Munspel i glas

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 februari 2022; verifiering kräver 1 redigering .
munspel i glas
Ljudexempel
Räckvidd
(och inställning)
2 till 4 oktaver
Klassificering idiofon
Relaterade instrument verofon, glasharpa (kristallofon)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Glasmunspelet  är ett sällsynt musikinstrument som består av glashalvor av olika storlekar uppträdda på en horisontell roterande metallaxel . Förpackningen med hemisfärer är delvis nedsänkt i en resonatorlåda med utspädd vinäger, så att kanterna på hemisfärerna ständigt fuktas.

Historik

Glasmunspelet har varit känt i Europa sedan mitten av 1600-talet . Sedan spelade de på trettio eller fyrtio glas och rörde vid kanterna på vilka artisten extraherade så lätta, ojordiska ljud, som om glaskulor föll till marken. År 1744 gjorde irländaren Richard Pakrich en triumferande turné i England med ett nytt, förbättrat instrument, som han kallade "seraph" eller "musical cups". Framgången var så stor att Christoph-Willibald Gluck efter ett par år uppträdde som solist på detta instrument i London . Han framförde "en konsert på tjugosex koppar stämda med källvatten".

Benjamin Franklin , som anlände till London 1757 som sändebud för Pennsylvania-församlingen, greps av den allmänna vurmen för "musikaliska koppar" och gjorde sin egen förbättrade version. Hans uppfinning gjorde detta instrument ännu mer populärt - Franklin bytte ut koppar med halvsfäriska koppar uppträdda på ett järnskaft. Den nedre kanten av kopparna var nedsänkt i ett tråg med vatten och, när axeln roterade, driven av en pedal, fuktades jämnt. Fingrarnas beröring av kopparnas våta kanter gav ett mildt och behagligt ljud. Utformningen av detta munspel spår tydligt paralleller med begreppet " sfärernas musik ", som uppstod under antiken, på medeltiden, en känd person som utvecklade detta koncept var Johannes Kepler .

Det uppdaterade instrumentet, kallat "glasmunspelet", erövrade Europa. En av de första kompositörerna som vände sig till den nya nyfikenheten var Johann Adolf Hasse (i kantaten "L'armonica"). Den blinda musikern Marianne Kirchgesner , som besökte Wien 1791 , fängslade Mozart så med sitt spel att han omedelbart skrev en essä för glasmunspel, flöjt , oboe , viola och cello . Beethoven och Richard Strauss skrev för detta instrument , Paganini och Goethe beundrade dess himmelska ljud .

Men trots detta trodde man på den tiden att dess ljud har för mycket effekt på människors sinnestillstånd, skrämmer djur, orsakar för tidig födsel och leder till och med till psykisk störning. Därför förbjöds munspelet i vissa städer i Tyskland enligt lag. Men den berömda österrikiska psykiatern Mesmer , som levde i slutet av XVIII  - början av XIX-talet , använde det för att lugna patienter före studien.

I början av 1900-talet gick konsten av glasmunspelet förlorad, och dessa instrument blev en raritet. Två munspel av glas, med 37:e och 35:e halvklotet, i Sovjetunionen var utställningar för den "permanenta utställningen av musikinstrument" i Leningrad. De visas just nu på Musikmuseet . Intresset för munspelet i glas har nyligen återuppstått. Intressant nog, i arbetet av den amerikanske kompositören från 1900-talet George Crum , har detta instrument anförtrotts att framföra inte bara vad som helst, utan Guds röst.

Anton Rubinstein använde ett munspel av glas i "The Demon " för att skapa en känsla av det extraordinära, mystiska och "fantastiska" i orkesterns sound. Och Mikhail Glinka använde det i operan " Ruslan och Lyudmila " - för att uppnå en fantastisk färg. Gaetano Donizetti förmedlade Lucia di Lamermoors galenskap i operan med samma namn genom instrumentets milda klang . När hemligheten med att spela på glasmunspelet gick förlorad började den ersättas med andra instrument. Men 2003 satte dirigenten Alexander Vedernikov upp Glinkas opera på Bolsjojteatern och bestämde sig för att återföra glasmunspelet till sin rättmätiga plats. I brist på ett autentiskt instrument framförde musikerna Igor Sklyarov och Timofey Vinkovsky munspelsstämman  på en glasharpa ( engelsk  glasharpa ) och en verrofon ( engelsk  verrofon ).

Kompositörer som har komponerat verk för glasmunspel

I början av 1970-talet valde kompositören Philippe Sard ett munspel av glas för att göra filmen The Tenant efter att han såg regissören Roman Polanski på en restaurang härma rörelsen med fingret för att få glaset att sjunga. Vid den tiden fanns det bara en artist i hela världen som kunde spela detta instrument.

Den ryske kompositören Mikhail Glinka i operan Ruslan och Lyudmila använde ett munspel av glas för att ljuda de mirakel som trollkarlen Tjernomor utförde för Lyudmila. På grund av glasmunspelets sällsynthet ersattes det senare av celesta, nu hittades originalnoterna med glasmunspelsdelen i Berlin och originalversionen är uppsatt på Bolsjojteatern i Ryssland.

I P. I. Tchaikovskys balett Nötknäpparen röstades Dragee-fenans dans i den första versionen av celesta och i den andra - av glasmunspelet.

Samtida artister

Tyskland USA Ryssland

Glasmunspel i tecknade filmer

Handledningar

Litteratur

Länkar