Vincent van Gogh | |
Gård i Provence . 1888 | |
engelsk Bondgård i Provence | |
Canvas, olja. 46,1 × 60,9 cm | |
National Gallery of Art , Washington | |
( Inv. 1970.17.34 (F565) ) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Farm in Provence" ( eng. Farmhouse in Provence ), eller "Entréport till en gård med höstackar" - en målning av den holländska konstnären Vincent van Gogh , skriven 1888 i Arles . Beläget i National Gallery of Art i Washington ( USA ).
Delvis inspirerad av den franske målaren Adolphe Monticelli , reste Van Gogh till franska Provence för att utöka sina målarkunskaper och erfarenhet. En gård i Provence målades av den 35-årige konstnären medan Van Gogh bodde i Arly i södra Frankrike. Detta var höjdpunkten av hans karriär, här skapade han några av sina finaste verk [1] som fälten, gårdarna och människorna runt Arles, Nimes och Avignon [2] .
På mindre än 444 dagar skapade Van Gogh ett hundratal teckningar i södra Frankrike och skapade mer än 200 dukar. Han fann dock tid och ork att skriva över 200 brev. Medan han målade snabbt, medveten om hur bönder måste arbeta under den gassande solen, ägnade han tid åt att reflektera över sina målningar innan han satte ett penseldrag på duken [3] .
I ett brev till sin bror Theo skrev han: "Mållandet, som det är, lovar att bli mer subtilt - mer som musik och mindre som skulptur - och framför allt lovar det färg." Som en förklaring tillägger Van Gogh att att vara som musik är att vara tröstande [1] .
Medan han var i Nuenen bekantade sig Van Gogh med lagen om färgkontraster av Michel Eugene Chevreul , som säger att färgernas intensitet förstärks på grund av deras kontrast till närliggande färger [4] . I Paris introducerade hans bror Theo Vincent för Adolphe Monticellis blomsterstilleben, som han beundrade. Först såg Vincent Monticellis användning av färg som en förlängning av Delacroix teori om färg och kontrast. För det andra beundrade han Monticelli-effekten som skapades av den intensiva appliceringen av färg. Dels var det Monticelli som inspirerade Van Gogh att flytta till Provence. Van Gogh kände en sådan samhörighet med honom och en önskan att efterlikna hans stil att han skrev i ett brev till sin syster Vile att han kände att han var "Monticellis son eller hans bror" [5] .
I denna målning använde Van Gogh tre par av komplementära eller kontrasterande färger , som, när de fördes samman, förstärkte ljusstyrkan och intensiteten i varandras färger. Det ena paret är orange och blått i ett staket, det andra är rött och grönt i blommande växter, och slutligen rosa moln på en turkos himmel [6] . Konstnären använde kontrasterande färger för att ge intensitet till sina verk. Två komplementfärger med samma grad av ljusstyrka och ljusstyrka, placerade bredvid varandra, orsakar en intensiv reaktion, kallad "lagen om samtidig kontrast" [7] .
Van Gogh noterade livligheten och interaktionen av "bröllopet av två komplementära färger, deras blandning och motstånd, de mystiska vibrationerna hos två släktsjälar" [8] .