Terrass vid Sainte-Adresse

Terrace at Sainte-Adresse ( franska:  Terrasse à Sainte-Adresse ) är en målning från 1867 av Claude Monet . Bevarad på Metropolitan Museum of Art i New York .

Skapande historia

Målningen målades under Monets tid av nöd, när han tvingades lämna Paris och återvända till sin fars hus i Sainte-Adresse , en by i Normandie vid mynningen av Seine , fyra kilometer från Le Havre . 1866-1868 bodde konstnären här länge tillsammans med sin faster, Madame Lecadre. I juni 1867, i ett brev till sin vän Basil , skrev konstnären att han hade påbörjat ett 20-tal dukar: ”flera havslandskap, flera figurer och utsikt över trädgården. Dessutom skriver jag bland marinorna seglingstävlingar i Le Havre, med ett stort antal människor på stranden. Samtidigt målade Monet målningar: "The Beach at Sainte-Adresse", "Walking in the Hills at Sainte-Adresse", " Regatta at Sainte-Adresse " och flera andra.

Plot

Sammansättningen av bilden är original - den övre vinkeln och frånvaron av mitten. I förgrunden sitter konstnärens pappa Adolf i en fåtölj till höger. Lite till vänster, med ryggen mot betraktaren, slog sig en kvinna ner under ett paraply: det här är Monets faster, Madame Lecadre, eller Monets syster, Sophie. Framför dem, i sällskap med en ung man, står konstnärens kusin Jeanne Marguerite. Det breda havet är prickat med segelbåtar av alla storlekar. Tillsammans med en himmelremsa uppdelad i molniga och molnfria delar upptas hälften av kompositionen av själva terrassen, på vilken vi ser en massa ljusa gladioler och nasturtium, och variationen av färger förstärks av två lite asymmetriskt placerade flaggor på båda sidor om terrassen.

Stil

Under denna period strävade Monet fortfarande efter en strikt konstruktion av bilden: den är tydligt stavad, noggrant kalibrerad i kompositionen och påminner inte mycket om de mjuka, suddiga tonerna från konstnärens senare period. Monets pensel här är inte lika fri som i parisiska verk: figurerna, terrassen och havet ger intryck av märklig stelhet och schematism. Målningen illustrerade hans experimenterande med många skimrande och livfulla naturliga färger, och undvek de dystra bruna och svarta färgerna som finns i tidigare landskapstraditioner. För första gången målade Monet färgade skuggor och förmedlade blommor genom fritt kastade, lysande fläckar av ren färg.

Denna bild vittnar också om den orientaliska konstens inflytande på Monets måleri , som spreds i Frankrike under andra halvan av seklet i samband med att man började samla japansk grafik. Konstnären var en passionerad beundrare av japansk konst. I japanska träsnitt upptäckte han de kompositionseffekter som uppnås genom en skarp förkortning och en dramatisk kant av kompositionen med en ram. Under sina nedåtgående år berättade han för sitt barnbarnsbarn Mortier: ”Inom japanska konstnärer uppskattade vi i väst först och främst det mod med vilket de ramar in sina ämnen. Dessa människor lärde oss en ny komposition.” "Terrass vid Sainte-Adresse" kallade konstnären sin "kinesiska målning med flaggor."

Anteckningar

1. ↑ 1 2 http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/437133

Litteratur

• Tidningen "Konsthall". Nummer 1 (2004), tillägnad Claude Monet.
• Impressionism (Illustrerad Encyclopedia). / Komp. I. G. Mosin. - St. Petersburg: LLC SZKEO "Crystal", 2004
• The Metropolitan Museum of Art - Guide - 248. s. ISBN 0-87099-710-6

Länkar

• "Terrass på Sainte-Adresse" på Metropolitan Museum  of Art Database
• Impressionism på nätet. Claude Monet "Terrass på Sainte-Adresse"