| Dina Frumina Dina Frumina | |
|---|---|
| Födelsedatum | 13 mars 1914 |
| Födelseort | Med. Troitskoye , Ananyevsky uyezd, Kherson Governorate (nuvarande Lyubashevsky District, Odessa Oblast ), Ukraina |
| Dödsdatum | 30 juli 2005 (91 år) |
| En plats för döden | Odessa , Ukraina |
| Medborgarskap | Sovjetunionen , Ukraina |
| Genre | porträtt, landskap, stilleben |
| Studier | Odessa Art College , Kiev Art Institute |
Dina Mikhailovna Frumina är en sovjetisk och ukrainsk konstnär och lärare.
Hon föddes den 13 mars 1914 i staden Troitskoye , Ananyevsky-distriktet, Kherson-provinsen . Far, Mikhail Borisovich Frumin, var en hantverkare, en självlärd konstnär, han gjorde möbler, lade sättningsparkett (enligt sina egna skisser). Mamma - Esther Emmanuilovna, född Rubina.
Flickans intresse för att måla vaknade tidigt. Allt började med läsning och viljan att illustrera det lästa. Snart var hela skolan full av hennes teckningar. Femtonåriga Dina kommer till Odessa och går in på Art Professional School, där hennes första lärare är M. K. Gershenfeld , en konstnär som deltog i utställningar av Parissalongerna [1] .
Tre år senare, efter en lysande examen från konstskolan, antogs Frumina till andra året på den grafiska avdelningen vid Odessa Art Institute. Och återigen har hon tur med lärare: professor M. I. Zhuk, som tog examen från Krakow Academy of Fine Arts, "Odessa Parisian" T. B. Fraerman , M. D. Mutselmacher (student vid V. A. Favorsky ).
Sedan 1935 - studerar vid Kiev Art Institute i verkstaden av F. G. Krichevsky .
1942, under den militära evakueringen i Samarkand, försvarade D. Frumina vid United Art Institute (Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev) framgångsrikt sin avhandling. Samma år blev hon antagen till Union of Artists of Uzbekistan .
Under perioden 1943-1945 bodde och arbetade hon i Moskva, gick med i Moskvaorganisationen för konstnärsförbundet . I september 1945 återvände hon till Odessa, blev medlem i Union of Artists of Ukraine .
Strax efter examen började D. M. Frumina delta i grupputställningar, och i juni 1946 hölls hennes första separatutställning "Etudes of Samarkand" på Odessa Museum of Western and Oriental Art .
En svår tid för den kreativa intelligentian, präglad av det välkända dekretet om Leningradtidningarna Zvezda och Leningrad , gick inte heller förbi Frumin. Det koloristiska djupet i verken som presenterades på utställningen, deras intimitet, blygsamhet i motiv, impressionism, försökte vissa kritiker stämpla som "formalism" - en utmaning för den socialistiska realismen.
Dina Mikhailovna hade dock en otrolig uthållighet, vilket hjälpte henne att stå emot systemets och ödets slag. Hon förblev trogen sina kreativa ideal och under många år fortsatte hon att skapa främst "för sig själv", även om hon deltog i regionala, republikanska, fackliga och internationella utställningar. I grund och botten blir det som skapats egendom för en nära vänkrets, nära studenter och går till hyllan.
Den andra personliga utställningen av målarens verk hölls efter ett långt uppehåll - 2002, också på Museet för västerländsk och orientalisk konst. Den stora utställningen väckte stort intresse och utmärkta recensioner från allmänhet och konstkännare. I detta avseende förlängdes till och med tiden för dess exponering. Verken som ställs ut på denna utställning finns att beskåda på museets hemsida. [2]
”Huvudprincipen för färg i Fruminas målningar är att fånga alla förändringar i föremålets färg under påverkan av ljus och att avslöja rikedomen i färgförhållanden genom ett system av reflektioner, kontraster och nyanser. I hennes tidiga arbete byggs pärlemor och senare silverfärgning av konstnären genom de finaste färgövergångarna, valers, som skapar en komplex gradering av ljus och skugga inom samma färg, vilket förstärker känslan av det livliga. vibrationer i ljus-luft-miljön. Konstnären använder aldrig rena spektrala färger, varje slag i målningen är unik - det är en blandning av komplex komposition, som bär en klar färg. I färgens sofistikerade och harmoniska, i konstnärens gravitation mot kalla skalor, känner man ett släktskap med V. E. Borisov-Musatovs musikmålning. Utrymmet i Fruminas verk är integrerat, och fragmenteringen av kompositionen gör det möjligt att göra det oändligt, fritt utvecklas i olika riktningar, övervinna dukens plan. Rymden och massan samverkar aktivt.” [3]
Landskapsgenren är den främsta i Fruminas verk. Stadsbilden är höjdpunkten. Jag älskar också lantliga motiv. Mycket sällan målade havet. Hon arbetade entusiastiskt inom porträttgenren och ägnade särskild uppmärksamhet åt självporträtt under hela sitt liv. I genren stilleben vände hon sig oftast till motivet med en blomma och blommande grenar.
Från 1948 till 1968 undervisade Frumina vid Odessa Art College (sedan 1965 uppkallad efter Grekov), där hon uppfostrade en galax av begåvade konstnärer (inklusive tunnelbanan) på grundval av bestående konstnärliga värden i världen, samtidigt som hon respekterade deras verkligt uppriktiga konstnärliga sökande. , även om hon själv inte delade deras passioner för en eller annan målarriktning.
2005 gav hon ut boken "Mina memoarer", där hon ägnade stor uppmärksamhet åt både sina lärare och sina många elever, med flera av vilka hon upprätthöll nära mänskliga och kreativa relationer fram till de sista dagarna av sitt liv.
Den 30 juli 2005 dog Dina Mikhailovna Frumina plötsligt utan att slutföra en annan duk som hon hade börjat. Begravningen ägde rum på den III judiska (Slobodskoy) kyrkogården i Odessa.
År 2013, i Odessa, vid hus nummer 1 i Sabansky Lane , där konstnären och läraren bodde och skapade hennes verk, installerades en minnestavla-bas-relief.
|
|
Alexander Chatsky. "För att förverkliga din gåva måste du vara en egoist"
Alexander Chatsky. "Artister dör inte"
Isaac Weinshelboym. "Till minne av en stor konstnär"
Valery Bodylev. "På gränsen mellan det förflutna och framtiden"
Anna Nosenko. "Målning av "tysta kontemplationer" ... (otillgänglig länk)
" I Odessa restes minnet av milisen och läraren Dina Frumina . Nyheter onlineupplaga uanews.odessa.ua daterad 2013-10-10
I Odessa installerades en minnestavla-bas-relief för att hedra konstnären .