Fiske, Gertrud

Fiske Gertrud
Födelsedatum 16 april 1879( 16-04-1879 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 1960-talet
En plats för döden Weston, Massachusetts , USA
Medborgarskap  USA
Studier

Gertrude Fiske ( född  Gertrude Fiske , fullständigt namn Gertrude Horsford Fiske ; 1879-1961 ) var en amerikansk impressionist , landskapsmålare och ledande konstnär från Boston School .

Hon var en av grundarna av Guild of Boston Artists och Art Associations of Concord , (Massachusetts) och Ogunquit ( Maine ). Hon var också associerad medlem av National Academy of Design i New York och den första kvinnan som utsågs till Massachusetts State Art Commission 1929. Gertrude Fiske är känd för porträtt, motiv, landskap och stillebenmålning . Inte lika känd idag som en del av hennes samtida, hon var en framgångsrik artist och fick en hel del priser. Vissa forskare av hennes arbete tror att Fiskes målningar är minst lika i talang som Edmund Tarbells verk och är lika bra som Mary Cassatts . [4] [5]

Biografi

Född 16 april 1879 i Boston i familjen till en välkänd lokal advokat och var ett av sex barn i en rik Boston-familj. Utbildad vid de bästa skolorna i Boston, var hon en ryttare och en seriös golfspelare [5] : laget tog 1:a plats i Massachusetts amatörgolfmästerskap 1901. 1904, vid 25 års ålder, gick hon in på School of the Boston Museum of Fine Arts och blev en av få elever som fullföljde den sjuåriga kursen. Studerade med Edmund Tarbell , Frank Benson och Philip Hale . Förutom formell skolgång tillbringade Fiske somrarna i Ogunquit Maine, i sällskap med andra konstnärer som gjorde kusten till en enklav av deras kreativa utrymme. Bland dem var Charles Woodbury , vars inflytande på Fiskes arbete inte kan överskattas. Det var han som rådde den unge konstnären att "måla i verb inte i substantiv" (eng. "måla i verb inte i substantiv" ) [6] . Hennes tidiga arbete var starkt influerat av hans estetik. 1912-13 tillbringade Fiske sin tid med att resa runt i Frankrike och skissa på framtida målningar [7] .

Gertrude Fiske var med och grundade Guild of Boston Artists och Boston Society of Etchers 1917. 1928 var hon med och grundade Ogunquit Art Association . Under den stora depressionen behöll Fiske sitt medlemskap i National Academy of Design [8] .

Konstnären skapade en rad porträtt av män och kvinnor, ofta föreställande distinkta New England -karaktärer (inklusive hantverkare, brevbärare, fiskare och präster) i en stil som var populär under 1920-talet. Fiske målade också landskap, inklusive River Beach ( Revere Beach ), ett stenbrott i Weston, Massachusetts , och en maringård i Portsmouth , New Hampshire . Hennes arbete har mottagit cirka 18 prestigefyllda utmärkelser, och The Carpenter vann Thomas Clark -priset från National Academy of Design [9] . 1915 fick hon en silvermedalj för The Shadow på Panama-Pacific International Exhibition i San Francisco . År 1935 dök Fiskes målningar upp i 11 shower, där hon var den enda kvinnliga konstnären [7] .

Gertrude Fiskes konstverk finns på många platser i USA, inklusive Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Art Institute of Chicago , National Academy of Design , Corcoran Gallery , Cleveland Museum of Art , Rhode Island School of Design Museum .

Hon dog 1961 i Weston Massachusetts.

Gertrude Fiskes målningar var föremål för utställningen "Gertrude Fiske: American Master" , som hölls i Portsmouth april-september 2018 på Discover Portsmouth Center ; evenemanget organiserades av Portsmouth Historical Society och kurerades av Lainey McCartney . [tio]

