Snickare, Roman Solomonovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 3 februari 2022; kontroller kräver 5 redigeringar .
Roman Stolyar

Roman Stolyar, 2010
grundläggande information
Födelsedatum 6 december 1967 (54 år)( 1967-12-06 )
Födelseort Novosibirsk
Land  Ryssland
Yrken kompositör ,
pianist ,
flöjtist ,
arrangör ,
lärare
År av aktivitet 1989 - nutid
Verktyg piano
Genrer improvisationsmusik , jazz , elektronisk musik , avantgarde

Roman Solomonovich Stolyar ( 6 december 1967 , Novosibirsk ) är en rysk kompositör och pianist - improvisatör , arrangör, lärare, flöjtist.

Biografi

Roman Stolyar föddes den 6 december 1967 i Novosibirsk i en familj av ingenjörer. Vid 12 års ålder tog han examen från en musikskola i piano . Ursprungligen planerade han inte att bli musiker, och efter examen från en grundskola 1985 gick han in på Novosibirsk Electrotechnical Institute . Under inflytande av ett växande intresse för jazz och det musikaliska avantgardet började han studera piano igen - först med Novosibirsk jazzpianist Igor Dmitriev , och sedan, efter att ha lämnat institutet 1988, vid pop-jazzavdelningen vid Novosibirsk College of Music (klass av lärare Evgeny Serebrennikov) . I september 1989 gjorde han sitt första framträdande på den professionella jazzscenen på Jazz-Vega 89-festivalen som pianisten Alexander Sultanov i jazzorkestern. Samma år började han aktivt uppträda i Novosibirsk Jazz Forum-klubben i olika grupper. 1990 uppträdde han tillsammans med trummisen Mikhail Volfovich på en jazzfestival i Novokuznetsk; sedan anslöt sig saxofonisten Andrey Turygin till duetten Stolyar-Volfovich, och trion fick namnet STV (Stolyar-Turygin-Volfovich). I januari 1991 gjorde trion med denna uppsättning en tvåveckorsresa till Hawaii (USA) som en del av ALOHAs sovjet-amerikanska kulturutbytesprogram. Från det ögonblicket började en aktiv konsertverksamhet utanför Novosibirsk.

Efter att ha tagit examen tidigt från Musikhögskolan 1991, gick han in på Novosibirsk State Conservatory . M. I. Glinka till fakulteten för teori och komposition (kompositionsklass av professor Yu. P. Yukechev ) [1] . Samtidigt blev han lärare vid Novosibirsks musikhögskola, där han fram till 2014 undervisade på popavdelningen (teori om improvisation, jazzharmoni, stilhistoria, specialpiano) och teoretiska (introduktion till samtida musik). Efter examen från konservatoriet 1996 gick han in på en assistentpraktik i komposition (klass av Yu. P. Yukechev), från vilken han tog examen 1999.

Under 2000-2018 arbetade som musikalisk ledare för Novosibirsks ungdomsteater "Globus" [2] . Medlem av Ryska federationens kompositörsförbund sedan 2000, ledamot av styrelsen för den sibiriska organisationen för kompositörförbundet (2001–2007). Medlem av International Association of Jazz Schools sedan 2006, medlem av Advisory Board för International Society for Improvised Music sedan 2006.

2010 publicerade förlaget Planet of Music sin lärobok Modern Improvisation: A Practical Course for Piano [3] [4] . Samma år grundade han Laboratory of Improvised Music vid Siberian Center for Contemporary Art (som fanns till 2015) Han är också författare till böckerna ”Jazz. Introduction to Stylistics" (2015) och läroboken "The Magic Book of an Improvising Pianist" (2019).

2015, tillsammans med Sergei Belichenko , Vladimir Dranitsa och Oleg Golyunov, blev han medlem i kvartetten. Kuryokhin ".

Sedan 2018 har han bott och arbetat i St. Petersburg och undervisat vid Musik- och utbildningskollegiet. B.I.Tishchenko. I maj 2019 ägde premiären av pjäsen "Laurel" rum på Teatern på Liteiny med musik av Roman Stolyar (regissör - Boris Pavlovich ).

