Heda, Willem Klas

Heda, Willem Klas ( Willem Claesz (Claeszoon) Heda ) ( 14 december 1593 / 1594 , Haarlem  - 24 augusti 1680 / 1682 , ibid.) - Holländsk målare, stillebens mästare [7] .

Biografi

Heda föddes i Nederländerna i Haarlem och studerade tydligen måleri under ledning av sin far, Haarlems stadsarkitekt Claas Pieters. I Haarlem bodde och verkade konstnären hela sitt liv. Han började sin karriär som målare med målningar om religiösa ämnen och porträtt, men gick sedan nästan helt över till stilleben [8] .

I Holland på 1600-talet blev genren stilleben utbredd. De estetiska principerna för stilleben var ganska konservativa: dukens horisontella format, bordets nedre kant med den avbildade naturen är strikt parallell med ramen. Viken på duken gick som regel i parallella linjer, i motsats till perspektivets lagar, in i dukens djup; föremål sågs från en hög synvinkel (för att göra det lättare att täcka dem alla med en blick), arrangerade i en linje eller i en cirkel och berörde praktiskt taget inte. Stillebensmålningar av målare som Nicholas Gillis och Floris Claesz van Dyck kallades ontbijtjes  , en term som vanligtvis översätts som "frukoststilleben", även om frukost strikt sett var ett lätt mellanmål som kunde intas när som helst på dygnet. De avbildade föremålen kunde ha en dold allegorisk betydelse: ett släckt ljus är en symbol för livets slut; silvervaror betyder jordisk rikedom; skinka - sensuella nöjen; citron - yttre skönhet, inuti vilken bitterhet är gömd.

Heda, liksom Peter Klas , som påverkade honom,  är de viktigaste företrädarna för denna typ av stilleben i Holland. Dessa två Harlem-mästare jämförs ofta. Båda skapade blygsamma "frukostar" med en enkel uppsättning okomplicerade föremål. Kheda och Klas har gröngrå eller brunaktiga toner gemensamt, men Khedas verk är vanligtvis mer noggrant färdiga, och hans smak är mer aristokratisk, vilket manifesterades i valet av avbildade föremål: silver snarare än tennredskap, ostron snarare än sill, etc. P.

Vid fyrtio års ålder var Kheda redan en målare med ett etablerat rykte. År 1631  fick han status av mästare i Haarlem Guild of St. Luke . Upprepade gånger ( 1637 , 1643 och 1651  ) valdes han till ordförande i skrået, 1642 och 1652  . - dess dekanus.

En av mästarens söner, Gerret Willems Heda (1620-1702), blev också målare. Precis som sin far, som styrde hans studier, valde Gerret stilleben som sin genre och målade på samma monokroma sätt. Willem Kheda hade många elever och anhängare, men den främsta var Gerret.

Mästaren dog omkring 1680 i Haarlem. Hans inflytande på andra artister var betydande. Bland de senare kan den unge Frans Hals nämnas .

Kreativitet

Den tidigaste kända stillebenmålningen av Heda är från  1621 [ 9] och är en allegori över skröplighet ( Haag , Bredius samling). Framför oss finns föremål betraktade ur en hög synvinkel, som var och en innehåller associationer till skörhet och fåfänga: en skål med glöd, rökanordningar, ett vältet glas, en dödskalle. Färgen bibehålls i brungröna toner och är ett av de första exemplen på det nederländska monokroma stillebenet. Redan i detta tidiga arbete manifesterades Khedas skicklighet i att förmedla materialets textur. En mer balanserad komposition finns i ett annat stilleben samma år (Haag, Royal Gallery Mauritshuis ) och i "Bord med frukost" (1631, Dresdens konstgalleri ) [10] . I båda målningarna är föremålen placerade på en neutral bakgrund och förenas av en tydlig diagonal komposition.

I början av 1630 -talet . Kheda tillgrep Gillis och Floris van Dycks kompositionslösningar, men var, till skillnad från dem, inte rädd för att bryta symmetrin, placera en vit duk på höger eller vänster sida och lämna mitten av bordet otäckt. I "banketten" stilleben som följde flyttade duken mer och mer åt sidan, och i slutet av 1630-talet. det var redan skrivet helt skrynkligt. Maten presenterades tidigare orörd, endast avsedd för att beskåda och beundra, och i senare stilleben syns tecken på en måltid. Arrangemanget av föremål började inte bära en festlig och högtidlig, utan så att säga en slumpmässig, naturlig karaktär.

Kheda gillade att måla silverskålar med skimrande höjdpunkter, venetianska glasbägare , pärlemorskal. Med exceptionell skicklighet återgav han reflektioner och bländning på glänsande och släta ytor, som man kan se i det anmärkningsvärda stillebenet i Rijksmuseum, Amsterdam . Detta arbete kännetecknas också av sofistikeringen av färger och sofistikeringen av bearbetning. Konstnären använde nästan alltid samma motiv i sina verk, men genom att ändra arrangemanget skapade han originalkompositioner som representerade en ny blick på bekanta föremål. Hans stilleben kännetecknas av otrolig noggrannhet i överföringen av föremål och samtidigt en gåtfull poesi som skapar en romantisk känsla av mystik. I Khedas dukar är det inte bara naturligheten i skildringen av föremål och skickligheten i att förmedla formen, färgen, texturen av varje liten sak i sig som fängslar, utan också det livliga och uppriktiga nöjet med vilken skönheten i den objektiva världen avslöjas.

Efter 1640  blev Khedas målningar större, rikare och mer färgglada i färg (som stilleben i Eremitaget i Sankt Petersburg ). För att uppnå större monumentalitet av kompositionen använde Kheda i sin mogna period av kreativitet inte det traditionella horisontella, utan ett vertikalt format.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Willem Claesz. Heda  (engelska)
2. ↑ 1 2 Willem Klaasz Heda // British Museum person-institution synonymordbok
3. ↑ Willem Claesz. Heda // ECARTICO 
4. ↑ Willem Claesz. Heda // Art UK - 2003.
5. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
6. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (eng.) - 2018.
7. ↑ Hem Willem Claesz. Heda . rkd.nl . (obestämd)
8. ↑ Geda, Willem-Klas // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och 4 ytterligare). - St Petersburg. 1890-1907.
9. ↑ (1625, F. Clemm, Berlin och 1629 Mauritshuis, Haag)
10. ↑ (1631, Gemälde-Galeris, Dresden)

Länkar

• Willem Claesz. Heda Online
• Wikimedia Commons har media relaterade till Heda, Willem Klaes