Kreativitet

Fiske hade tillräckligt med pengar för att inte oroa sig för att tjäna pengar och ägna mer tid åt kreativitet. Konstnären hade också huvudegenskapen - talang, förmågan att se och förmedla rörelse, gester och ljus med hjälp av en teckning, att fånga och visa på duken de subtila nyanserna av en djärv energi som inte bleknade med tiden, vilket skrevs om av konstkritiker som studerade hennes verk under de första åren av 1900-talet. I början av 1900-talet fanns det inte så många kvinnor inom de sköna konsterna, så Fiskes framgångar var ett riktmärke för många av dem. Trots den hjärtlighet med vilken Boston School öppnade sina dörrar för kvinnliga konstnärer, välkomnades deras arbete om de följde accepterade normer: traditionella tecknings- och kompositionstekniker ; kombinerade förståelsen för det förflutnas mästare tillsammans med en ny trend - impressionismen med sina lysande färger och flyktiga ögonblick. Viljan att "måla inom" Bostonskolans sociala protokoll, att inte gå utöver dem och att följa konventioner, skapa bilder på ett sofistikerat men återhållsamt och banalt sätt - allt detta uppmuntrades, välkomnades och åtföljdes av framgång. Vissa kvinnliga konstnärer gjorde motstånd mot denna brist på autenticitet och sökte sin egen oberoende vision [7] .

Första världskriget förändrade sättet att se på konventioner, och rörelsen för kvinnlig rösträtt gav dem en ny känsla av värdighet, bemyndigande, förmågan att uttrycka eller uppfylla sina egna ambitioner , oavsett direkt deltagande i denna rörelse. Gertrude Fiske är ett utmärkt exempel på en person som inspirerats av sitt eget sociala sammanhang, och hennes djärva konstverk är bevis på förändring. Som ett resultat av att hon gick bortom konventionen, återskapade hon de briljanta och oväntade bilderna av kvinnor under 1900-talets tidiga år. Passiva, inhemska scener inomhus lockar inte hennes uppmärksamhet. Många av hennes modeller poserar utomhus i övertygande kompositioner som avslöjar nyvunnen frihet. En mer självsäker kvinna dyker upp i hennes arbete, och denna bild speglar hennes eget växande självförtroende. I Fiskes målning "Bettina" lockar det vågade färgvalet, den prosaiska kompositionen, ärligheten i sittandes pose och gester, vilket gör henne till en riktig dåtida kvinna. Det geniala med denna bild ligger i den balans som konstnären skapar mellan en stiliserad bakgrund och ett lika kraftfullt motiv. Under hennes pensel kommer en serie dynamiska, djupa, djärva och spännande målningar: "Naken i interiören", "Paradisfågel", "Sleeping Naken" och andra. I dem betonar konstnären kvinnors oberoende plats i samhället och erbjuder sin ovanliga bild. Det är inte stil, skönhet eller sofistikering som kommer fram som en del av scenen, kvinnorna själva blir scenen, berättar sina historier med kroppsspråk. Det är inte ovanligt att Fiske ritar sin spegelbild i en spegel och visar en djärv och begåvad konstnär i arbete, för att lyfta fram vikten av sitt yrke [7] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/104506
  2. ↑ Gertrude Fiske  (nederländska)
  3. ↑ Gertrude Fiske  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gertrude Horsford Fiske  . askart.com . Hämtad 16 juni 2020. Arkiverad från originalet 16 juni 2020.
  5. ↑ 1 2 Erica E. Hirschler. A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870-1940. MFA Publications, 2001 (s179); Gertrude Fiske (1879-1961), Boston: Vose Galleries, 1987.
  6. ↑ Erica E. Hirschler. A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870-1940. MFA Publications, 2001 (sid 141)
  7. ↑ 1 2 3 4 Gertrude Fiske: Amerikansk  mästare . Antiques and The Arts Weekly . Hämtad 16 juni 2020. Arkiverad från originalet 16 juni 2020.
  8. ↑ Glas, JP . Gertrude Fiske, NA, Forsees Art Interest Quickened by Recent Troubles , Syracuse Herald  (28 juni 1931). Arkiverad från originalet den 15 april 2016. Hämtad 16 juni 2020.
  9. ↑ Prisbelönta bilder på Academy of Design , New York Times  (26 mars 1922). Hämtad 30 mars 2016.
  10. ↑ Gertrude Fiske: Amerikansk mästare . Hämtad 16 juni 2020. Arkiverad från originalet 28 maj 2019.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger