"Hitchcock blonde" ( eng. Hitchcock blonde eller Hitchcockian blonde ) - lång, vacker, sofistikerad, "kall" och elegant blond; en kvinnlig typ som kännetecknar Alfred Hitchcocks filmer , som slutligen tog form på 1950 -talet och blev en av symbolerna för både regissörens eget arbete och klassiska Hollywood-biografer [1] .
Bilden av "Hitchcock-blondinen", som njöt av regissörens uppriktiga kärlek, finns i nästan hälften av hans filmer. Grace Kelly , Kim Novak , Eva Marie Saint , Tippi Hedren , Ingrid Bergman och andra skådespelerskor spelade rollerna som hjältinnor som motsvarade denna bild under olika år [2] [3] [1] .
Under många år dominerade en outtalad tradition Hollywood , enligt vilken filmernas hjältinnor var konventionellt uppdelade i "ljus" och "mörk", beroende på färgen på håret - det är av denna anledning som den stora majoriteten av amerikanska filmstjärnor av de första två tredjedelarna av 1900-talet var blondiner. Alfred Hitchcock delade in dem i två kategorier: i vissa var sexualiteten "skriven i ansiktet", i andra var den beslöjad. Direktören föredrog det andra alternativet [5] [6] . Den klassiska "Hitchcock-blondinen" är förvisso en kvinna som kombinerar, med François Truffauts ord , "yttre kyla" och "inre hetta" [7] . Hitchcock ville se undertryckt begär hos sina hjältinnor - varför han, enligt honom, aldrig erbjöd rollerna som Marilyn Monroe eller Brigitte Bardot , som vanligtvis präglade sin sexualitet [8] . "Sex på skärmen borde också fungera för spänning. Om det är för uppenbart, uppenbart, uppstår ingen spänning. sa Hitchcock . Vet du varför jag föredrar sofistikerade blondiner? Eftersom riktiga damer, blygsamma tuppar, i sovrummet vanligtvis inte skiljer sig från en hora . Regissören ansåg att engelska kvinnor , såväl som skandinaver och nordtyskar , var mest lämpade för rollerna som "kalla" blondiner [9] . Det är den kalla sexualiteten som Sabrina Barton träffande kallade den "blonda funktionen" i en typisk Hitchcock-film [5] .
Hitchcocks hjältinnor, tillsammans med betonad kvinnlighet [1] , visar ofta sådana egenskaper som fyndighet, beslutsamhet och oberoende, på intet sätt underlägsna manliga karaktärer [3] . Ofta i slutet av filmen avslöjas de från en oväntat negativ sida, som visar sig vara flickor med lätt dygd, tjuvar, mördare, spioner [2] , kapabla till till och med förräderi [10] . En annan egenskap hos "Hitchcock-blondiner" är deras oförutsägbarhet. Bäst av allt, enligt den ryske konsthistorikern och filmkritikern Oleg Aronson , visade regissören denna egenskap i den berömda filmen " Rear Window ", där hjältinnan Grace Kelly spontant, oväntat för sin älskare Al B Jeffries ( James Stewart ), kommer upp med idén att gå in i rummet påstådd mördare [9] . I många av Hitchcocks filmer motsvarar "kalla" blondiner tvångsmässiga, besatta av paranoia, manliga hjältar. Representanter för båda typerna befinner sig på olika plan: de står ofta nära varandra, men varje gång de inte kan träffas - det var så regissören försökte betona omöjligheten, enligt hans mening, av en förening mellan könen [11] .
Enligt Aronsons åsikt är den "Hitchcockianska blondinen" en integrerad del av spänningsgenren , "en guide (...) från den mänskliga världen till brottets värld", belägen på gränsen mellan dessa två världar. "Hon förebådar en destruktiv händelse, men önskvärdheten av denna förstörelse är koncentrerad i henne. Aronson skriver. "Hon introducerar hjälten i brottsrummet, men ger honom också en handlingslogik som skiljer sig från rationell, vilket gör att han kan rädda sig själv genom att gå igenom testet, läsa berättelserna om själva affektiviteten" [9] . Den amerikanska filmkritikern Molly Haskell, var i sin tur övertygad om att på 1950-talet var avhandlingen "blond är oskuld, brunett är en prostituerad" föråldrad och förlorade sin relevans. "Betydningarna är omvända," skrev Haskell, "så att den sensuella brunetten är 'bra' och den 'kalla' blondinen är 'dålig'" [12] .
