rolig sötnos | |
---|---|
Les Précieuses förlöjligar | |
Genre | komedi |
Författare | Molière |
Originalspråk | franska |
skrivdatum | 1659 |
Datum för första publicering | 1659 |
Verkets text i Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ridiculous Simplicity ( fr. Les Précieuses ridicules ) är en komedi i en akt av Molière , spelad första gången den 18 november 1659 på Petit Bourbon Theatre i Paris .
De roliga älskarinnorna är Molières första publicerade komedi. Moliere ville inte ge ut sin pjäs utan tvingades göra det för att komma före utgivningen av J. Riboud, som stal ett exemplar av pjäsen och skulle trycka den utan författarens vetskap.
Den första översättningen till ryska gjordes 1703 av Peter I :s hovnarr Jan Lacoste ("Dragiya smeyanyya. Fransk komedi, presenterad inför samojedkungen").
Handlingen utspelar sig i Paris, i Gorgibus-husets nedre sal.
Du Croisy och Lagrange är kränkta över det kalla mottagande de fick hemma hos Gorgibus, Madelon och Cato. De bestämmer sig för att lära nyckfulla flickor en läxa.
Flickorna själva är för angelägna om tillgivenhet . De avvisar alla andra kommunikationsmedel. Markisen de Mascarille och Viscounten de Jodle dyker upp i huset. De charmar tjejer med söta sätt att prata. De berättar osannolika historier om sig själva, berömmer flickor och deras egen charm. Plötsligt trängde Lagrange och Du Croisy in i huset. De straffar Marscaril och Jodle med pinnslag, som visar sig bara vara deras lakejer. Gorgibus påpekar orsaken till allt flickaktigt nonsens:
romaner, dikter, sånger, sonetter och kupletter - för helvete! [2]
K ser. 1600-talet i de parisiska salongerna dominerade modet för precision (pretentiös). Född ur precisionslitteraturen, genom salongen på Marquise Rambouillet , fångade hon det höga samhället. Dess grund var förfinad manér, pretentiöshet, människor talade ett konstgjort språk, mättat med metaforer, pastorala bilder, ordlek och sinne. I salongerna diskuterades idéer om fri kärlek i motsats till borgerligt äktenskap. Men efter att ha lämnat salongens gränser började modet göra sig gällande i borgerliga kretsar, där det började ta förvrängda, ofta förda till absurditet, former. Och redan 1645 berör Paul Scarron i komedin "The Funny Heir" detta ämne.
Molière i sin komedi imiterar elritornas språk, parodierar dåtidens berömda romaner (i synnerhet "Artamen, eller den store Cyrus" och "Clelia" av Madeleine de Scudery ) och klär upp sina hjältar i parodiska dräkter med överdrivet stora fjädrar, band, pudrade peruker etc. .d. Salonger accepterade inte satir. Författaren Somuz svarade med broschyren "True Pretenders". Föreställningen förbjöds i två veckor. Framgången med komedin var dock uppenbar - biljettkassan tog in tredubbla avgifter, föreställningen spelades trettioåtta gånger under säsongen.
Längs vägen kritiserar Molière också skådespelarna på den konkurrerande teatern Burgundy Hotel :
Endast de kan sätta igång pjäsens värdighet. På andra teatrar är skådespelarna okunniga: de läser poesi, som de säger, de vet inte hur de ska yla, de vet inte hur de ska sluta där det behövs. Hur kan du veta om en dikt är bra om skådespelaren inte pausar och därigenom låter dig veta att det är dags att väcka väsen? [3]
Exakt stil och modet för söthet förlöjligades också i Füretières småborgerliga romantik och i Abbé de Pures The Precious Women, or Secrets of a Boudoir Reception.