Konsertaktivitet

Medlem av olika grupper av ny jazz och improvisationsmusik, bland dem Alter Ego (duett med saxofonisten Andrey Turygin), Shanti (duett med sångaren Elena Silantieva), trio av improvisationsmusik Trigrafica (med Mikhail Sergeev och Vyacheslav Murin), ny jazzkvartett New Generation , duett med saxofonisten Leonid Sendersky ( St. Petersburg  - Israel), trion Dots & Lines (med gitarristen Andrey Popovsky och saxofonisten Ilya Belorukov). Samarbetade med ett betydande antal ryska och utländska improvisatörer, bland dem - Anatoly Vapirov , Vladimir Chekasin , Sergey Letov , Alexei Kruglov, Vladislav Makarov , Alexei Lapin ( Ryssland ), William Parker, Dominic Duval, Marco Eneidi, Stephen Nachmanovitch, Weasel Walter, Vinny Golia, Susan Allen, Tanya Kalmanovitch, Nicholas Chase, Michael Tracy , Ed Sarath, Thomas Buckner, Blaise Siwula ( USA ), Glen Hall (Kanada), Carl Bergstroem-Nielsen, Henrik Rasmussen ( Danmark ), Tomasz Ondrusek ( Tjeckien ) , Hans Schuettler , Heinz-Erich Goedecke, Ge-Suk Yeo ( Tyskland ), Edyta Fil ( Polen ), Assif Tsahar ( Israel ), Glen Hall ( Kanada ), Kazutoki Umezu, Masami Suzuki, Ken-ichi Matsumoto, ( Japan ), Kieloor Entartet-grupper och Day & Taxi ( Schweiz ), Lot Lorien ( Bulgarien ), etc. Har gett konserter och deltagit i festivaler för ny jazz, improvisation och modern akademisk musik i USA, Kanada, Japan, Storbritannien , Österrike , Danmark, Schweiz , Frankrike , Nederländerna ah , Polen, Slovenien , Bulgarien, Makedonien, Kroatien, Spanien, Israel, Litauen , Lettland , Ukraina , Kazakstan , Kirgizistan . 2016 blev han bosatt på Swatch Art Peace Hotel i Shanghai och skapade den första improviserande orkestern i Kina .

Lista över kompositioner

Diskografi

Filmpoäng

Citat

Varje riktning inom konsten - i musik, måleri, litteratur - har förmågan att bevaras efter sin topp. Detta är en helt oundviklig process. Klassisk musik bevarades i sig eftersom den nådde toppen av utvecklingen. Det är omöjligt att vidareutveckla musiken i de traditioner som redan etablerats av klassikerna. Det är löjligt att jaga efter nivån på mästerverk av Mozart , Händel , Bach - världen har förändrats. Därför är dessa strömmar malpåse, de har blivit ett tecken på god smak. ... Jazz håller nu på att bli en konserverad kultur, den har nått sin höjdpunkt och vidareutveckling är möjlig om jazzen löses upp i folklore, kombineras med klassikerna osv. Konservering och utveckling mot syntes är två ömsesidigt uteslutande linjer i samtidskonsten.Roman Stolyar, 2006 [2]

Det är denna dubbla enhet - utföraren och kompositören i en person - som ålägger improvisatörens verksamhet ett dubbelt ansvar: han har inte möjlighet att gömma sig bakom författarens text, han måste skapa här och nu utan möjlighet. att gå tillbaka och fixa något om något går fel. Improvisation, särskilt oförberedd improvisation, balanserar alltid på kanten med ett oförutsägbart resultat, och ansvaret som ligger på en improvisatörs axlar är ganska besläktat med ansvaret för en artist som exakt följer instruktionerna i kompositörens text. I det här fallet är förstås misslyckanden också möjliga – men misslyckanden i samma utsträckning som de är möjliga i tonsättarens verk är ingen immun från dem.Roman Stolyar, 2012 [7]

Anteckningar

  1. ↑ Starosotnikov Y. Roman Stolyar: Konceptet "akademisk musiker" är fortfarande för traditionellt för oss Arkivexemplar daterad 19 maj 2010 på Wayback Machine // nsk.classica.fm. - 2009. - 28 okt.
  2. ↑ 1 2 Kolkin I. Avantgardekonstnären Roman Stolyar: det är roligt att jaga Mozart, Händel och Bach // tayga.info. - 2006. - 6 mars.
  3. ↑ Stolyar R.S. Modern improvisation. Praktisk kurs för piano Arkiverad 13 februari 2011 på Wayback Machine . - St. Petersburg: Lan, 2010. - 160 sid. - ISBN 978-5-8114-1077-4 .
  4. ↑ Pereferkovich N. Full Jazz 2.0 Arkiverad 21 mars 2011 på Wayback Machine // jazzru.wordpress.com . - 2010. - 31 juli.
  5. ↑ Fedorov A. Filmen "Valentin Parnakh: inte här och inte nu." Uppsats om Wanderer Arkiverad 2 november 2012 på Wayback Machine //journal.jazz.ru. - 2011. - 2 okt.
  6. ↑ Protsenko N. The Return of Jazz Arkivexemplar av 13 februari 2012 på Wayback Machine // Expert South. - 2011. - Nr 50.
  7. ↑ Stolyar R. Konsten att fritt improvisera är frusen på 80 -talets nivå // tayga.info. - 2012. - 9 mars.

Länkar