Enligt vissa forskare av Hitchcocks arbete användes typen av "kall" blondin också av honom i filmerna under första hälften av 1900-talet, med början på 1920 -talets filmer , som " The Tenant ", " Champagne ", " Utpressning " [3] . Denna kvinnliga bild, enligt regissören, resonerade framgångsrikt med temat för brottet (främst mord), där Hitchcock alltid visade ett ökat intresse [13] . "Blonderna är de bästa offren, " trodde regissören. "Det är som ren snö med ett blodigt fotavtryck" [14] . En av de tidigaste, och enligt vissa [15] , och den första "Hitchcock-blondinen" var Madeline Carroll , som regissören bjöd in till sina filmer " Thirty-nine Steps " (1935) och " Secret Agent " (1936) [16 ] . Utseendet på representanter för den karakteristiska typen präglades också av " The Man Who Knew Too Much " (1934) och " Saboteur " (1942) [3] . Till skillnad från deras efterföljare var hjältinnorna i dessa filmer ännu inte föremål för önskningar från mäns sida, vilket senare var karakteristiskt för de flesta "Hitchcock-blondiner" [10] .
I Hitchcocks filmer från 1940-1941 , som " Rebecca ", " Mr. och Mrs. Smith " och " Suspicion ", spelades huvudrollerna av Carol Lombard och Joan Fontaine . Trots att de var blonda, missade dessa skådespelerskor att förkroppsliga bilden av "Hitchcock-blondinen" [15] . Återigen använde regissören denna bild i filmen Spellbound från 1945 , där huvudrollen gick till Ingrid Bergman . Till skillnad från andra skådespelerskor förknippade med denna typ motsvarade Bergman inte helt bilden av referensen "Hitchcock blonde", men hon njöt av regissörens stora sympati och, som det verkade för honom, återspeglade huvuddragen i denna stereotyp. 1946 spelade hon igen i Hitchcocks Notorious och 1949 i Under the Sign of Capricorn . Efter hand uppstod dock en klyfta mellan regissören och skådespelerskan, som orsakades av en kraftig förändring i bilden av Bergman, som upphörde att motsvara den vanliga bilden. Detta uppmärksammades också av den välkände anglo -kanadensiske filmkritikern och författaren till en monografi om Hitchcock Robin Wood , som skrev om övergången av regissörens favorit från ett "bra" och "naturligt" utseende till ett "dåligt" och " onaturlig" en. Efter avsked med Hitchcock gick Ingrid Bergman för att skjuta med Roberto Rossellini , som hon snart gifte sig med [17] . Men enligt ett antal filmkritiker hörde kvinnorna som spelades av Bergman, som Joan Fontaine (filmerna " Rebecca ", " Suspicion "), inte till den karakteristiska Hitchcock-typen [5] . Förutom Bergmans hjältinnor dök "Hitchcockian blondes" framförda av andra skådespelerskor upp i filmerna " The Paradine Affair " (1947) och " I Confess " (1953) [3] .
Den mest framgångsrika, som man brukar tro, den Hitchcockianska kvinnliga bilden förkroppsligades av Grace Kelly . En ung men redan erfaren skådespelerska, känd för filmerna " High Noon " (1952) och " Mogambo " (1953), fann hon snabbt ett gemensamt språk med regissören och blev så småningom, som man brukar tro, hans favoritskådespelerska [18] - Hitchcock jämförde den med en aktiv vulkan täckt av snö [19] och kallade den "snödrottningen" [20] . Genom att anförtro Kelly huvudrollen som den rika arvtagerskan Margo Wendice i sin nya film Dial M for Murder , kommenterade regissören hans val enligt följande [21] :
Jag utnyttjade det faktum att hon kan köttsliga nöjen, men inte öppet, utan i antydningar ... Den "ideala" mysteriekvinnan är en blond, sofistikerad, nordisk typ ... Jag har aldrig gillat kvinnor som skamlöst visar sin charm.
Efter Dial M for Murder spelade Grace Kelly i Hitchcocks Rear Window och To Catch a Thief . Kellys karaktärer var oklanderliga i allt, inklusive utseende och kläder: klänningen där skådespelerskan dök upp i "In Case of Murder ..." gjordes speciellt för henne av den berömda modedesignern Moss Mabrai. Kelly var fotogen [22] och kvinnorna hon spelade var särskilt utrustade med kvickhet, sensualitet och elegans [23] . 1956 , trots framgångarna och efterfrågan, lämnade Grace Kelly biografen för alltid och gifte sig med prins Rainier III av Monaco , som hon träffade på uppsättningen av filmen To Catch a Thief. Hitchcock, som behandlade skådespelerskan väl och en gång skapade sin stjärnbild, var extremt upprörd över hennes handling [24] .
