| |||
| Robert Campin | |||
| Treenighet. Madonna och barn vid den öppna spisen . 1430-talet | |||
| Trä (ek), olja . 34,3 × 24,5 (varje bit) cm | |||
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |||
| ( inv. GE-443, GE-442 ) | |||
"Trenity. Madonna and Child by the Fireplace är en diptyk av den holländska konstnären Robert Campin från samlingen av Statens Eremitagemuseum .
Bilden är ett dubbelbladigt veck , bilden är skriven på två ekbrädor av samma storlek 34,3 × 24,5 cm. Verket ägnas åt två huvuddogmer om kristendomen - inkarnation och återlösning . Till höger är Kristi barndom (inkarnation), till vänster är Kristi kropp nedtagen från korset (återlösning); även på den vänstra flygeln visar kristendomens tredje dogm - treenigheten . Tid för skapandet - 1430-talet; båda vingarna är inramade med samma bildprydnad , denna prydnad målades mycket senare.
Gud Fadern är avbildad , sitter på en tron och stöder Kristi kropp, en vit duva sitter på Kristi axel - den symboliserar den Helige Ande . På tronhandtagen finns två små höga reliefer och två skulpturer ovanför dem.
På vänster handtag, en hög relief i form av en krönt kvinnofigur med ett kors i ena handen och Graalen i den andra är den heraldiska symbolen för kristendomen . På själva handtaget visas en statyett av en pelikan som matar sitt eget blod till kycklingar som förgiftats av en orms giftiga andedräkt - denna komposition symboliserar Kristus Återlösaren och nattvardens sakrament .
På korsets högra handtag står en hög relief med den heraldiska symbolen för synagogan (det vill säga de gamla religionerna i allmänhet och judendomen i synnerhet): en fallande kvinna med ögonbindel, i ena handen håller hon tavlorna , och i den andra en trasig stav. Ovanför den, på handtaget, finns en statyett av en lejoninna med öppen mun, lutad över ungar som ligger med tassarna uppåt - detta är en symbol för en legend som var vanlig på medeltiden att en lejoninna föder döda kattungar och tre dagar senare kallar dem till liv med ett morrande: denna bild tolkades som en tillfällig död Kristus och hans uppståndelse på tre dagar på kallelse från Gud Fadern.
Ovanför tronen finns en baldakin med öppen baldakin [1] .
Gud Fadern som sitter på tronen är avskild från allt jordiskt, full av storhet och högtidlighet. Hans orörliga gestalt, bedövad under de symmetriskt öppna baldakinpanelerna, verkar som en målad skulptur. Och detta är ingen slump. I staden Tournai , där Robert Campin arbetade, har det länge funnits en skola av skulptörer. Därav troligen den skulpturala formningen av konvexa, voluminösa figurer i hans målningar och veck av kläder, som om de var huggna i trä [2] .
Madonnan visas i en heminredning . Hon är klädd i en rik blå klänning med en röd kappa och håller en baby på knäna, hennes högra hand är utsträckt mot elden som brinner i den öppna spisen , som för att värma henne - detta är förmodligen en indikation på årstiden: i medeltiden, bilden av en person som värmde händerna vid elden, symboliserade januari . Eldstaden är dekorerad med stuckatur, vars ett av delarna är en skulptural statyett av en gycklare. Till höger om Madonnan står ett litet bord med ett kopparfat och en tvättkanna; en handduk hänger ovanpå. Golvet är kaklat med tvåfärgade rutbrädeplattor. Genom fönstret, till hälften täckt med luckor, syns huset [3] .
Den sovjetiske konstkritikern N. N. Nikulin, som genomförde en detaljerad analys av målningen, skrev:
Genomskinligt ljus fyller utrymmet och dubbla skuggor faller från handduken och fönsterluckan på den putsade väggen. Konstnären ville visa samverkan mellan flera ljuskällor. Även om han inte alltid lyckades med detta, även om skuggorna inte alltid överensstämmer med naturlig logik, gör själva faktumet att ta itu med det komplexa problemet med ljustransmission Robert Campin till en innovatör. I denna mening var han före konstnärerna från den italienska renässansen [4] .
Man tror att diptyken skrevs på 1430-talet, men den nämns inte någonstans förrän i mitten av 1800-talet. Han fanns i D. P. Tatishchevs samling , men hur han kom till honom har ingen information bevarats. Eremitagekatalogen från 1902, såväl som verk av E.K. Lipgart från 1911, anger att diptyken köptes av Tatishchev i Spanien [5] , där han var ambassadör från 1815 till 1821. Men tidigare var Tatishchev ambassadör i Neapel (1802-1808, där han började samla sin samling), och efter Madrid - i Nederländerna (1821), och bodde sedan i Wien (1826-1841), därför om platsen av förvärv av målningar kan man bara gissa [6] .
Efter Tatishchevs död testamenterades hela hans samling, inklusive Campin-diptyken, till Eremitaget . Diptykens båda flyglar är inneslutna i en gemensam ram och ställdes ut i byggnaden av Nya Eremitaget i rum 261 [7] . I slutet av 2019 togs diptyken bort från huvudutställningen och skickades för restaurering.
Exakt tillskrivning av författaren har länge varit svårt på grund av den välkända starka likheten i målarsätten hos Robert Campin, Rogier van der Weyden och Master of Flemal . I Hermitage-inventariet 1859 är diptyken listad som ett verk av Rogier van der Weydens skola, i Hermitage-katalogerna 1863 och 1870 uttrycktes en hypotes om författarskapet till Rogiers son, Pieter van der Weyden. Waagen trodde också att diptyken tillhör en av Rogiers elevers hand, möjligen Jan Memling [8] . Men 1898 sågs det möjliga författarskapet av den flamländska mästaren [9] , denna version blev också utbredd i konstkritiska verk. Eremitaget tror att författaren till diptyken är Robert Campin [10] .