Inom ramen för det "litterära projektet" publicerades berättelserna "Kommunist", "Pistol", berättelsen "Komar-Axe", flera artiklar publicerades i tidningen "Student Quarter" undertecknad av "kommunistisk konstnär Sasha Margorin".

Samma år 1993 bjöd en vän till konstnärerna in dem att arbeta i hans handelspaviljong, och för de "blinda" var det dags för en viss finansiell stabilitet. Det fanns pengar till verktyg och material, det fanns mer tid att jobba med projekt. Under perioden 1993 till 1997, när "Blinden" slutade arbeta i butiken, genomfördes sådana viktiga projekt för konstnärer som: (specificera kronologin). Under denna period börjar kommersiella shower äga rum, då och då, i olika klubbar som "Master", "Art-Prima-Mech", "Viking", "Ptyuch", "Edge". De "blinda" anpassar sina föreställningar efter klubbarnas förhållanden, "vänjer" sina karaktärer vid klubbscenens begränsade utrymme, ljus och musik.

1998 fick konstnärerna en order från restaurangen Limpopo att göra träskulpturer för inredning. Strax innan detta passerade en minnesvärd orkan genom Moskva, som slog ner många träd på boulevarderna och i parkerna, så tyvärr var det ingen brist på material. De "blinda" tillträdde entusiastiskt det nya jobbet. Med hjälp av en motorsåg sågade Alexander ut grova figurämnen från enorma almryggar på plats, gav dem sedan med en yxa en ungefärlig form och tog dem sedan hem med bil och förde dem till önskad storlek på trapphus. Så de boende i huset fick veta att en underbar konstnär bor i lägenhet 29. Efter poleringen gick Anna med i processen, som målade skulpturerna och gnuggade in oljefärg i träet med händerna. En skulpturpark dök upp i restaurangen Limpopo: en elefant med en elefantunge, en giraff, en flodhäst, en noshörning, en zebra, babianer och, naturligtvis, en staty av Dr Aibolit (här är ett foto på skulpturerna). Kunden gillade skulpturerna, nya beställningar kom in och "Blinden" bestämde sig för att hyra en verkstad.

Enligt Anna Kuznetsovas memoarer började allt med hennes barndoms passion för klassisk balett . Fortfarande inte att förstå handlingskomponenten i denna handling, valde Anya ut särskilt uttrycksfulla delar för sig själv: där dansarna, som regel, var klädda i strumpbyxor av mörka toner, rörde sig runt scenen avslappnat och fritt [5] . Senare, efter att ha lärt sig om existensen av librettot , upptäckte Anya att alla dessa delar tillhör negativa karaktärer. De positiva hjältarna och hjältinnorna i vita tutus och trikåer betedde sig, däremot, tråkigare, mer begränsade, såg svaga och anemiska ut. Som ett resultat vann de en didaktisk, ofta rent moralisk, men - seger, och vände ibland till deras fördel medel från arsenalen av attraktiva skurkar. Denna seger såg onaturlig ut, påtvingad och gav ingen sympati för vinnarna [5] . Anna upptäckte själv "det ondas" attraktivitet, plasticitet, erotik i konsten, allt detta talade om dess autenticitet, i motsats till det hjälplösa och evigt i behov av författarens protektionism av "det goda":

Själva ordet "bra" har en andra betydelse - "en massa bra saker" - som slutligen undergräver dess estetiska betyg. [5]

— Anna Kuznetsova

Anna ägnade sig helt åt dansen, men insåg ganska snart att den klassiska balettens omfattning var för snäv för henne, och svalnade något mot denna konstform, behöll respekten för den europeiska traditionen, men föredrar modern japansk butohdans :

Jag respekterar klassisk balett eftersom människor lär sig från 5 års ålder att ge upp kroppen. <…> Klassiska dansare har faktiskt ingen kropp. De gör saker som en normal inert kropp inte kan göra. Teknik är inte viktigt. <...> Butoh- dansare finns inte i kroppen. De förvandlas, som om de skiljs från mänskliga organ. Det här är dans för mig. [2]

— Anna Kuznetsova

Det fanns ett behov av att utöka det kreativa rummet genom att koppla ihop andra uttrycksfulla medel, behovet av en syntes av olika former av konst. När det gäller den estetiska kampen mellan gott och ont, gör Anna för närvarande inte ett så entydigt val till förmån för det senare, med tanke på dessa kategorier i spontan opposition, som eld och vatten, som inte kan samexistera tillsammans, motsätta sig, utan innebörden av deras opposition reduceras till en process, och inte det slutliga resultatet, och därför är de likvärdiga. En av de välkända föreställningarna av Blinds är kampen mellan de "stora bestarna" (eller "mega bestarna") av bävern och geten: Anna och Alexander, förklädda till djur, iscensatte en konfrontation som frammanar rysk folklig njutning och syftar på hednisk animism .

De "blinda" predikar befrielse från andra konventioner, inklusive de till synes grundläggande: man, kvinna, människa. Anna och Alexander verkar ofta rakade kala, lika varandra som tvillingar [6] . Denna vägran, som grundstenen i kreativiteten, bestämde gruppens namn.

Utseendet gör anspråk på att forma ditt medvetande. Klättras in i ögonen på varje TV, men helt enkelt - från överallt. Och essensen låtsas inte till någonting. Hon bara är. Men det är full av dessa aggressiva bevis, som skräp. Det är vettigt att bryta igenom just till essensen, och avbryta utseendet, så att säga. Blindhet är förlust av synlighet. För att inte störa. Rensning av skräp. [6]

— Anna Kuznetsova

Bland andra föreställningar av blinda: Kindersurprise-projektet (tillsammans med Vasily Lifanov, musik av Cheslav Merk, Karl Orff , Richard Wagner ), Crossroads (tillsammans med Natalia Smolyanskaya, musik av Kuzma Markovnikov), Androgin (musik av Y. Popovsky ), "DAS" (musik av Cheslav Merk, med deltagande av Sergei Liberty (Maximov)) och andra.

Separat bör det noteras gruppens samarbete med Peter Mamonov , Sergey Loban och den kreativa föreningen SVOI2000 . Resultatet av samarbetet blev pjäsen " Möss, pojken Kai och snödrottningen " (2004), för vilken gruppen utvecklade scenbilden av snödrottningen, och Anna Kuznetsova utförde denna roll (mer exakt, enligt konceptet, hon dansade delen av roboten som heter " biomekanisk enhet Isadora Ivanovna ", och roboten spelade redan rollen som snödrottningen) och filmen " Dust ", för vilken gruppen gav bilder av huvudpersonens mardrömmar: Fåglar och stålkvinnor (2005).

Det senaste projektet för gruppen för tillfället är pjäsen KillBaker ("biomekaniskt drama").

2008 var Anna och Alexander i en bilolycka och fick allvarliga skador. Sedan dess har projektet "Blind" inte varit aktivt.

Deltagande i festivaler

Deltagande i utställningar och galleriprojekt

Anteckningar

  1. 1 2 Lifanov, 2002 .
  2. 1 2 Rysk modern dans. Dialoger, 2005 .
  3. Jurij Nechiporenko. Röd björn och blå fisk // Moscow magazine. - 1996. - Juli.
  4. Jurij Nechiporenko. Royal Genre  // New Youth. - 1998. - Nr 1 .
  5. 1 2 3 Kuznetsova, 1997 .
  6. 1 2 Solomatova, 2005 .

Litteratur


Länkar