Regissören behandlade bilden han hade skapat med uppriktig kärlek [3] . Efter Grace Kellys avgång försökte Hitchcock prova bilden av en "kall" blondin på Vera Miles , som han såg i ett av tv-programmen. I Hitchcocks noir - film The Wrong Man , som hade premiär 1956, spelade denna skådespelerska huvudpersonens fru, som blev galen efter hennes mans arrestering och rättegång. När man planerade inspelningen av den nya filmen Vertigo planerade regissören Vera Miles för rollen som Madeline Elster, men skådespelerskan gifte sig och blev gravid, och Hitchcock var tvungen att överge denna idé. Därefter, 1959 , blev Miles inbjuden att spela rollen som huvudpersonens syster i filmen " Psycho ", men den här gången var regissören mindre entusiastisk över skådespelerskan - rollen hon fick var av sekundär karaktär [23] .
1958 , medan han arbetade med filmen Vertigo , kastade Hitchcock den populära skådespelerskan Kim Novak i huvudrollen . I "Vertigo" låter regissören tittaren veta var den kvinnliga karaktären han har använt vinner genom att jämföra Madeline Elster och Judy Barton, som båda spelades av Kim Novak. Förälskad i den "kalla" blondinen Madeleine, efter hennes död, möter James Stewarts hjälte , tidigare detektiven John "Scotty" Ferguson, en brunhårig Judy som ser ut som hon. Efter att ha blivit intimt bekant med flickan, övertalar Ferguson henne att ändra sin image och utseende till de som en gång var inneboende i Madeleine. I slutändan visar det sig att Judy Barton porträtterade "Madelyn" som den tidigare detektiven en gång blev kär i - kvinnans död var inbillad och Ferguson hade känslor för samma person, men i en annan skepnad. Enligt Sabrina Barton, i "Vertigo" konceptualiserades den Hitchcockianska kvinnliga bilden maximalt, och förvandlades till en fetisch [25] , vilket främst ses i scenen av förvandlingen av den mörkhåriga Judy till den "platina" blonda Madeleine [5 ] . Genom att jämföra de två hjältinnorna, vars roller spelades av samma skådespelerska, betonar Hitchcock den större framgången med män och attraktionskraften hos "Hitchcock-blondiner" i motsats till brunetter [26] - detta påpekades också av filmkritikern Molly Haskell [12] . Trots att Kim Novak klarade sin roll bra, behandlade regissören henne med förakt och hånade skådespelerskan. Detta underlättades till stor del av Novaks önskan att förändra något i sin hjältinna. Men alla försök från skådespelerskan att diskutera Madeleines "inneboende motivation", enligt Hitchcocks biograf Patrick McGilligan, träffade regissören "med ett stenansikte" [27] . "Fröken Novak kom till uppsättningen med en hel uppsättning av sina idéer, som jag inte kan stå ut med", erkände han i ett samtal med François Truffaut [21] . Han vägrade plötsligt att diskutera hennes hjältinnas karaktär och beteende med Novak, och sa: "Älskling, du är en smart tjej med oss, du kommer att ta reda på det själv . " "Naturligtvis var jag ingen bra skådespelerska," erkände Novak i sin tur, " men jag kunde blåsa liv i min karaktär, eftersom vi hade mycket gemensamt. Hon var precis lika sårbar som jag var på den tiden” [28] . Under andra hälften av 1950-talet, Doris Day , som var inbjuden att spela rollen som Joe McKenna i The Man Who Knew Too Much (1956), och Eva Marie Saint , som spelade dubbelagenten Eve Kendall i filmen North Through northwest " (1959) [3] . Enligt filmhistorikern Stephen Cohan passar karaktären Eva Marie Saint, med sitt medvetet uttryckslösa ansikte och provokativa tal, perfekt in i bilden av "Hitchcock-blondinen", som utstrålar samma "kalla sexualitet" som Grace Kellys karaktärer en gång demonstrerade [29] .
I den berömda Hitchcock-thrillern " Psycho " ( 1960 ) i bilden av "Hitchcock blonde" Marion Craneskådespelerskan Janet Leigh [5] dök upp inför publiken . Skådespelerskor som Shirley Jones , Lana Turner och Martha Hyer övervägdes för rollen som Marion , men regissören föredrog Lee. Han kom ihåg oenigheten med Kim Novak och sa till Janet i förväg, efter skärmtestet: "Jag bestämde mig för att välja dig för att du är en riktig skådespelerska. Kom dock ihåg: du måste bara spela det som står i manuset, och ställ inte för många frågor. Jag gillar inte när skådespelare improviserar" [30] . Till skillnad från den glamorösa socialisten Eve Kendal (North by Northwest), Lisa Fremont (Rear Window), Joe McKenna (The Man Who Knew Too Much), var Marion på alla sätt mycket mer rakt på sak. [4] . I det här bandet slutar huvudpersonens liv tragiskt: mindre än halvvägs genom filmen dör flickan i händerna på en galning medan hon duschar. Vid tiden för släppet av "Psycho" gick scenen för Marions mord till historien som den mest chockerande scenen på bio [10] .
