The Musical Drama Theatre är ett operahus i S: t Petersburg i början av 1900-talet.
Det öppnades den 11 december (24) 1912 i konservatoriets stora sal . Grundaren och konstnärliga ledaren, I. M. Lapitsky , förespråkade reformer i operabranschen, strävade efter en realistisk förkroppsligande av musikaliska verk. Han övertygade en av ägarna till Triangle-anläggningen, Ludwig Neisheller, om den ekonomiska framgången för hans företag, som utfärdade ett lån på 25 år för återuppbyggnaden av vinterträdgården speciellt för placeringen av den musikaliska dramateatern som skapas i den [ 1] .
Från de första månaderna av verksamheten väckte teatern uppmärksamhet med nyheten i produktioner och det ljusa dramatiska spelet av unga operakonstnärer. Många artister började sitt framträdande här och uppträdde senare framgångsrikt på andra scener, inklusive: L. A. Andreeva-Delmas , M. I. Brian [2] , P. M. Zhuravlenko , K. S. Isachenko , N. N Kuklin , S. Yu . _ _ _ _ 1914-1915 uppträdde L. Ya. Lipkovskaya och L. V. Sobinov på teaterscenen .
Som en ivrig beundrare av K. S. Stanislavsky , bestämde sig I. M. Lapitsky för att skapa en musikteater, nära Moskvas konstteater.
... fram till 10-talet av 1900-talet fanns inte regi på opera. Regissörens uppgifter utfördes av pensionerade sångare, sångare och personer utan vissa yrken. De ställde upp kören i en halvcirkel närmare kapellmästarens käpp, som sittande i orkestergropen med ryggen mot musikerna gav sångarna inte bara ett tecken att gå in utan även buketter från publiken.
- Isakhanov G. D. En operaregissörs spöke // Teater. - 2007. - Nr 30. - S. 134-152.För att bekanta truppen med rytmen i kroppens plasticitet bjöds en av Jacques Dalcrozes första assistenter , Adolphe Appia , in i tre månader . Konstnären, regissören och läraren för Alexandrinsky Theatre A.P. Petrovsky förklarade för konstnärerna i den nya teatern principerna för smink och scenbeteende. Sofya Dmitrievna Maslovskaya (1883-1953), som satte upp massscener i många operor, blev I. M. Lapitskys "högerhand" från de allra första dagarna (senare blev Maslovskaya en oberoende regissör).
Teaterns första premiär var operan " Eugene Onegin " av P. I. Tchaikovsky (1912). Recensenten av Birzhevye Vedomosti skrev efter premiären:
Det unga företaget vann utan tvekan, trots vissa brister. Den innehåller mycket ideologi, impulser mot nya erövringar. Publikens intryck är entusiastiska... För första gången i världsoperateaterns historia tog solisterna och kören blicken från dirigentens stafettpinnen, började sjunga med ryggen mot publiken, sprang in och ut av trappan... projektionsljus användes för att skapa moln, regn och liknande.
- Isakhanov G. D. En operaregissörs spöke // Teater. - 2007. - Nr 30. - S. 134-152.S. Yu. Levik påminde om att "trots förbuden att applådera mitt i handlingen, efter böndernas refräng fanns det högljudda krav på att framföra denna refräng" [1] .
Under de två första säsongerna sattes sju operor upp: i den första säsongen - "Eugene Onegin", "The Nuremberg Mastersingers " och " Sadko "; förberedd för den andra säsongen - " Boris Godunov ", " Carmen ", " Mazepa ", " Parsifal " och senare " La bohemia ".
Föreställningarna av " Sorochinsky Fair " (1917, redigerad av Ts. A. Kui ) och " Stengäst " (1915) var också framgångsrikt iscensatt på teatern . För första gången i Ryssland satte teatern upp Debussys opera Pelléas et Mélisande (1915).
Teaterns repertoar inkluderade också operor: " Spaddrottningen ", " Cherevitjki ", " Iolanta " av P. I. Tjajkovskij ; " Khovanshchina ", " Marriage " av MP Mussorgsky ; " Snöjungfrun " av N. A. Rimsky-Korsakov ; "Fest under pesten" (enligt Pushkin), "Mademoiselle Fifi" (enligt Maupassant och Metenier) Ts. A. Cui ; "Prinsessan Malene" av M. O. Steinberg , "Bröllopet" (efter Tjechov) av V. G. Erenberg , " Barberaren i Sevilla ", " Faust ", " Aida ", Rigoletto , " Pagliacci ", " Cio-Cio-san "; " Tales of Hoffmann " av Offenbach et al.
Teaterns bästa föreställningar kännetecknades av en konstnärligt integrerad ensemble, realistiska publikscener, de uppnådde en äkta fusion av musik och dramaturgi. Samtidigt förekom allvarliga konstnärliga missräkningar: vid godtycklig hantering av vissa operapartitur etc. Framställningen av operan Rigoletto (den kallades The King Amuses, 1914) kritiserades särskilt skarpt. Lapitsky klandrades för överdriven naturalism, olämplig för operagenren; i avsaknad av att ta hänsyn till särdragen i dramaturgin i olika nationella operaskolor och trender; i valet av repertoar [3] .
I. M. Lapitsky var ibland tvungen att göra små kompromisser - teatern började tillåta både "slumpmässiga" personer och "slumpmässiga" föreställningar på sin scen: först i en liten del av Prilepa ("Spaddrottningen"), sedan i en mycket stor del (Mimi, "Böhmen") dök upp som dotter till en bankir, i partiet Amneris ("Aida") - en annans syster. Jag var tvungen att sätta upp en svag opera av en av teaterns aktieägare, bankiren A. A. Davidov : "Syster Beatrice", vars produktion ändå förde den utmärkta konstnären, akademikern N. K. Roerich till teatern [4] .
Teaterns huvuddirigent var en ung musiker M. A. Bikhter , som ännu var helt okänd vid den tiden . "Han gick inte bara igenom delarna med varje solist, utan arbetade också med varje artist i kören separat ... Ganska ofta satte han kören med ryggen mot sig för att avvänja honom från att titta tillbaka på dirigentens stafettpinnen" [ 1] . Den andra dirigenten för de två första säsongerna är Georg Schneefogg . Också dirigerade på teatern var A. E. Margulyan och A. V. Pavlov-Arbenin (1871-1941), och sedan 1915 - G. G. Fitelberg .
Innan teatern stängdes inkluderade hans planer för 1918/1919 operor: The Golden Cockerel , The Demon (i den föreslagna upplagan och ny orkestrering av A. K. Glazunov) och Othello .
Under de sex säsongerna av dess existens (fram till 1919) lämnade Musical Drama Theatre en märkbar prägel på den ryska operateaterns historia.