Hitchcock såg först den 26-åriga New York - modellen Tippi Hedren i en dietmatreklam på tv [31] . I den lockades regissören av en hög frisyr och en bred panna, stora uttrycksfulla ögon med krullade ögonfransar, långa ben och en vanlig näsa. Tillsammans med raffinerade sätt utgjorde dessa egenskaper grunden för bilden av den "nya Hitchcock-blondinen", som var något annorlunda än den ursprungliga typen. Hedren deltog i inspelningen av Hitchcocks thrillers The Birds (1963) och Marnie (1964). Hennes hjältinnor - inte så mycket kalla som bräckliga - kännetecknas av återhållsamhet, viss avskildhet [32] . I The Birds tog Hedren rollen som Melanie Daniels, en ung rik socialist, en karaktär som inte tidigare setts i Hitchcocks filmer . Det är anmärkningsvärt att huvudrollen i filmen "Marnie", som så småningom gick till Hedren, ursprungligen var avsedd för Grace Kelly: redan 1962 skickade Hitchcock filmens manus till Monaco . Först gick prinsessan med på det, och hennes man motsatte sig inte filmningen, men de skarpa talen från Monacos medborgare mot att hans fru Rainier III återvände till bion tvingade henne att vägra regissörens förslag [34] . Många skådespelerskor, imponerade av Hitchcocks senaste framgångar, uttryckte själva en önskan att spela rollen som "Hitchcock blonde" Marnie: bland dem var Eva Marie Saint, vars agent kontaktade regissören, och Susan Hampshire , som vände sig till honom med ett personligt brev. Hitchcock ignorerade dessa böjelser [35] . Hittills tror journalister att regissören, som kallade Hedren sin primadonna [36] , hade en djup tillgivenhet och till och med attraktion mot denna skådespelerska, som ett resultat av vilket han försökte etablera total kontroll över alla aspekter av hennes liv [4] [10] [37] .
Marnie, en film om en kleptoman flicka som fruktar ett antal saker baserade på barndomsrädslor, var den sista där Alfred Hitchcock använde stereotypen han skapade [3] . Gradvis började regissören vägra att erbjuda huvudrollerna till ägarna av typen "Hitchcock" - Tippi Hedren blev den sista skådespelerskan som dök upp inför publiken i Hitchcock-filmen i bilden av en "kall blondin" [37] . Även efter regissörens död erinrade skådespelerskan om att Hitchcock behandlade henne possessivt och försökte kontrollera hennes personliga liv i samma utsträckning som hennes beteende på inspelningen [38] . Oväntat för allmänheten och kritikerna var valet av regissören för rollen som Sarah Sherman i filmen " Triven gardin " av skådespelerskan Julie Andrews , som inte alls passade karaktären av en karakteristisk blondin [39] . Hjältinnorna i efterföljande, sena Hitchcock-filmer, som " Frenzy " ( 1972 ) och " Family Plot " ( 1976 ), även om de hade blont hår, motsvarade inte typen "Hitchcock" [4] [10] [40] .
Bilden av "Hitchcock-blondinen" prövades av många skådespelerskor. Sharon Stone påminde om att hon, efter att ha tackat ja till huvudrollen i den kontroversiella filmen " Basic Instinct ", läste manuset noggrant och omedelbart köpte en kostym i Grace Kelly-stil, "eftersom jag insåg att den behövde en Hitchcock-blond" och frågade sedan. frisören att göra hennes hår som hjältinnan i Window to the Courtyard [41] .
Den samtida brittiske dramatikern Terry Johnsonskrev pjäsen "Hitchcock's Blonde", tillägnad den populära myten om Hitchcocks tvångsmässiga attraktion till blonda skådespelerskor. Föreställningar baserade på pjäsen hålls framgångsrikt, särskilt i Minneapolis Jungle Theatre [42] .
2016, det brittiska bandet Devilmentsläppte albumet "Devilment II: The Mephisto Waltzes", vars spårlista innehöll bland annat låten "Hitchcock Blonde". En video spelades in till låten, designad i stil med klassiska Hitchcock-filmer.